『壹』 歌特式建築在裝飾藝術方面有哪些風格和建樹
哥特式建築是11世紀下半葉起源於法國，13～15世紀流行於歐洲的一種建築風格。主內要見於天主教堂，也影響容到世俗建築。
哥特式建築主要由石頭的骨架券和飛扶壁組成。其基本單元是在一個正方形或矩形平面四角的柱子上作雙圓心骨架尖券，四邊和對角線上各一道，屋面石板架在券上，形成拱頂。採用這種方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱頂重量輕，交線分明，減少了券腳的推力，簡化了施工。
由於採用了尖券、尖拱和飛扶壁等建築形式，哥特式教堂的內部空間高曠、單純、統一。裝飾細部也都用尖券作主題，使建築風格與結構手法形成有機整體。
哥特式建築以其高超的技術和藝術成就，在建築史上佔有重要地位。
『貳』 聖索菲亞大教堂的裝飾風格是什麼呢
聖索菲亞大教堂是集中式的，
東西長77米，南北長71米。整個布局圍繞中央穹頂展開。中央穹頂突出，四面體量相仿但有側重，前面有一個大院子，正南入口有兩道門庭，末端有半圓神龕。大廳內壁全部用彩色大理石磚和壁面鋪砌而成。中央大穹頂，直徑
32.6米，穹頂離地54.8米，通過帆拱支承在四根24.3米高的柱子上。
『叄』 哥特式教堂的內部空間裝飾手法
哥特式教堂建築在藝術造型上的特點：首先在體量和高度上創造了新紀錄，從教堂中廳的高度看，德國的科隆大教堂中廳高達48米；從教堂的鍾塔高度看德國的烏爾姆市教堂高達161米。其次是形體向上的動勢十分強烈，輕靈的垂直線直貫全身。不論是牆和塔都是越往上分劃越細，裝飾越多，也越玲瓏，而且頂上都有鋒利的、直刺蒼穹的小尖頂。不僅所有的頂是尖的，而且建築局部和細節的上端也都是尖的，整個教堂處處充滿向上的沖力。這種以高、直、尖和具有強烈向上動勢為特徵的造型風格是教會的棄絕塵寰的宗教思想的體現，也是城市顯示 其強大向上蓬勃生機的精神反映。
如果說羅馬式以其堅厚、敦實、不可動搖的形體來顯示教會的權威，形式上帶有復古繼承傳統的意味，那麼哥特式則以蠻族的粗獷奔放、靈巧、上升的力量體現教會的神聖精神。它的直升的線條，奇突的空間推移，透過彩色玻璃窗的色彩斑斕的光線和各式各樣輕巧玲瓏的雕刻的裝飾，綜合地造成一個「非人間」的境界，給人以神秘感。有人說羅馬建築是地上的宮殿，哥特式建築則是天堂里的神宮。
哥特式教堂結構變化，造成一種火焰式的沖力，把人們的意念帶向「天國」，成功地體現了宗教觀念，人們的視覺和情緒隨著向上升華的尖塔，有一種接近上帝和天堂的感覺。
從審美的層面看，羅馬式建築較寬大雄渾，但顯得閉關自守，而哥特式建築表現出一種人的意念的沖動，它不再是純粹的宗教建築物，也不再是軍事堡壘，而是城市的文化標志，標明在最黑暗的中世紀獲得一點有限的自由，人們會發現一絲現實世界的陽光透進了黑暗的中世紀。
與哥特建築一起應運而生的是優美的彩色玻璃窗畫。這種畫也成為不識字信徒們的聖經。圓形的玫瑰窗象徵天堂，各式聖者登上了色彩絢麗的玻璃窗，酷似豐富多彩的舞台畫面。當人們走近教堂不僅產生對天國的神幻感，也產生裝飾美感。由於它是玻璃畫能依光線的穿透而生艷，以其光色的奇妙而引人入勝。
哥特式雕塑是教堂建築不可缺少的裝飾，它的人物形象開始保持獨立的空間地位，追求三度空間的立體造型，力求符合真實的形象，追求自然生動的塑造，使人體逐漸豐滿起來，衣褶也隨之有了結構的變化，使人感到衣服裡面是實在的人體。雕像不再是人的外形的模擬，而是有血有肉的人了。哥特式建築上多採用圓雕和接近圓雕的高浮雕。
哥特式藝術接近生活和寫實，遍布歐洲，因此也稱國際哥特式風格。晚期的哥特式藝術已明顯孕育著文藝復興的到來。
『肆』 家居裝修怎麼樣運用巴洛克建築風格
