『壹』 什麼是朋克風格
朋克（Punk）
朋克運動的興起和影響主要在英國，它與西方，特別是英國社會日益蓑落有著直接的聯系。1973年，英國爆發經濟危機：原油價格猛漲，汽車工業幾近破產，紡織、煤碳、鋼鐵工業都陷入困境，國際貿易停滯不前，物價上漲，大量工人失業。年輕一代對此毫無辦法，精神上受到嚴重打擊。而這個時候的樂壇卻由明星主宰了潮流。這種情況下，青少年對現實社會產生了極大的懷疑。
朋克音樂正反映了這些青少年對現實的強烈不滿情緒，甚是絕望的心情。他們憤怒地批評社會的各個方面，而且是用大喊大叫、古怪的形象和瘋狂的舞台行為表現出來的。
從音樂上，朋克搖滾作為搖滾樂的一個分支，並沒有為搖滾樂帶來任何新的東西，它只是把主流搖滾中從硬搖滾到重金屬那種比較強勁的風格推向了極端。朋克反對主流搖滾中從"披頭士"以後那些進行音樂實驗和藝術創新的傾向，如技術性的器樂獨奏，搖滾樂和其他音樂相結合的嚴肅探索等。它比硬搖滾更加強調簡單、重復，強調最"基礎"的搖滾。歌詞也比硬搖滾更加直接了當、明確無誤，像華麗搖滾一樣，朋克的意義不在音樂，而在音樂之外。他們的一切行為都是為了引起人們的關注，使人震驚?在朋克中，音樂似乎是最不重要的，重要的是你想惡心什麼人"。
英國最重要的朋克樂隊是成立於1975年的"性手槍"（Sex Pistols），他們創立了一種憤怒的、反對一切的年青人形象，以及一種瀆神和強暴的氣氛。他們的音樂恢復了50年代最"硬"的、簡單而大聲的搖滾語言，只是更缺乏技巧和味道。主唱約翰尼·羅坦（Johnny Rotten）在加入樂隊前從未唱過歌。"性手槍"於1976年與EMI簽約，發行單曲《英國無政府》（Anarchy in the Uk）。第二年初，在倫敦"今日電視節目中接受采訪時，羅坦用粗魯、下流的語言，對有關社會傳統准則等問肆言抨擊，引來了從國會到報紙的譴責。EMI付出一萬英磅立即解除了他們的合同。不久，"維真"唱片公司與他們簽約，並於1977年，在英國慶祝伊麗莎白二世繼承王位25周年的同時，發表了他們模仿英國國歌的同名諷剌曲《上帝保佑女王》（God save the queen）。歌中唱道："上帝保佑女王，這個法西斯政體。在英國的夢想里，沒有前途。沒有前途，沒有前途，沒有前途。"盡管這首歌曲到處被禁演，但卻受到"幻想破滅"的青少年無條件的支持，在英國排行榜上獲第二名。同年年底?quot;性手槍"推出他們惟一的專輯《別擔心閹割，這里有性手槍》（Never Mind The Bullocks，Here's The Sex Pistols）。1978年，羅坦退出"性手槍"，成立了一個新的樂隊。維希亞斯（Sid Vicious）成了"性手槍"的主要成員，他的極端主義和對整個世界的憎恨遠遠超過羅坦。同年10月，他因謀殺女友而被捕。第二年年初，在候審期間，他被發現死於吸毒過量。1979年，"性手槍"樂隊解散。
英國其他重要的朋克樂隊還有"沖撞"（the Clash）。從歌詞和行為來看，他們不像"性手槍"那樣讓人難以接受，但音樂同樣簡單、重復、猛烈，有很多尖叫和失真。1977年，他們發表了第一張專輯《沖撞》，其中幾首歌曲對一切都提出了抗議：煩人的工作、警察、美國、搖滾樂、暴力和種族主義。
雖然，朋克的興起和影響主要在70年代中期的英國，但從音樂和歌詞來看，類似的特點早已在美國60年代末的一些樂隊中出現了。
還需要提到的是"地下絲絨"（the velvet underground）樂隊，它是由受過古典鋼琴訓練的路·里德（Lou Reed）於1965年組織起來的，他們與米高梅唱片公司簽約，於1967年發行專輯《地下絲絨和尼科》（尼科Nico，1966年加入樂隊任主唱，1967年離隊），包括了幾首毫不隱諱地涉及吸毒和施虐狂的歌曲。1968年，推出第二張專輯《白光/白熱》（White Light /White Heat），其中，專輯標題同名曲就是一首關於吸毒的歌曲；《禮物》（the gift）在充滿噪音的、不斷重復的音樂伴奏下，用語言說出超現實主義的、與性有關的歌詞；《雷大姐》（Sister Ray）長17分鍾，半說半唱，內容明確地與性相聯系，伴奏音樂不斷重復，且被嚴重歪曲。這張專輯在排行榜上列為第199名。作為反傳統的先鋒派樂隊，"地下絲絨"作品的內容主要強調吸毒和性。他們於1972年解散。
