⑴ 傢具的英語和拼音
英語： Furniture 拼音：jiaju
⑵ 早期功能主義探索存在的三種形式分別是什麼
就在種種浮誇的、庸俗的裝飾風格席捲歐洲的設計界之際，仍然有一批設計家、工程師正在默默地探索著將新技術、新生產方式運用於人們的日常生活的可能與途徑，致力於為人類的生活和工作帶來更多的便利、合理、經濟與實用。這種早期功能主義的探索大致存在三種形式：
首先，在傳統手工藝領域中，一種新穎的、實用的、較多體現工業社會特色與需求的設計風格有所發展。以傢具設計為例，傳統的手工藝范疇中本身就存在功能性的因素。19世紀中葉生產於美國偏遠鄉村的「夏克式傢具」，這種傢具最初由「夏克教派」(又譯作「震顫教派」)的信徒所創造。因為該教派提倡禁慾、苦修、淡泊明志的生活方式，因而其日用傢具的設計也具有簡潔實用、選材得當、結構合理、安裝便利、價格低廉以及部件系列化、標准化等特點。這種傢具原本是為滿足本社團之需而生產的，卻因為其功能上諸多的優點而流傳開來，風靡一時。這種情況在德國、奧地利也有反映。德國著名傢具設計師托內特(MichaelThonet，1796～1871)的精心之作「維也納咖啡館椅」。作為曲木傢具的發明者，以及最早使傢具生產走上工業化道路的先驅，他在傢具設計史上佔有重要的一席之地。從1836年起，他開始試制曲木傢具，創造性地將獨特的蒸汽熏蒸、層壓定型的方法運用於膠合板傢具的生產；同時由於採用標准化和系列化，由於以螺釘裝配替代傳統的榫鉚結構，使得曲木傢具進入批量生產成為可能。更為重要的是，他在進行技術革新的同時，針對材料、工藝的特點和社會、時代的需求探索新的設計樣式與設計風格。他的此類嘗試獲得了巨大成功，他設在維也納的工廠所生產的傢具產品在幾年內就占據了國際市場。此類產品中最成功的就是「維也納咖啡館椅」。這種椅子外形簡潔高雅，線型流暢優美，不僅每一細節均體現結構的邏輯性、材質與工藝的適切性，而且其造型還頗具羅可可的遺風，只不過更為明快時髦。這件椅子作為超越時代與地域限制的佳作，至今仍暢銷世界，據統計在150年中已銷出了逾5000萬把，堪稱傢具設計史上的經典之作。
其次，在工業產品的生產領域，一批默默無聞的發明家、工程師、設計師也在探索著功能主義的設計。工業革命後各種工業品如同潮水般湧向市場。是為它們穿上傳統的裝束，還是另闢蹊徑創造新的形象？這是擺在設計師面前的重要問題。盡管很多設計師力圖從傳統中尋覓可以為新的產品借用的形式與風格，但也有一些設計師持相反的態度，他們反對復古，主張以新技術、新知識來探索更合理、更舒適、更便捷、更有效、更安全的生活方式。在這方面出現了一個令人費解的現象，這就是一些發明家、工程師往往比職業設計家更富創造性，同時也更少因循守舊的弊病。19世紀鐵路機車設計的發展為我們提供了這方面的生動例子。19世紀不同時期與地區的三種火車設計，從中可以看出早期的工業設計是怎樣一步步地發展、完善的。第一種是1829年發明家斯蒂芬森設計的「火箭號」機車。雖然已經初步具備了各項功能結構，但是整體設計仍然缺乏條理性、整體性和創新性，而明顯展露出受蒸汽機設計的影響。第二種是1847年英國工程師喬伊設計的「傑尼·林德號」機車，整體造型有了很大的改善。安全閥、蒸汽包等的造型設計吸收了古典建築柱式和穹隆的造型，鍋爐、汽缸、驅動裝置等部件都被一個完整的金屬外殼所包裹，既比較美觀，又增進了實用功能。
第三種是美國1857年生產的「4-4-0」型機車，其設計與英國的作品相比，更多關注本土的地域特色。因為美國火車常以木材代替煤炭作為機車的燃料，為安全起見，採用倒錐形的煙囪；因為美國鐵路線較長，機師在火車中停留的時間較長，因而駕駛室的空間就要大於英國同類火車。