把這種風格的元素用到裝修裡面就可以了！巴洛克建築是17～18世紀在義大利文藝復興建築基礎上發展起來的一種建築和裝飾風格。其特點是外形自由，追求動態，喜好富麗的裝飾和雕刻、強烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間。 巴洛克一詞的原意是奇異古怪，古典主義者用它來稱呼這種被認為是離經叛道的建築風格。這種風格在反對僵化的古典形式，追求自由奔放的格調和表達世俗情趣等方面起了重要作用，對城市廣場、園林藝術以至文學藝術部門都發生影響，一度在歐洲廣泛流行。 義大利文藝復興晚期著名建築師和建築理論家維尼奧拉設計的羅馬耶穌會教堂是由手法主義向巴洛克風格過渡的代表作，也有人稱之為第一座巴洛克建築。 手法主義是16世紀晚期歐洲的一種藝術風格。其主要特點是追求怪異和不尋常的效果，如以變形和不協調的方式表現空間，以誇張的細長比例表現人物等。建築史中則用以指1530～1600年間義大利某些建築師的作品中體現前期巴洛克風格的傾向。 羅馬耶穌會教堂平面為長方形，端部突出一個聖龕，由哥特式教堂慣用的拉丁十字形演變而來，中廳寬闊，拱頂滿布雕像和裝飾。兩側用兩排小祈禱室代替原來的側廊。十字正中升起一座穹窿頂。教堂的聖壇裝飾富麗而自由，上面的山花突破了古典法式，作聖像和裝飾光芒。教堂立面借鑒早期文藝復興建築大師阿爾伯蒂設計的佛羅倫薩聖瑪麗亞小教堂的處理手法。正門上面分層檐部和山花做成重疊的弧形和三角形，大門兩側採用了倚柱和扁壁柱。立面上部兩側作了兩對大渦卷。這些處理手法別開生面，後來被廣泛仿效。 巴洛克風格打破了對古羅馬建築理論家維特魯威的盲目崇拜，也沖破了文藝復興晚期古典主義者制定的種種清規戒律，反映了嚮往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克風格的教堂富麗堂皇，而且能造成相當強烈的神秘氣氛，也符合天主教會炫耀財富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建築從羅馬發端後，不久即傳遍歐洲，以至遠達美洲。有些巴洛克建築過分追求華貴氣魄，甚至到了繁瑣堆砌的地步。 從17世紀30年代起，義大利教會財富日益增加，各個教區先後建造自己的巴洛克風格的教堂。由於規模小，不宜採用拉丁十字形平面，因此多改為圓形、橢圓形、梅花形、圓瓣十字形等單一空間的殿堂，在造型上大量使用曲面。 典型實例有羅馬的聖卡羅教堂，是波洛米尼設計的。它的殿堂平面近似橄欖形，周圍有一些不規則的小祈禱室；此外還有生活庭院。殿堂平面與天花裝飾強調曲線動態，立面山花斷開，檐部水平彎曲，牆面凹凸度很大，裝飾豐富，有強烈的光影效果。盡管設計手法純熟，也難免有矯揉造作9之感。17世紀中葉以後，巴洛克式教堂在義大利風靡一時，其中不乏新穎獨創的作品，但也有手法拙劣、堆砌過分的建築。 教皇當局為了向朝聖者炫耀教皇國的富有，在羅馬城修築寬闊的大道和宏偉的廣場，這為巴洛克自由奔放的風格開辟了新的途徑。 17世紀羅馬建築師豐塔納建造的羅馬波羅廣場，是三條放射形幹道的匯合點，中央有一座方尖碑，周圍設有雕像，布置綠化帶。在放射形幹道之間建有兩座對稱的樣式相同的教堂。這個廣場開闊奔放，歐洲許多國家爭相仿效。法國在凡爾賽宮前，俄國在彼得堡海軍部大廈前都建造了放射形廣場。傑出的巴洛克建築大師和雕刻大師伯尼尼設計的羅馬聖彼得大教堂前廣場，周圍用羅馬塔斯干柱廊環繞，整個布局豪放，富有動態，光影效果強烈。 巴洛克建築風格也在中歐一些國家流行，尤其是德國和奧地利。17世紀下半葉，德國不少建築師留學義大利歸來後，把義大利巴洛克建築風格同德國的民族建築風格結合起來。