後來，朋克搖滾從英國傳入美國。作為一個運動，它在美國的規模較小。而且，它不像在英國那樣是一種政治上無政府主義的音樂，而是青少年反對他們的父母和反對他們感到格格不入的中產階級的一種新的語言。美國主要的朋克樂隊?quot;紐約娃娃"（New York Dolls），"雷蒙斯"（Ramones）等，代表歌手有帕蒂·史密斯（Patti Smith）等。
『貳』 哪位知道朋克風室內設計有什麼特點
什麼叫朋克風格裝修?鐵與鋼，老舊的木材，外露的電線和燈泡，這些都是朋克風格的裝修特點。從外觀上來看，朋克風格充斥著一種特別的粗糙感，似乎天生就帶著一種男性氣質，但其實，朋克風格可以應用到各式各樣的裝修設計之中，這種特別的裝修設計也越來越受到年輕人的歡迎。
一、朋克風格家居裝修之客廳
客廳的四面牆壁採用不同的裝修方法，有窗的一面牆選擇用裸露的紅磚進行裝飾，而其餘牆壁刷上灰色的仿裸露水泥的效果的牆面漆。在客廳傢具搭配的選擇上，傢具也是十分有講究，大沙發和躺椅都選擇鐵藝。
二、朋克風格家居裝修之卧室
卧室內四面牆壁的色彩選擇統一，均以類似於鐵銹的顏色作為主色調，隔牆的材質有鐵片也有鐵網。床的主體選擇木質材質，鐵藝邊框的結構，無論是選材還是造型都充分體現了卧室的朋克風格，甚至床頭擺放的裝飾物小花、台燈等都選了鐵藝的邊框。
三、朋克風格家居裝修之廚房
從廚房內部的顏色選擇來看，選擇較為鮮活的紅色為主色調，同時這一顏色也較為接近磚紅色，與其他空間能夠起到相互呼應的作用。用品置物架選擇了鐵質作為主材質，廚房內的小桌椅以鐵藝為桌子的支架，以木質為木板材料。
四、朋克風格家居裝修之餐廳
朋克風格不僅體現在了牆壁和餐桌椅材質的選擇上，更滲透到了隔牆和吊燈等方方面面。餐廳四周的牆壁以仿水泥的圖案作為裝飾，而有床的一側則是裸露的紅牆，餐廳內的餐桌椅造型較為獨特，都以方形為主要形狀，並且以木條包裹餐桌椅的邊框，餐桌是透明材質。餐廳上方的吊燈選擇了鐵藝材質，整體造型復古又經典。
『叄』 朋克風的特點是啥
朋克風的特點是另類、粗野故意的毛邊，不規則的造型，破損殘舊，隨意混搭。風格甚至成為高級時裝的設計靈感源，主流時尚和街頭風格之間相互影響，時裝設計師們把朋克服裝的不同元素運用於設計中，為服飾潮流的發展注入了新的力量。
在中國，朋克風格的服裝是與大眾不同的，如女穿男裝，穿著皮革，佩帶著帶鉚釘的飾品，全身穿得破破爛爛等等。或許很多人都不知道什麼是朋克風格，其實喜歡朋克的人，自我思想嚴重，不人雲亦雲，有創造力，無所不在的抗議，抗議任何不滿的事情。朋克一直生活我們的世界裡，展現著另類的個性。
二戰後上世紀70年代中期，在經濟不景氣和特殊的社會政治背景下的英國社會下層的青年人中間，產生了由失業者和輟學的學生組成的反傳統主義的「工人階級亞文化」群體———朋克團體(Punk)。他們用自己特立獨行的裝束風格彰顯自己，表明其與主流文化及其他的青年亞文化圈的不同。
(3)家裝朋克風擴展閱讀
朋克一族發展到後來開始流行穿鼻釘、舌釘等，穿玄色T恤或黑色有風帽的運動衫、男裝牛仔褲、廉價的男士板鞋等，並流行小裝飾，服裝上有印有不同圖案和文字的各式各樣的logo，以此來表達他們的內心感受，從不被大眾時尚潮流所左右。
到了20世紀末21世紀初，一種混合了20世紀80年代和90年代的新的朋克樣式出現了，身著Converse、All-Stars等牌子的鞋子，格子花呢的褲子、緊身T恤、鑲有撞釘的皮帶、有彈性的露指手套、顏色鮮艷的運動夾克……所有的一切都被大眾鑒戒和模仿而成為流行，從而影響至今。
第一階段英國朋克伴隨著the Sex Pistols在1978一月份的解散而中止了，但是這種風格仍舊繁盛---它的音樂是朋克的標志---直到1982年左右。