⑶ 期功能主義的探索存在哪三種形式
就在種種浮誇的、庸俗的裝飾風格席捲歐洲的設計界之際，仍然有一批設計家、工程師正在默默地探索著將新技術、新生產方式運用於人們的日常生活的可能與途徑，致力於為人類的生活和工作帶來更多的便利、合理、經濟與實用。這種早期功能主義的探索大致存在三種形式：
首先，在傳統手工藝領域中，一種新穎的、實用的、較多體現工業社會特色與需求的設計風格有所發展。以傢具設計為例，傳統的手工藝范疇中本身就存在功能性的因素。19世紀中葉生產於美國偏遠鄉村的「夏克式傢具」，這種傢具最初由「夏克教派」(又譯作「震顫教派」)的信徒所創造。因為該教派提倡禁慾、苦修、淡泊明志的生活方式，因而其日用傢具的設計也具有簡潔實用、選材得當、結構合理、安裝便利、價格低廉以及部件系列化、標准化等特點。這種傢具原本是為滿足本社團之需而生產的，卻因為其功能上諸多的優點而流傳開來，風靡一時。這種情況在德國、奧地利也有反映。德國著名傢具設計師托內特(MichaelThonet，1796～1871)的精心之作「維也納咖啡館椅」。作為曲木傢具的發明者，以及最早使傢具生產走上工業化道路的先驅，他在傢具設計史上佔有重要的一席之地。從1836年起，他開始試制曲木傢具，創造性地將獨特的蒸汽熏蒸、層壓定型的方法運用於膠合板傢具的生產；同時由於採用標准化和系列化，由於以螺釘裝配替代傳統的榫鉚結構，使得曲木傢具進入批量生產成為可能。更為重要的是，他在進行技術革新的同時，針對材料、工藝的特點和社會、時代的需求探索新的設計樣式與設計風格。他的此類嘗試獲得了巨大成功，他設在維也納的工廠所生產的傢具產品在幾年內就占據了國際市場。此類產品中最成功的就是「維也納咖啡館椅」。這種椅子外形簡潔高雅，線型流暢優美，不僅每一細節均體現結構的邏輯性、材質與工藝的適切性，而且其造型還頗具羅可可的遺風，只不過更為明快時髦。這件椅子作為超越時代與地域限制的佳作，至今仍暢銷世界，據統計在150年中已銷出了逾5000萬把，堪稱傢具設計史上的經典之作。
其次，在工業產品的生產領域，一批默默無聞的發明家、工程師、設計師也在探索著功能主義的設計。工業革命後各種工業品如同潮水般湧向市場。是為它們穿上傳統的裝束，還是另闢蹊徑創造新的形象?這是擺在設計師面前的重要問題。盡管很多設計師力圖從傳統中尋覓可以為新的產品借用的形式與風格，但也有一些設計師持相反的態度，他們反對復古，主張以新技術、新知識來探索更合理、更舒適、更便捷、更有效、更安全的生活方式。在這方面出現了一個令人費解的現象，這就是一些發明家、工程師往往比職業設計家更富創造性，同時也更少因循守舊的弊病。19世紀鐵路機車設計的發展為我們提供了這方面的生動例子。19世紀不同時期與地區的三種火車設計，從中可以看出早期的工業設計是怎樣一步步地發展、完善的。第一種是1829年發明家斯蒂芬森設計的「火箭號」機車。雖然已經初步具備了各項功能結構，但是整體設計仍然缺乏條理性、整體性和創新性，而明顯展露出受蒸汽機設計的影響。第二種是1847年英國工程師喬伊設計的「傑尼·林德號」機車，整體造型有了很大的改善。安全閥、蒸汽包等的造型設計吸收了古典建築柱式和穹隆的造型，鍋爐、汽缸、驅動裝置等部件都被一個完整的金屬外殼所包裹，既比較美觀，又增進了實用功能。第三種是美國1857年生產的「4-4-0」型機車，其設計與英國的作品相比，更多關注本土的地域特色。因為美國火車常以木材代替煤炭作為機車的燃料，為安全起見，採用倒錐形的煙囪；因為美國鐵路線較長，機師在火車中停留的時間較長，因而駕駛室的空間就要大於英國同類火車。