到18世紀上半葉，德國巴洛克建築藝術成為歐洲建築史上一朵奇花。 德國巴洛克風格教堂建築外觀簡潔雅緻，造型柔和裝飾不多，外牆干坦，同自然環境相協調。教堂內部裝飾則十分華麗，造成內外的強烈對比。著名實例是班貝格郊區的十四聖徒朝聖教堂、羅赫爾的修道院教堂。 十四聖徒朝聖教堂平面布置非常新奇，正廳和聖龕做成三個連續的橢圓形，拱形天花也與此呼應，教堂內部上下布滿用灰泥塑成的各種植物形狀裝飾圖案，金碧輝煌。教堂外觀比較平淡，正面有一對塔樓，裝飾有柔和的曲線，富有親切感。 羅赫爾修道院教堂也是外觀簡潔，內部裝修精緻，尤其是聖龕上部天花，布滿用白大理石雕刻的飛翔天使，聖龕正中是由聖母和兩個天使組成的群雕；聖龕下面是一組表情各異的聖徒雕像。 奧地利的巴洛克建築風格主要是從德國傳入的。18世紀上半葉，奧地利許多著名建築都是德國建築師設計的。如維也納的舒伯魯恩宮，外表是嚴肅的古典主義建築形式，內部大廳則具有義大利巴洛克風格，大廳所有的柱子都雕刻成人像，柱頂和拱頂滿布浮雕裝飾，是巴洛克風格和古典主義風格相結合的產物。 興起於17世紀中葉，它的風格自由奔放，造型繁復，富於變化，只是有的建築裝飾堆砌過分。西班牙聖地亞哥大教堂為這一時期建築的典型實例。 「拜占庭」原是古希臘的一個城堡，公元395年，顯赫一時的羅馬帝國分裂為東西2個國家，西羅馬的首都仍在當時的羅馬，而東羅馬則將首都遷至拜占庭，其國家也就順其遷移被稱為拜占庭帝國。拜占庭建築，就是誕生於這一時期的拜占庭帝國的一種建築文化。 從歷史發展的角度來看，拜占庭建築是在繼承古羅馬建築文化的基礎上發展起來的，同時，由於地理關系，它又汲取了波斯、兩河流域、敘利亞等東方文化，形成了自己的建築風格，並對後來的俄羅斯的教堂建築、伊斯蘭教的清真寺建築都產生了積極的影響。 拜占庭建築的特點，主要有四個方面：第一個方面是屋頂造型，普遍使用「穹窿頂」。第二個特徵是整體造型中心突出。在一般的拜占庭建築中，建築構圖的中心，往往十分突出，那體量既高又大的圓穹頂，往往成為整座建築的構圖中心，圍繞這一中心部件，周圍又常常有序地設置一些與之協調的小部件。第三個特點是它創造了把穹頂支承在獨立方柱上的結構方法和與之相應的集中 式建築形制。其典型作法是在方形平面的四邊發券，在四個券之間砌築以對角線為直徑的穹頂，彷彿一個完整的穹頂在四邊被發券切割而成，它的重量完全由四個券承擔，從而使內部空間獲得了極大的自由。第四個特點是在色彩的使用上，既注意變化，又注意統一，使建築內部空間與外部立面顯得燦爛奪目。 聖索菲亞大教堂 這座教堂的整個平面是個巨大的長方形。從外部造型看，它是一個典型的以穹頂大廳為中心的集中式建築。從結構來看，它有既復雜，又條理分明的結構受力系統。從內部空間看，這座教堂不僅通過排列於大圓穹頂下部的一圈40個小窗洞，將天然光線引入教堂，使整個空間變得飄忽、輕盈而又神奇，增加宗教氣氛，而且也藉助建築的色彩語言，進一步地構造藝術氛圍。大廳的門窗玻璃是彩色的，柱墩和內牆面用白、綠、黑、紅等彩色大理石拼成，柱子用綠色，柱頭用白色，某些地方鑲金，圓穹頂內都貼著藍色和金色相間的玻璃馬賽克。這些繽紛的色彩交相輝映，既豐富多彩，富於變化，又和諧相處，統一於一個總體的意境：神聖、高貴、富有。從而，有力地顯示了拜占庭建築充分利用建築的色彩語言構造藝術意境的魅力。這座建築也就當然地成為了中世紀，乃至人類建築史上璀璨奪目，光耀千秋的傑作。
『伍』 教堂裝修吊頂有什麼材料
考慮用吸音材料，空間大了容易產生回聲。注意防火
『陸』 教堂怎樣裝修
現代復教制堂建築設計欣賞
http://www.sj33.cn/architecture/jzsj/201011/25662.html
『柒』 聖索菲亞大教堂的裝飾風格是什麼呢