在那段時期，殘留的原始朋克已經擴大了他們的音樂風格，並且英國朋克本身已經變異和分裂成一些其他的流派，如流行傳統的新潮，藝術挑逗的前朋克，冰冷陰暗的歌特搖滾，無政府的硬核朋克和早期的另類搖滾。
『肆』 朋克風格是什麼意思
朋克（punk），又譯「朋克」、「鬅客」。是一種文化。
朋克文化是一種起源於1970年代的亞文化。最早源起於音樂界，但逐漸轉換成一種整合音樂、服裝與個人意識主張的廣義文化風格。
朋克文化始於1970年代，由英國開始，最初的時候它是一種音樂上的叛逆運動，主旨是在抗拒反對一些包括前衛搖滾（progressive rock）、重金屬（heavy metal）在內，已經既存的流行音樂形式。在朋克文化的訴求中，這些流行音樂的歌手們早已因為過分英雄崇拜式的偶像塑造，而與他們的歌迷們疏離太遠。
朋克文化的追隨者以地下音樂（underground）、極簡搖滾（minimalist rock）等音樂形式為基礎，發展出他們自己反烏托邦風格的音樂。在朋克搖滾領域與雷蒙斯合唱團（The Ramones）是朋克音樂啟蒙時期較為人所熟悉的代表性樂團。
漸漸的，朋克變得更加多樣化並且更少最低限要求主義，這是隨著像The Clash這樣的樂隊融入了如ska和rockabilly甚或hip-hop這樣的其他地下音樂影響而發生的，但是音樂所散發的訊息還是一樣的；它帶有顛覆性、叛逆性以及無政府主義。它取材於諸如面對社會的問題、下層階級的被壓迫等等這樣的主題。朋克文化是對社會的一個訊息，也就是，不是所有人都過得很好、不是所有人都一樣。
(4)家裝朋克風擴展閱讀：
朋克設計——
早期朋克的服裝賦予日常物品以美學價值，比如將衣物撕裂再系以別針或捆帶，使用顏料在衣物上作畫和裝飾，把黑色的垃圾塑料袋作為襯衫或衣裙，把扣針、剃須刀等作為飾物，他們還常常有意使用皮革、橡膠、乙烯基塑料作為衣物，使人聯想起一些非性質活動。
總之是使自己的造型極度誇張、放盪不羈、充滿挑釁性。但顯而易見，朋克盡管氣勢咄咄、對日常生活及其中之用品，以及被附於其中的意義和標志胡搗亂攪，卻從不拒斥它們。該運動本身就很商業化。隨著經濟的復甦，朋克激烈的標新立異也被融入主流文化中，成為時尚。
那種玩世不恭的時髦味和顛覆味的朋克語匯為時裝設計和時尚刊物帶來的影響最顯而易見。把朋克服裝或新浪潮服裝帶進主流文化的最重要設計師是英國人薇薇安·魏斯伍德。另一位英國朋克服裝設計師贊德拉·羅德斯（Zandra Rhodes，1940年生）作品風格更加溫和，得到更多富人和名流認可。
在視覺傳達領域中，朋克同樣經歷了一個被馴化的過程，這尤其凸現於早期的朋克刊物和後來出現的、往往被誤以為屬於朋克文化的時尚雜志之間的對比。美國的《朋克》（Punk）、英國的《毒》是具有代表性的朋克刊物，但均隨著朋克文化被馴化這一過程而停刊。
『伍』 什麼叫做各種各樣的風格，列入哥特風啊，朋克風啊。什麼什麼的
在18世紀到19世紀的建築文化與書寫層面，所謂「哥特復興」（Gothic Revival）將中古世紀的陰暗情調從歷史脈絡的墓穴中挖掘出來。 【哥特文學流派】 從18世紀末以來的一些文學作品，因為具有共同的基調與文體而被歸類於「哥特小說」。例如：華爾普（Walpole）的《奧特朗托城堡》（The Castle of Otranto）、安·拉得克里夫（Ann Radcliff）的《奧多芙的神秘》（The Mysteries of Udolpho）、路易斯（Lewis）的《僧侶》（The Monk），當然還有瑪麗·雪萊（Mary Shelley）的《科學怪人》（Frankenstein）。這些作品戮力於處理殘酷的激情與超自然的恐怖主題，而小說的背景通常建構於荒涼的古堡或者幽深的修道院，主角（通常是稚嫩的少男少女）身陷於無以擺脫的魔性愛欲，和（通常是陽性的）施虐者展開一段以死亡為終結的際遇……在這些小說中包含的情慾/性別（sexual/gender）的關系，古怪地糾纏於神聖與魔鬼的角力；極度的情色高潮來自於破滅（也就是儀式的「完成」）的那一刻。象徵父權的宗教系統與企圖超越的的黑暗（陰性）力量，在某種不可明說的層面，其實隱諱而酷異地分享著「愛欲交配死亡」的快感模式。