最後，早期功能主義設計除了在手工藝設計領域、工業產品設計領域悄然而生外，還開始影響到一些具有遠見卓識的藝術家與學者。他們積極投身於工業產品的設計，為工廠繪制圖樣，並運用機器大批量生產，他們是最早的職業設計師，也是功能主義設計的先驅。這其中最引人注目的就是克里斯托弗·德萊塞(ChristorpherDresser，1834～1904)。他早年受訓於設計改革家柯爾創辦的倫敦公立設計學校，是該校畢業生中的佼佼者。他不僅是一名優秀的設計師，也是一名學有所長的植物學家。由於受裝飾藝術家歐文·瓊斯有關裝飾設計理論的啟發，他常常從深入研究自然物的形式與結構之中尋找設計與裝飾的靈感。他的設計理論和實踐充分體現出理性與科學的精神，他宣稱：「一件物品不僅要盡量適合預想的工作需要以達到生產該物品的目的，而且應完全滿足它的設計要求，並要採用最容易、最簡單的方法。」在其後半生中，他放棄了大學植物學教授的職位而成為一名職業設計師。其最優秀的設計是為埃爾金頓公司、胡金·希斯公司設計的大批功能卓越、造型簡潔、價廉物美的銀器與電鍍器皿。此類設計具有早期功能主義的特點。產品造型多採用簡潔明快、外表光滑的幾何形式，結構清晰合理，注重材料特性、工藝特色的發揮，特別偏愛裸露與強調鉚釘等工業化的結構細節。由於他的設計重視產品的功能性、技術性、經濟性和合理性因素，也由於重視形式與功能、材料與工藝相統一的設計思想和設計方法，更由於他對設計活動與工業化大生產方式結合的倡導，他被今日很多設計史研究者譽為第一個工業設計師。
⑷ 昆蟲記讀後感
《昆蟲記》讀後感
看了《昆蟲記》後，這本書使我十分著迷， 原來昆蟲世界有這么多的奧秘，我知道了：凌晨，蟬是怎樣脫殼；屎殼螂是如何滾糞球的；螞蟻是怎樣去吃蚜蟲的分泌物。還弄清了：「螟蛉之子」是錯誤的，蜂抓青蟲不是當成自己的兒子養，而是為自己的後代安排食物。
第一次讀《昆蟲記》，不知怎麼的它就吸引了我。這是一部描述昆蟲們生育、勞作、狩獵與死亡的科普書，平實的文字，清新自然；幽默的敘述，惹人捧腹……人性化的蟲子們翩然登場，多麼奇異、有趣的故事啊！法布爾的《昆蟲記》，讓我沒有夢幻感，那些具體而詳細的文字，不時讓我感覺到放大鏡、潮濕、星辰，還有蟲子氣味的存在，彷彿置身於現場一樣。被我忽視太久了的昆蟲的身影，及它們囂張的鳴叫，一下子聚攏過來，我屏住呼吸，然後，憑它們穿透了我心靈的幽暗。是法布爾，讓我看到了昆蟲跟我們人類在生與死，勞動與掠奪等許多問題上都有著驚人的相似。《昆蟲記》不是作家創造出來的世界，它不同於小說，它們是最基本的事實！是法布爾生活的每一天每一夜，是獨自的，安靜的，幾乎與世隔絕的寂寞與艱辛。我仰起了頭，這一刻，我非常想仰起我的頭，像仰望星空一樣，來對待昆蟲們存在的奧秘。它使我第一次進入了一個生動的昆蟲世界。
於是，我接著往下看《昆蟲記》。
接著往下看，《昆蟲記》是一個個有趣的故事：「螳螂是一種十分兇殘的動物，然而在它剛剛擁有生命的初期，也會犧牲在個頭兒最小的螞蟻的魔爪下。」蜘蛛織網，「即使用了圓規、尺子之類的工具，也沒有一個設計家能畫出一個比這更規范的網來」， 豐富的故事情節使我浮想聯翩。 看著看著，這些蟲子們漸漸地清晰起來，我思考著：如果我們保護環境，不污染環境，這些蟲子是不是還會在呢？現在的環境惡化，又是不是在以後還會有呢？我仔細地想著這彼此之間的關系，這一次的閱讀，《昆蟲記》為我打開了一扇全新的門。