聖索菲亞大教來堂是集中式的，
東西長源77米，南北長71米。整個布局圍繞中央穹頂展開。中央穹頂突出，四面體量相仿但有側重，前面有一個大院子，正南入口有兩道門庭，末端有半圓神龕。大廳內壁全部用彩色大理石磚和壁面鋪砌而成。中央大穹頂，直徑
32.6米，穹頂離地54.8米，通過帆拱支承在四根24.3米高的柱子上。
『捌』 裝潢教堂 教堂設計 都有那些細節需要注意，要遵循什麼原理！誰能幫我解答下！我現在要設計個教堂！在線等
研究建築不能不研究這些綜合因素。而這些綜合因素的組成，則是由建築細節和品質所決定的。細節決定構圖：細節決定色彩：細節決定與周邊環境的和諧：細節決定城市建築的人脈。關於建築細節的處理與把握，還是讓我們回首看一下70多年前，俄羅斯建築師克亞西科夫是如何設計、建築索菲亞教堂的吧，
索菲亞教堂是一座拜占庭風格的東正教教堂，平面布局是典型的拉丁十字型。體量高大宏偉，外部立面細節處理繁復而巧妙，非但結構合理，藝術處理也盡善盡美。至於內部裝飾與教堂的屬性、用途也是和諧統一。先不說縱橫歲月的大廳，也不說曲折幽靜的後迴廊和神秘迂迴的鍾樓，還是將攝影鏡頭仰望平時人們不太關注的教堂穹頂吧。
圓圓的穹頂由16扇條形拱窗組成，一柱巨大的水晶吊燈懸掛在中間。白天，陽光照耀下，翠綠色的圖案如詩如夢，將穹頂裝扮的如同「聖潔的天堂」。夜晚，華麗的吊燈開啟，暖暖的色溫將穹頂塗抹的有如綻開的百合花。如今，70多年過去了。這穹頂的彩飾沒有動過，它蘊涵著幾代人的夢幻和滄桑，它影響著哈爾濱城市建築文化的走向。
細節決定品質：細節決定品位：細節決定一座建築的成敗。一個個細節牽動著多少老哈爾濱人的喜、怒、哀、樂。通過對教堂建築細節的欣賞，你會感受到一座精美建築光彩四射的魅力，你會感受到一座城市建築深層次文化的再現。
70多年對於一座建築來說，可謂到了遲暮之年，但是對於它的衰老，人們並沒有嫌棄它，而是在它的周邊圍起了一座歐式建築廣場，它那宜人親和的芬圍引得多少遊人在這里留連忘返。遊人象品讀一本書一樣認識和理解教堂建築的細節，這深奧的細節，這視覺的盛宴，這多元的文化給城市帶來靈氣和精神。
關注建築細節，打造建築細節，提高建築的品質何等的重要。對於有著如此美麗細節的索菲亞教堂來說，你捨得「平改坡」、「立面改造」、「內部裝修」嗎？
『玖』 基督教教堂與天主教教堂窗戶裝飾的區別
你問的問題非常有意義，其實窗戶的形態特點在兩種教堂上表現不太明顯，因為這主要取決於教堂建築形式是怎麼樣的，哥特式建築的窗戶是尖的；羅馬式建築的是圓拱形的；拜占庭式建築由於是羅馬式的前身，所以也是圓拱形的，不過窗戶較羅馬式更細長；另外也有一些鄉村小教堂不太注重樣式規范，大多是圓的或方的，也有長方的。
天主教和基督教教堂主要的區別在於信仰對於建築的影響，天主教堂比較花哨，很庄嚴和考究，最經典的是巴黎聖母院和聖彼得大教堂，前者是哥特式，後者是羅馬式。天主教堂多在房上裝飾一些宗教崇拜的聖人的雕塑和歷史傳說，不過如果談及窗戶，那就是代表聖母的「玫瑰窗」。
玫瑰窗（the rose window），也稱玫瑰花窗，為哥特式建築的特色之一，指中世紀教堂正門上方的大圓形窗，內呈放射狀，鑲嵌著美麗的彩繪玻璃，因為玫瑰花形而得名。著名的玫瑰窗有法國巴黎聖母院的玫瑰窗等。玫瑰窗為教堂中彩色玻璃窗的一種，由於它的位置而成為裝飾的重點，在陽光照耀時，把教堂內部渲染的五彩繽紛、眩神奪目。玫瑰窗忽明忽暗，斑駁陸離光影中，讓人有一種恍若隔世的感覺。