在當代的恐怖小說陣營中，象安妮·萊斯（Anne Rice）的作品《吸血鬼紀事》（The Vampire Chronicles）就流露出男同性戀情慾與父性機制的復雜互動。 這一時期許多哥特式小說家不斷涌現，不僅哥特文學是對人類自身黑色陰暗面的展示，也是對當時社會正統思維模式的一種挑戰，是一種恐怖，神秘色彩的混合體。哥特小說中比較典型的角色是吸血鬼，例如布來恩·斯托克的《德古拉伯爵》（Dracula），還有埃德加·艾倫（Edgar Allan）詩集中的描寫。斯托克筆下對吸血鬼化身的描述同以往比較走入了對立的角度。（當代作家安妮·萊斯（Anne Rice）的《夜訪吸血鬼》（Interview with the Vampire）和布萊特（Poppy Z. Brite）的《勾魂時分》（Lost Souls）等作品也是斯托克式的延續。)到了20世紀的70年代，朋克作為一種亞文化侵入了主流文化的領域。原始的朋克來自於暴力和強大的顛覆。而原名為「華沙」（Warsaw）的「快樂分裂」（Joy Division）的出現，無疑將這場充滿了破壞慾望和無政府主義的朋克運動帶進了後朋克（Post-Punk）時代。 不過以上只是一種類型,歷史上還有許多更好的作品, 【哥特音樂流派】 早期的後朋克對於生命的詮釋往往飽含著沮喪與絕望。例如快樂分裂（Joy Division）的主音歌手伊恩·柯蒂斯（Ian Curtis）於80年的自縊身亡。那些耗損生命而成的音符，成就了快樂分裂（JoyDivision）的不朽經典，見證著整個低調文化。他那套灰暗而孤離的人生觀，隱藏著陰郁的遺傳因子，將整個後朋克文化盡染成深灰與暗黑。八十年代，在迂落的音樂里構築了一個悲觀的年代，至少在英倫及歐陸地下文化的層面上來說如此。在當時的獨立音樂圈裡，趁勢湧出一大批黑暗病態、風格邪異的樂隊，他們的音樂源自於無盡的壓抑，以及對生命的詛咒。如教會（The Mission），所有的夏娃（All about Eve）、列伏林之地（Fields of the Nephilem）、祭儀（The Cult）等等。這些被視為絕望、邪氣、頹廢的樂隊/樂手，從朋克那種過激的破壞意識，反方向潛逃往一個內斂而黑暗的世界——這就是那個占據了搖滾樂大半個八十年代的低調音樂時空。哥特搖滾在英國地下音樂圈的形態與演進，正猶如一派邪教降臨大地時伸出巨魔的手掌。它通過難以想像、天馬行空的邪異素材來悅納聽眾，這就不僅包括了在音樂領域聖靈齊放的空前創造力，也包括了在視覺造型上，所給予人們的前所未有的刺激視覺體驗。中性化的身份造型，濃妝艷抹的打扮，這些並非新浪漫一族的專利。哥特彷彿是新浪漫的個性相反的孿生兄弟，是華美艷麗背後黑暗病態的一面。現在讓我們去了解一下哥特音樂的改良風格和其他相關樂派.產生於比利時的EBM(Electronic Body Music)是一種電子化陰冷黑色的音樂。受德國Krautrock運動中Kraftwerk之類電子樂隊的影響下產生的。 說到現在我們還沒有談到德國，那裡可是現在哥特音樂的重鎮。許多德國的樂隊被慣以DARKWAVE的音樂標簽。Project Pitchfork樂隊是德國最早涉及到哥特音樂領域內，雖然他們的樂風有所改變，但一直算是一支流行化的組合。首張專輯《Dhyani》亦為經典，有典型的黑色音樂和評論性的歌片語成。Deine Lakaien樂隊的成員有著深厚的音樂基礎，他們做出了象「Love me to the end」這樣的浪漫主義歌曲。作品帶有著某種程度的中世紀感覺。德國很大一部分組合演唱時保持著自己的母語，例如Goethes Erben，樂隊的名字也就說明了一切。他們的前三張專輯就象是三部曲,各自獨立又相互關聯。而Lacrimosa，Tilo Wolf這些樂隊通過添加金屬樂的元素不斷的對音樂的表現手法做出嘗試。當然我們必須要知道Das Ich這個組合，他們的經典專輯是《Die Propheten》，專輯中的歌曲機構復雜歌詞充滿著智慧化。