當我繼續閱讀《昆蟲記》時，我看到法布爾細致入微地觀察毛蟲的旅行，我看到他不顧危險捕捉黃蜂，我看到他大膽假設、謹慎實驗、反復推敲實驗過程與數據，一步一步推斷高鼻蜂毒針的作用時間與效果，螢的捕食過程，捕蠅蜂處理獵物的方法，孔雀蛾的遠距離聯絡……一次實驗失敗了，他收集數據、分析原因，轉身又設計下一次。嚴謹的實驗方法，大膽的質疑精神，勤勉的作風。這一次，我感覺到了 「科學精神」及其博大精深的內涵。
昆蟲學家法布爾以人性關照蟲性，千辛萬苦寫出傳世巨著《昆蟲記》，為人間留下一座富含知識、趣味、美感和思想的散文寶藏。它行文生動活潑，語調輕松詼諧，充滿了盎然的情趣。在作者的筆下，楊柳天牛像個吝嗇鬼，身穿一件似乎"缺了布料"的短身燕尾禮服；小甲蟲"為它的後代作出無私的奉獻，為兒女操碎了心"；而被毒蜘蛛咬傷的小麻雀，也會"愉快地進食，如果我們餵食動作慢了，他甚至會像嬰兒般哭鬧"。多麼可愛的小生靈！難怪魯迅把《昆蟲記》奉為"講昆蟲生活"的楷模。
我嘆服法布爾為探索大自然付出的精神，讓我感受到了昆蟲與環境息息相關，又讓我感受到了作者的獨具匠心和細微的觀察。《昆蟲記》讓我眼界開闊了，看待問題的角度不一樣了，理解問題的深度也將超越以往。我覺得 《昆蟲記》是值得一生閱讀的好書， 我想無論是誰，只要認真地閱讀一下 《昆蟲記》，讀出滋味，讀出感想，一定可以知道得更多。
——讀《昆蟲記》有感
《昆蟲記》是法國傑出昆蟲學家、文學家法布爾的傳世佳作，亦是一部不朽的著作，不僅是一部文學巨著，也是一部科學網路。
《昆蟲記》中詳細介紹了許多昆蟲，介紹了它們的本能，習性，勞動，婚戀，繁衍和死亡。
《昆蟲記》是一部很吸引人的著作，因為這部科學網路同時也帶有文學色彩，文中的一字一句，都體現了作者的感情，同時也展現了的昆蟲的獨一無二的個性。楊柳天牛像個吝嗇鬼，身穿一件似乎「缺了布料」的短身燕尾服；小甲蟲「為它的後代作出無私的奉獻，為兒女操碎了心」；而被蜘蛛咬傷的小麻雀，也會「愉快地進食，如果我們餵食的動作慢了，它甚至回像嬰兒般哭鬧」。多麼可愛的小生靈！難怪魯迅把《昆蟲記》奉為「講昆蟲生活」的楷模。
法布爾對昆蟲有著濃厚的興趣，因此他的《昆蟲記》也讓我在讀時彷彿自己就是一隻在旁觀的昆蟲。每一隻昆蟲都有人一樣的情感。如：「已經慌了神的蝗蟲，完全把『三十六計走為上策』這一招忘到腦後去了。」
在讀《昆蟲記》時，我甚至能想像昆蟲在活動的畫面，眼前不再是枯燥的文字，而是神秘的大自然。蟬再歌唱，蟋蟀再管理家務，蜘蛛再捕獲食物……神秘的自然中也有這么有趣的事物，我對大自然的敬意油然而生，它也有心細的一面。
法布爾再探索大自然的過程中一定遇到很大的困難，但是再大的困難也沒有擋住他探索的道路，我嘆服法布爾為探索大自然付出的精神，讓我感受到了昆蟲與環境息息相關，又讓我感受到了作者的獨具匠心和細微的觀察。
《昆蟲記》不僅僅浸溢著對生命的敬畏之情，更蘊含著某種精神。那種精神就是求真，即追求真理，探求真相。這就是法布爾精神。在《昆蟲記》的引導下，我要繼續探索神奇的昆蟲世界。
⑸ 怎麼挑選美國夏克式(肖克)風格木門
純潔和簡朴是夏克、肖克（Shaker）設計者最崇尚的，所以他們的住所是按照嚴格的要求版建造的，並摒棄任何裝飾，權除了聚會廳以外建築不用復雜色。由此也也影響了建築風格、室內陳設、卧室傢具等。木門的造型簡潔，沒有多餘裝飾：
T字形的夏克式木門
如下是美國原裝夏克式簡朴風格家居：夏克式家居現代的夏克式風格家居多想保留原先的簡潔造型，但做的更爽利，少了古樸清修的味道。
肖克式木門木門是白色的，周圍的牆面不要是純白，多些色彩，反差效果比較好：
美式簡朴木門
白色的木門配套白色的家居會協調些：白色的木門暗色的木門搭配暗色的家居，表現『古典』的裝飾氛圍。