在哥特式教堂的西面典型構圖中，一對塔夾著中廳的山牆，垂直的分為三部分。山牆檐頭上的欄桿、大門洞上一長列安置著猶太和以色列諸王的雕像的龕，把三部分橫向聯系起來。中央，欄桿和龕之間，是圓形的玫瑰窗，象徵聖母的純潔（也有說法認為，玫瑰象徵著彌賽亞，就是耶穌基督；聖經中玫瑰也代表古代的血液與女性崇拜）。3座門洞，都有周圈的基層線腳，線腳上刻著成串的聖像。塔上有很高的尖頂，不過有些沒有造成，有些倒塌了。
上面是天主教堂的特點。
基督教堂和天主堂的最大區別就是樸素的很，這和基督教本身的教義有很大的關系。基督教也就是基督新教，新教是1517年宗教改革之後逐漸形成的一種基督教新教派，它的發起人就是馬丁路德等人，與基督教羅馬天主教會大不同，新教所奉行的是「因信稱義」的精神，主張摒棄原先天主教教規中繁雜規定和禮節的約束，主張自由和平等的信仰。
基督教即新教教堂區別於天主堂的富麗堂皇，多素雅整潔，外觀靈動，這是天主堂所沒有的。
『拾』 彩繪玻璃窗是什麼時期的教堂內部建築設計代表
巨大的窗子射進了陽光。神學家們說，陽光燦爛的、明朗的教堂更象天堂。或者說，這陽光從天上射來，象徵著「神啟」進入信徒的心靈。但是，暖溶溶的光線適足以沖淡幽秘。
當然，哥特教堂內部，佔主導地位的仍然是宗教氣氛。市民文化只不過對它進行著有力的沖擊而已。所以，恩格斯說哥特教堂體現了「神聖的忘我，……象是朝霞」。
哥特式教堂幾乎沒有牆面，而窗子很大，占滿整個開間，是最適宜於裝飾的地方。當時還不能生產純凈的透明玻璃，，卻能生產含有各種雜質的彩色玻璃。受到拜占庭教堂的玻璃摩賽克的啟發，心靈手巧的工匠們用彩色玻璃在整個窗子上鑲嵌一幅幅的圖。這些畫都以《新約》故事為內容，作為「不識字的人的聖經」。但是，它們同樣也經歷著宗教神學和市民文化的爭奪。
11世紀時，彩色玻璃窗以藍色為主調，有9種顏色，都是濃重黝暗的。以後，逐漸轉變為以深紅色為主，再轉變為以紫色為主，然後又轉變為更富麗而明亮的色調。到12世紀，玻璃的顏色有21種之多。陽光照耀時，把教堂內部渲染得五彩繽紛，光彩奪目。教士們解釋，這正是上帝居處的景象。長老許傑說，注視物質的美麗能導致「對神的理解」。可以利用塵世的光輝，用貴金屬、寶石、摩賽克、彩色玻璃等的光彩引導信徒接受神的啟示。可是，沖破神學玄秘的迷霧，把彼岸世界搬到可以直接感知的現實中來，正是工匠們的世界觀的特點，更何況較晚的彩色玻璃窗，萬紫千紅閃爍，分明洋溢著歡樂的情緒。
彩色玻璃窗的做法是，先用鐵欞把窗子分成不大的格子，用工字形截面的鉛條在格子里盤成圖畫，彩色玻璃就鑲在鉛條之間。鉛條柔軟，便於操作。13世紀中葉以前，由於玻璃塊小，所以分格小，每格里的圖畫是情節性的，內容復雜，形象多，因而色彩特別渾厚，並且便於色調的統一。13世紀之末，彩色玻璃窗發生了變化。玻璃塊大了，分格疏了，因而圖畫內容簡略，以個別聖像代替了故事，且用著色彌補彩色玻璃的不足，大面積的色調統一就難維持了，同時也就削弱了裝飾性，削弱了同建築的協調。14世紀，玻璃的色彩更多樣，也更透明，因此就不濃重了。由於常用幾層不同顏色的玻璃重疊，色調的變化更多了。到15世紀，玻璃片更大了，不再作鑲嵌，而在玻璃上繪畫，裝飾性就更差了。
由小塊到大片，由深色到透明，這是玻璃生產技術的進步，但玻璃窗卻為此而損失了它的建築性。(一種建築藝術手法，總是同一定的物質技術手段緊密地聯系著。不論占統治地位的意識形態需要什麼古老的藝術手法，物質技術手段總是按照生產本身發展的規律進步，決不會為了某種藝術要求而停滯下來。於是，物質技術手段發展到一定程度，舊的藝術手法就不能適應，就必須拋棄，不論它過去有過多麼高的成就，而必須尋求新的、同性質的或者與新水平的物質技術手段相適應的藝術手法。死抱住陳舊的過時手法不放是不行的，夢想技術可以為顧惜藝術而不再前進也是不可能的，企圖尋找一種可以適應任何性質和水平的物質技術條件的萬靈的藝術手法必定徒勞無功)。
希望對您能有幫助=v=