陰暗電子樂派代表團體Calvay Nada用德語和西班牙語交錯演唱，他們最有特點的是主唱Brenal的低音，而歌詞方面多涉及政治，社會之類的話題，從這方面看這支樂隊在哥特音樂王國中顯得與眾不同。 當然許多樂隊的風格是非常難以界定的，象義大利的Take Kirlian Camera，20年來樂隊風格年年都有變化。而法國的情慾主義陰暗電子樂隊Die FORM的音樂主題多涉及S/M（性虐待），他們每一部作品多給我們帶來新的驚奇。另一支來自法國的樂隊Collectiond 'Arnell Andrea的鋼琴聲非常有特點，成為自己的獨特的標志。善於創作管弦樂的In the Nursery樂隊的作品非常適合作為電影中的陪樂。在北歐的瑞典，Cold Meat Instry這個廠牌通過多年的努力推出了很多獨一無二的音樂作品。旗下的樂隊風格多樣，如血腥派實驗樂隊Brighter Death Now和Deutsch Nepal，氛圍音樂組合Raisond 'Etre，新古典主義的The Protagonist，天音組合Arcana等。說到天音如果想更好的了解建議去聽一聽like Love is Colder than Death,Black Tape for a Blue Girl，Stoa這些代表樂隊。 而在哥特音樂的文本中，我們可以細味到一些涉及宗教、性愛、死亡、絕望、基督以至匪夷所思的虛無論語句，這些都是哥特音樂不可或缺的一環，Gothic Rock，這覆蓋在影像模糊、虛無飄渺的外在軀殼之下的音樂，一切都是那麼神秘。哥特搖滾的風格，可說是繼承自Joy Division的遺傳，尤其是那種把貝司提升至主奏位置的癖好，直至今日的後哥特朝代仍無法完全擺脫。那些抑壓著低沉聲線或扭曲的人聲，沉重如郁結般的貝司，迷幻的吉它聲，充滿控訴力的鼓擊，偶爾發出鬼哭神號般的嘶叫，如同石磨般沉重或是狂野得分崩離析的曲式，還有一張張Rock Music蒼白的面孔∶當你對生命感到茫然無助時，你會想到在它背後究竟隱藏著什麼嗎？是心靈的孤立無援？是死亡陰影的籠罩？還是人世間的悲劇？Gothic Rock，是建築於無意識的抽象表達而多於刻意性的音樂顛覆行為。如同面臨一季暗晦的寒冬氣候，我們被哥特文化侵佔，在非人化的後工業現代社會裡面，追逐著一種活著死亡的體驗。同樣存在著Barry的音樂先覺，除一貫本色的Rock Music在那個悲觀的八十年代裡，Gothic這種棲身於主流文化的陰影里的次文化，其影響力早已越過音樂的界限，成為一種生活方式，一種生活的態度，一個哥特信徒所追求的黑色國度。度過模糊的九十年代，下個世紀今天的哥特搖滾已被解構得支離破碎、殘缺不全，The Sisters Of Mercy，The Mission這些昔日的哥特守護神也早已離棄了他們的信徒。但是在今日的陰暗樂派(Dark-Wave)運動中，在死亡民謠(Death Folk)、後工業噪音(Post-Instrial)、陰暗氛圍音樂(Dark Ambient)以至新古典(Neo-Classical)這些形式主義的風格外殼之下，我們仍然欣喜地發現Gothic依然是這些地下文化中最具生命力和影響力的遺傳基因。在這場突破和沖決了情慾與性別的革命中，歌德次文化追求所謂的理想典範「陰陽同體」（hermaphrodite）成為了砸碎禁錮的美麗武器。看吧，以往被視為妖魔的異類勇敢地擺脫了蒼白的天堂，絞碎天使的面孔，抵達永遠無情的慾望。 在20世紀的後半期侵入非主流音樂的大花園，成為另類音樂中極為殊異的一個支脈。如果你熟悉新音樂歷史脈絡的話，就會知道大約從70年代末到80年代，一些樂隊分別頂著「後酷朋克（Post Punk Cool）」、「新古典（Neo-Classical）」或者是「新嬉皮（Neo-Hippies）」的招牌，並逐漸混融成日後的哥特搖滾樂派。 不可否認，「死亡」在哥特搖滾樂的文化層面中，幾乎是個關鍵字。當某些保守的聲音或反挫勢力，企圖以這一點來抨擊哥特搖滾樂與其次文化，我們可以看到兩種回應：如「基督徒之死」（Christian Death）這個經營黑暗、痛苦情愫的樂隊，對他們而言，死亡所演繹/延異出來的腐敗、末世、毀滅等等情境，都足以讓我們逼近「終極高潮」（ultimateorgasm）。