古老氣氛的木門
也可以選擇天然的木皮或實木，注意不要有多餘的裝飾線條，透明清漆即可，門頁配合的五金也要簡潔一點，黑鐵最好。
木質門大門的款式可以變通，搭配涼窗可以配合寬大的門廊。肖克式大門
⑹ 去瑞典斯德哥爾摩有哪些設計家居店值得逛
對酷愛生活藝術的瑞典人來說，設計是深植於?歐文化的一種生活態?。根植於瑞典本土的家居設計品牌為數眾多且各具特色，僅在斯德哥爾摩就有九家堪稱北歐家居設計博物館的店面，著實不容錯過！
?Asplund
以北歐的極簡理念為基調，放眼當地一年四季最富代表性的色彩，清新溫柔又有些頑皮地一下擊中顧客的心。除了與瑞典頂級建築與設計師合作的經典廠牌系列，它也收納許多其他優秀品牌，所以傢具、配飾一應俱全。特別推薦他家特產的手工簇絨羊毛地毯與一些新鮮小物。
地址：Sibyllegatan 31，Stockholm
?Kasthall
擁有120年歷史的瑞典國寶級地毯製造商，它好像一個最出色的演員，將分配到的角色都演繹得超出設定的精彩。跟隨它，不但能一窺百年來的家居裝潢史，也能領略瑞典境內好些名勝古跡和故事傳說。
舉辦諾貝爾晚宴的斯德哥爾摩市政廳地下餐廳Stadshusk?llaren；斯德哥爾摩市政廳庄嚴的議會大廳；瑞典當代教堂的優雅別致；如此大氣優良的品質也很自然地攻佔了鄰居家好些重要建築，如歷史與戲劇性並重的挪威易卜生博物館、富有當代氣息的哥本哈根大學，莊重又能呈現本國風情的義大利、荷蘭大使館。除此之外，高級飯店、私人住所都有使用。地址：Ingmar Bergmans Gata 4，Stockholm
?Norrgavel
Norrgavel以北歐為底卻糅入美式夏克等崇尚質朴輕巧的傢具設計理念，這大概都源自創立人、設計名師Nirvan·Richter心中的禪意吧。他本是地道北歐血統，卻將首名改為梵文Nirvan（意為「寧靜的幸福」），認為人心與自然可以通過這些傢具無限貼近。Norrgavel圓潤包容的座具都是經典暢銷款；並且，它很早便擁有北歐著名的天鵝生態標志，尊崇生態環保，即便可愛的小物中也流露著濃郁的自然氣息。地址：Birger Jarlsgatan 27，Stockholm
?Modernity
二手古著風盛行的瑞典當然也在家居業內有著傲人翹楚，這家斯城中心的老傢具行便是傑出代表之一。它專注於戰後時期來自北歐及歐洲的名家設計，以稀有、高品位著稱，也常年參與世界級古董與家居設計展。除開傢具、器皿與藝術裝飾品，也有首飾等。店面所處的?stermalm東城區也是城中藝術氣氛最濃厚的區域。
地址：Sibyllegatan 6，Stockholm
?Svenskt·Tenn
建店近百年，Josef·Frank為Svenskt·Tenn奠定的濃墨重彩的基調始終讓人在素以簡約淡雅著稱的北歐設計中耳目一新。進入它位於斯德哥爾摩濱水大道的老店，相信你會不自覺地咧開嘴角：從百變的白鑞到怎麼都看不夠的各色印花家居；從書本小物買到無手可斷到賞心悅目美食聚集的茶室；從如數家珍的精選陳列到獨立設計師小型藝展——Svenskt·Tenn一定能讓你心中的家居嚮往與熱情狠狠燃燒！預訂茶室請至網站電郵。
地址：Strandv?gen 5，Stockholm
?Nordiska·Galleriet