在一些專輯如《痛苦劇場》（Only Theater of Pain）、《天使的狂怒》（The Rage of Angels）、《鐵面具》（The Iron Mask）中，「基督徒之死」悉心探索的重心就是這種近乎臨界點的痙攣之美。在其中一首歌曲「死欲」（Death Wish），結尾的歌詞近乎狂喜地陳述「撒旦魔王是最仁慈的野獸」，配合凄厲的音樂，不啻狠狠地嘲弄了宗教/父權體系粗暴地規范在各種事物之上的二元對立價值觀。 另一種反應，也許可以引述布萊特（Poppy Z.Brite）在吸血鬼情色小說選集《血脈深處的愛》（Love in Vein）前言中所說的話：「哥特次文化」（Gothic subculture）並不是禮贊或者愛慕死亡，只是純粹地拒絕畏懼它。在探索死亡的過程，慢慢地和它體膚與共，逐漸與它親近。」這段話正好解釋為什麼像「涅浮林之域」、「還有這些樹」（And Also the Trees）、「意志」（Will）、「利姬雅」（Lycia）、「The Morendoes」等樂隊，會不可自拔地沉浸於「與死去的君王交歡」的髑髏式意象（macabreimage），同時又在這般異端的情慾里浮生出細致的張力。此外，死亡不必然是生命的匱乏，順著這些創作者的脈絡、以及在許多異教神話或惡魔學發現的象徵與寓言，死亡可能是貼近超自然、非人類領域的出口。 在此際90年代的中後期，哥特次文化不但在文學與音樂創作層面綻放，更影響了這個「混雜族群」（包括女性、酷兒、情慾的邊陲份子）的文化生態與身份認同。在情慾與性別的革命，哥特次文化追求所謂的理想典範「陰陽同體」（hermaphrodite）雖然還值得更進一步檢驗，但也是有助於沖迫禁制的美麗武器讓過往被視為妖魔的異類（它者）擺脫單一的天堂，品味自身的慾望與天使的屍體。 1、此樂隊的音樂氣氛怪誕且超現實。 2、此樂隊的歌詞包含哥特主題。 3、樂隊成員的外表十分哥特化，一水兒黑。 4、樂隊自稱哥特樂隊，和其他哥特樂隊一起演出，並出現在哥特合輯當中。 5、來自於四大哥特唱片公司Cleopatra、Projekt、Tess、Anubis的樂隊。 性格：害羞且不愛交際。 藝術傾向：藝術，特別是音樂、攝影和繪畫。人文，特別是文學、歷史和哲學。 著裝：永遠的黑色或暗色衣服。顯眼的宗教飾物，但卻幾乎天天改變信仰，永遠不戴金首飾。 音樂上：darkwave、gotht-echno、dark-alternative、ambiente之類的名詞都是「哥特風格」。 再具體形容：黑暗的恐懼、死亡的悲傷、禁忌的愛、徹底的痛苦帶來的美感，簡而言之，人類精神世界中的黑暗面。 那麼，若是哥特與音樂的聯姻，則任意地寫作了GothicRock。哥特音樂在字典中又做出了另一種解釋：熱烈的混合了各種樂器，秉持著悲觀絕望的終極價值觀，透露出啟示錄般神秘虛空的歌詞。在1800年左右的浪漫主義運動中（ROMANTICMOVEMENT），中世紀文化逐漸極其相關事物在某些人眼中逐漸成為一種時尚。浪漫主義成為這場文化運動的中心。浪漫主義者希望跳出歷史的限定，有些人希望回到中世紀時代，有些人從宗教或神秘主義中尋求理想，還有些人試圖從自然中得到答案。他們用自己不同的方式來達到自己的目標。在整個浪漫主義運動中哥特開始被認為和黑暗，奇異，鬼魅等相關連，浪漫主義和哥特作家象Byron,Shelley,Baudelaire還有Verlaine沉迷於對人類陰暗面的表現。哥特情緒在視覺藝術上也有明顯的體現，畫家象CasparDavidFriedrich對黑暗和荒涼的展現。 哥特音樂往往取材於挖掘和放大的人類感情世界，並在創作的過程中提升了這種自發的感性體驗，所以當它再作用於受眾（借用新聞學的概念，指接受群體）時，常會引發進一步的審美感情和思考空間。如果一種音樂引發的不只是藝術上的欣賞,同時還上升到哲學上的反思,以至影響到個人的信念和價值體系的改變，甚至到對生命本原及終極意義的質疑,那麼它的控制力就無法言喻了。 正是籍由以上原因，我產生了把哥特音樂歸於一種宗教的想法。 當然我的意思並非指哥特音樂的核心是宣揚宗教。事實上它並不比其它的音樂形式更具宗教性，至少大多數樂隊的創作目的並不是為了傳播某種宗教信仰，甚至有些極端的樂隊旗幟鮮明地宣揚反宗教。我在這里所談論的宗教不是指基督教、天主教或東正教等具體的實體，而是一種廣義上的概念。
『陸』 什麼叫朋克風
今年是朋克（PUNK）誕辰30周年，世界各地的歌迷們為它的生日瘋狂。時尚圈當然不會忽視這一盛事。事實上，在過去的30年內，朋克、重金屬等搖滾風格漸漸沁入時尚的心房，為大眾帶來一陣陣個性潮流。時尚和搖滾從來就密不可分。 今年是朋克（PUNK）誕生30年。最初的創始人不會想到也沒有人會想到，有一種音樂竟然有那麼大的魔力和魅力，竟然催生出了一種新的服飾文化，並在世界范圍內傳播開來。它把地下的和街頭的時尚變成了大眾流行，從上世紀的70年代初到現在，朋克風格的打扮一直都在流行的榜單中，比許多朋克音樂的生命還更加長久。 可以把朋克風釘入服裝史，除了它突出的特點之外，還有朋克服飾對後現代時裝風格產生的重要影響———追求另類和個性的時裝設計師巧妙地把朋克元素注入自己的設計中，讓朋克之風產生了許多不同的變體，給服飾和潮流的發展注入了新鮮的血液和內容。 今年，一部改編自日本同名漫畫的電影《NANA》的流行又帶動了亞洲朋克服飾的流行，朋克風的魅力由此可見一斑。 ■音樂個性 強調否定至上 朋克音樂的重大意義在於，它粉碎了那個時代成名搖滾音樂家被人奉若神明的地位，並且向年輕人表明，每個人都能拾起樂器，走上舞台，發出有價值的聲音。 最初的朋克音樂是那種尚未經過唱片工業策劃、包裝過，由來自勞工階層的青少年所表達的對社會不滿、對現實的抗議並通過破壞、否定和毀滅一切價值觀念的手段創造的一種反叛性極強的搖滾樂。朋克用簡單的和弦表達簡單的情感，用粗俗明了的語言，訴說美醜。它混亂、無序、粗野、原始，要否定一切搖滾的東西。因而帶有一種強調個性、怪異、獨特的氣質。 由於唱片工業的介入，漸漸地，朋克搖滾由最初的反商業、反流行的形象蛻變成一種時髦流行樂。但朋克們的氣質和裝扮還是一直保留下來了，並隨著朋克音樂的流行而走向世界。 ■風格解析 不對稱風格標新立異 不對稱剪裁 流行指數：★★朋克指數：★ 潮流解釋：不對稱剪裁是體現朋克風格不循規蹈矩的最好道具，很好地反映了朋克一族的性格。同樣，不對稱剪裁也是朋克風中變異最大的，無論是正兒八經的朋克服裝還是脫胎於朋克風的晚裝，現在許多服飾都喜歡用不對稱和不規則的剪裁設計，讓衣服更加富有「個性」和更加別致。今年，朋克女王VivienneWestwood推出的「朋克舞會公主」系列服飾，就把朋克風借用到了更優雅的大衣和晚裝上，為朋克增添了不少優雅的氣質。 金屬和黑色皮革的組合 流行指數：★朋克指數：★ 潮流解釋： 金屬和皮的搭配是經典的朋克風格，也是現在最多「正宗朋克族」們所推崇的裝扮。如今黑色皮革和金屬釘釘、別針、拉鏈、金屬鏈條裝飾的皮帶、手環、項圈等從上世紀七十年代一直流行至今，只是相比起以前，現在金屬和黑色皮革的組合變得更加多樣化和更加註重細節，有些皮革上的金屬裝飾的形狀也變得越來越多樣化。有著更加復雜和美麗圖案的黑色鑲金屬皮帶更是今年男士流行的熱門配飾。 中長絲襪搭配馬丁博士靴 流行指數：★朋克指數：★潮流解釋：早期的男性朋克族喜歡穿黑色的緊身褲和馬丁博士靴，而女性們則喜歡穿廉價的網紋長筒絲襪和超短裙，現在的潮流則是很好地把這兩者結合在了一起，而且色彩變得更加豐富和更加陽光。彩色的條紋長筒襪、印花的連襪褲、破碎的網紋絲襪都是現代朋克族少女們的最愛。在日本人氣電影《NANA》中，主人公娜娜就是一身黑色的長筒絲襪加靴子的打扮，帥氣至極。
『柒』 朋克風格是什麼風格
朋克是無所不在的重金屬似的威力，無拒無束的自我表現、快樂完全的、清晰的並且總是不用經過審查的。打翻甚至包括打翻自己——朋克的精髓。