Nordiska·Galleriet讓人更全面地一窺本地設計之獨特一面，這里匯集了北歐各國的著名家居品牌，稱得上「北歐當代家庭家居裝飾觀」範本了。照例是簡約的內核，添上些跳躍的設計：在色彩或造型上。燈具種類繁多，可見當地人摯愛用燈具營造溫馨浪漫的室內光線環境。也有各色適宜買作禮品或收藏的系列。當它作免費又好看的博物館逛逛吧。店內的另一大亮點是在國際傢具設計界如雷貫耳的Fritz Hansen專屬展示廳，以及展示的丹麥著名設計螞蟻椅、蛋椅、天鵝椅以及歷年經典都會使你大飽眼福。地址：Nybrogatan 11，Stockholm?Carl Malmsten
與瑞典著名設計師Carl Malmsten同名的店鋪，Carl Malmsten於1916年為首都市政廳設計的桃花心木椅至今仍在店內展示出售。老先生雖已作古，但家居店發展至今，保留傳統手工特色與審美的同時，也吸納著新的思想，這又是一部以家居書寫瑞典歷史一隅的老店。地址：Strandv?gen 5B，Stockholm
?Designtorget
如果還以為瑞典家居僅局限於木頭傢具水晶裝飾的范疇就真是太天真了！如今數字設備早已融入家居設計大概念，而Designtorget便是融匯了傳統家居與數字家居，提供五花八門家居靈感和解決方案的神奇「雜貨鋪」！
比如只需按下一個圓咚咚的膠皮鍵，就能一下喚醒家裡所有電燈同時讓美好音樂代替鬧鍾；爺爺奶奶們再不用先找眼鏡再找數字便能輕松接通家人；獨自在外萬一感到危險立即發送所在地址並求助……而這還只是管中窺豹，Designtorget設計廣場幾乎每個月都會上新設計，同時又兼顧經典暢銷如Urbanears耳機、玩具老牌Brio等，不論什麼年齡都會被它「俘虜」！此外，Arlanda機場及城中還有7家店面，具體地址請移步官網查詢。地址：Sergelg?ngen 29，Stockholm
?Design House Stockholm
Design House Stockholm
這家聲名遠播全球的首都字頭大店不但傢具家居種類齊全設計新穎，還囊括了時裝等產品，堪稱大而全的斯堪的納維亞設計永久發布會。它在斯德哥爾摩老字型大小百貨商城NK的旗艦店以及奧蓮斯商城（?hléns）最新的概念店本身便是令人賞心悅目的設計作品，至少要將其中一家收進必須拜訪的商店名單里！
其中，由設計師Catharina·Kippel對著名瑞典兒童書作家、插畫師Elsa Beskow作品進行重新解讀而設計的Elsa Beskow杯子、托盤等系列以及Pleece圍巾等系列是店中，當然也是瑞典設計的常青經典，不可錯過！旗艦店地址：Hamngatan 18-20，Stockholm(NK百貨內)
⑺ 有一篇英譯中的文章，請大家幫忙翻譯，翻譯好的一定再加分！
與木材共生 木材的發現歷史
歐洲擴張時代的新大陸發現，通常被認為是開啟了各地本土藝術傳統與歐洲有著良好基礎的傢具的美學觀念最富成效的結合。新林地的發現和運送回國，誕生了重要的木材交易，也是成功殖民的基礎。不僅影響了母國的傢具生產，隨著移民工匠對新的傳統和形勢的適應，也產生了更為廣泛的設計觀念的交融。
歐洲本土，早在18世紀，精通於木材工藝的摩爾人，入侵西班牙。他們把自己喜歡的傢具形式也用在當地的建築及傢具上，又特別是穆德哈爾式的木材刀工切割。這些幾何形狀的形式，對比鮮明的木材的大量使用，有些鑲嵌設計，後來演變成中美洲的西班牙殖民地傢具的內部裝飾。但在這個故事中最重要的方面，無疑是南美洲的紅心桃花木。生長於靠近北Colombia和venezuela州的西印第安和中美洲的紅心桃花木，於1595年被隨Walter Raleigh一起的木匠首次記載。一開始它被大量用於造船和建房，因為它不容易變形，並且尺寸又便於切割，在18世紀後期，已經對中世紀的歐洲傢具產生了深刻的影響，人們也逐漸認識到它閉合的紋理很容易被雕刻成錐形的桌腿。