朋克風格是興起於1970年代的一種反搖滾的音樂力量，朋克用簡陋的音樂把他們露骨的叛逆行為提升到了哲學層次，在主觀能動性和否定之否定的理論下創造了一種扭曲的責任感和邊緣文化現象。
(7)家裝朋克風擴展閱讀：
發展歷程
1、Post-Punk
自1977年朋克革命後，在朋克的獨立精神和直白表達的鼓舞下，許多樂隊涌現出來。他們沒有重復sex pistols的風格，而是延續了除朋克搖滾外的roxy music、david bowie和t.rex的道路，進入到一種更具實驗性質的領域，形成了後朋克風格。
部分樂隊因其反文化精神和對既定的搖滾習俗的反抗而聯合在一起，許多這樣的組織----如joy division，the cure----用合成器和吉他創造了一種黑暗、陰郁的音樂表達形式。
2、Proto-Punk
說到原型朋克音樂就不能不提及一小批無法給予意義界定的獨立樂隊，他們出現於60年代末期，並且一直延續了自己的風格直到朋克音樂成為一種潮流（大概在1975-1976年左右）。很顯然，這些樂隊並不能被稱為原型朋克樂隊。
3、Punk（朋克）
朋克搖滾是最原始的搖滾樂----由一個簡單悅耳的主旋律和三個和弦組成。其變化在於朋克搖滾將過去的舊式搖滾演奏得更快速更激昂。
由於有些樂隊片面地理解了朋克音樂的風格----包括60年代的車庫搖滾樂隊和the velvet underground、the stooges、the new york dolls----直到70年代中期朋克音樂流派才正式形成。
參考資料來源：網路-朋克風格
『捌』 如何穿搭才能凸顯朋克風
隨著歷史進程的發展，越來越多的人們開始注重自己的穿衣打扮，因為一個好的穿衣打扮除了可以讓自己變得更有魅力之外，也能夠詮釋自己的生活態度。有很多人在生活當中都非常喜歡穿撲克風的風，因為這樣的服裝非常標新立異，可以顯得自己非常叛逆，但是有非常多的人搭配出來的朋克風服裝顯得有些不倫不類看起來毫無美感可言，想要通過穿搭凸顯出朋克風，那麼就要知道服裝的款式是非常重要的，只有選擇的那一些比較潮流而且張揚的款式才能夠更好的凸顯出自己的氣質，同時也要掌握最基本的技巧，這樣才能夠讓自己搭配出來的服裝變得渾然天成，同時選擇一個合適的發型也是非常重要的，因為它能夠提高著裝的整體性，讓自己的整體風格變得非常統一，下面給大家詳細解釋一下。
一、服裝的款式非常重要服裝的款式可以改變一個人的氣質，想要通過穿搭的方式凸顯出朋克風，那款式的選擇還是非常重要的，對於朋克風來說也是個好看的夾克配上破洞牛仔褲就能夠很好的詮釋這種風格。
各位看官，以上就是我對“如何穿搭才能凸顯朋克風？”的回答，如果您還有更好的想法，歡迎在下方的評論區留言。
『玖』 如何把宿舍裝修成賽博朋克風格
1、光污染
賽博朋克裡面描述的電腦世界，往往以冷光為背景，配合高飽和度、高亮度的冷光源（以《電子世界爭霸戰》（Tron）為代表），這種讓人不舒適的光污染體現出數字世界對人類生存空間的擠壓。
2、古董電腦
使用文字界面的古董電腦也是賽博朋克里常見的主題，這類界面是80年代電腦在西方世界普及之初常見的形態，相比因「擬物化」而變得親切的現代電腦界面，文字界面更有陌生感……接下來屏幕一黑，冒出一行字「Follow the rabbit」……（《黑客帝國》劇情）
3、塑料和金屬
所有的傢具要避免使用天然材料，比如木材，多使用塑料和金屬——在賽博朋克的世界裡，天然材料通常是極其稀缺的。最典型的例子，就是著名的鬱金香椅。
是不是有點似曾相識的感覺？看一下智利前總統阿連德著名的大數據計劃經濟試驗Cybersyn的控制中心。
4、小而多的屏幕
跟現在的人們偏好大屏幕不同，賽博朋克電影裡面傾向於小而多的屏幕，小而多的屏幕更能表現「信息過載」的視覺沖擊，而且不同的屏幕背後可以連接到多個不同的設備，更能表現數字世界的復雜感。
4、偶爾出現的「低科技」
比如印刷品、海報、書籍等等，數字世界的人類渴望回歸作為「動物」的人，需要偶爾地從數字世界中逃脫出來。這些東西就成為人們逃離「數字世界」的出口，類似的，收音機、模擬電話（比如黑客帝國裡面那種）也是這種原因出現在賽博朋克的世界當中。