另一種在南美洲受傢具製造商喜愛的木材是雪松，工作於此的西班牙自然學者Cobo在19世紀早期曾記載說：在這里，幾乎所有的奇妙和流傳下來的東西都是用雪松製造的，比如……櫥櫃，箱子和不計其實的其他東西。珍稀的木材被運送回國，運用在鑲嵌方面，異國的木材比如藍楹等，代替了橡樹和核桃樹，用於製造葡萄牙人的椅子。這種雕刻的純粹豐盈富有西班牙秘魯巴洛克傢具的特點，標志著傢具樣式的創新結合。印加和印度元素，像太陽，蛇等變體也被融進了歐洲巴洛克的形式中。
當西班牙和葡萄牙在南美發展勢力的時候，更多葡萄牙探險者正在揭開東方的欣喜。作為第一批沿著印度的海岸線著陸的人，荷蘭和英國人緊隨其後。如同大多數東方社會，盡管印度人出色的雕刻工藝已經被很多建築事實證明，但他們自身並不使用傢具。在歐洲人的影響之下，印度木工雕刻者也適應了用他們的概念生產傢具。他們被送往裡斯本學習貿易，一項名為「印度-葡萄牙人」的政策促成了更持久的融合。十六世紀末期，果阿邦等城市已經變成滿是傢具商店的城市，使用了包括婆羅雙樹、柚樹、檀木等本土木材。
最早的北美洲殖民傢具可以追溯到17世紀後期，跟英國17世紀的制式很相近，以致於被稱為雅各布體。所有的殖民式傢具，由原始的本土形式，再到在新殖民地受歡迎，總有一個時間上的延遲。美國人追隨著英國人的時尚，像荷蘭和德國制式，賓西法利亞州還在使用。在英格蘭，高檔的傢具在倫敦被不斷的製造，在美國，受認可的地方樣式很快變得明顯，由本地櫥櫃製造者使用的木材產生預料中的影響。在南方，木蘭和鬱金香木被使用，但楓樹由於彎曲的紋理，卻受到越來越多城市人的喜歡，在北方很受歡迎。
在加拿大魁北克，特別是具有鄉氣的那一種法國風格，被因地制宜的用松樹和白樺樹製作出來，生產出在殖民地很典型的鄉土傢具。
圖片小字：美洲移民包括1774的夏克公社，他們的傢具，就像他們的生活方式，是簡約和功能主義的理想模型。松樹製成的衣架，和陳列於屋內的傢具，著名的商業生產的靠背椅子，用楓樹、松樹、櫸木製成，橢圓形的楓樹木板帽盒，被小的木釘牢固的固定住。
⑻ 早期功能主義的探索存在哪些形式
首先，在傳統手工藝領域中，一種新穎的、實用的、較多體現工業社會特色與需求的設計風格有所發展。以傢具設計為例，傳統的手工藝范疇中本身就存在功能性的因素。19世紀中葉生產於美國偏遠鄉村的「夏克式傢具」，這種傢具最初由「夏克教派」(又譯作「震顫教派」)的信徒所創造。因為該教派提倡禁慾、苦修、淡泊明志的生活方式，因而其日用傢具的設計也具有簡潔實用、選材得當、結構合理、安裝便利、價格低廉以及部件系列化、標准化等特點。這種傢具原本是為滿足本社團之需而生產的，卻因為其功能上諸多的優點而流傳開來，風靡一時。這種情況在德國、奧地利也有反映。
其次，在工業產品的生產領域，一批默默無聞的發明家、工程師、設計師也在探索著功能主義的設計。工業革命後各種工業品如同潮水般湧向市場。是為它們穿上傳統的裝束，還是另闢蹊徑創造新的形象？這是擺在設計師面前的重要問題。盡管很多設計師力圖從傳統中尋覓可以為新的產品借用的形式與風格，但也有一些設計師持相反的態度，他們反對復古，主張以新技術、新知識來探索更合理、更舒適、更便捷、更有效、更安全的生活方式。在這方面出現了一個令人費解的現象，這就是一些發明家、工程師往往比職業設計家更富創造性，同時也更少因循守舊的弊病。
最後，早期功能主義設計除了在手工藝設計領域、工業產品設計領域悄然而生外，還開始影響到一些具有遠見卓識的藝術家與學者。他們積極投身於工業產品的設計，為工廠繪制圖樣，並運用機器大批量生產，他們是最早的職業設計師，也是功能主義設計的先驅。