❶ 求清代傢具陳設
清代傢具
清代傢具的風格特點，在以上傢具品種、造型、裝飾等項里，大致都已講到，現在只概括地作一小結。
清代傢具，經歷了近三百年的歷史，從繼承、演變、發展，以至形成為自己的獨立風格，這當然有它特殊的背景與經歷，乃至獨立存在的特色。
清初傢具沿襲明式傢具的風格，但隨著歷史發展，滿漢文化的融合，以及中西文化交流的影響，清康熙年間逐漸形成了注重形式，追求奇巧，崇尚華麗氣派的清式傢具風格，到乾隆時達到顛峰。乾隆時期的傢具，尤其是宮廷傢具，材質優良，做工細膩，尤以裝飾見長，多種材料、多種工藝結合運用 ，是清式傢具的典型代表。
在用材上，清代中期以前的傢具，特別是宮中傢具，常用色澤深、質地密、紋理細的珍貴硬木，其中以紫檀木為首選，其次是花梨木和雞翅木 。用料講究清一色，各種木料不混用。為了保證外觀色澤紋理的一致和堅固牢靠，有的傢具採用一木連做，而不用小材料拼接。清中期以後，上述三種木料逐漸缺少，遂以紅木代替。
裝飾方面，為了追求富貴豪華的裝飾效果，充分利用了各種裝飾材料和使用了各種工藝美術手段，可謂集裝飾技法之大成。但有些清式傢具為裝飾而裝飾，雕飾過繁過濫，也成了清式傢具的一大缺點。
清式傢具採用最多的裝飾手法是雕刻、鑲嵌和描繪。雕刻刀工細膩入微，以透雕最為常用，突出空靈剔透的效果，有時與浮雕相結合，取得更好的立體效果。鑲嵌在清式傢具中更為普遍地運用，有木嵌、竹嵌、骨嵌、牙嵌、石嵌、螺鈿嵌、百寶嵌、琺琅嵌乃至瑪瑙嵌、琥珀嵌等，品種豐富，流光異彩，華美奪目。其中琺琅技法由國外傳入，用於傢具裝飾僅見於清代。描金和彩繪也是清代傢具的常用裝飾手段，吉祥圖案是清式傢具最喜歡的裝飾題材。
綜觀清式傢具，以清中期為代表，總的特點是品種豐富，式樣多變，追求奇巧；裝飾上富麗豪華，並能吸收外來文化，融會中西藝術。造型上突出穩定、厚重的雄偉氣度，製作上匯集雕、嵌、描、繪、堆漆、剔犀等高超技藝，品種上不僅具有明代傢具的類型，而且還延伸出諸多形式的新型傢具，使清式傢具形成了有別於明代風格的鮮明特色。清代傢具有不同於明式傢具的獨到之處。其總體尺寸要比明式傢具寬大，形成穩定、渾厚的氣勢。而樣式也十分豐富：有床座榻，屏燈籠，箱櫥櫃，椅凳墩，桌幾案等。例如新興的太師椅就有多種式樣，至於靠背、扶手、束腰、牙條等新形式，更是層出不窮。裝飾上求多、求滿，常運用描金、彩繪等手法，顯出光華富麗、金碧輝煌的效果。而在傢具的作工方面，又有京坐、廣作、蘇作之分，使清代傢具完全系統化、風格化。
清代傢具的發展至風格成熟為"清式"，大致可分為三個階段：
第一階段是清初至康熙初，這階段不論是工藝水平、還是工匠的技藝，都還是明代的繼續。所以，這時期的傢具造型、裝飾等，還是明代傢具的延續。造型上不似中期那麼渾厚、凝重，裝飾上不似中期那麼繁縟富麗，用材也不似中期那麼寬綽。而且，清初紫檀木尚不短缺，大部分傢具還是用紫檀木製造。中期以後，紫檀漸少，多以紅木代替了。清初期，由於為時不長，特點不明顯，沒有留下更多的傳世之作，這時期還是處於對前代的繼承期。
第二階段是康熙末，經雍正、乾隆，至嘉慶。這段時間是清代社會政治的穩定期，社會經濟的發達期，是歷史上公認的"清盛世"時期。這個階段的傢具生產，也隨著社會發展、人民需要和科技的進步，而呈興旺、發達的局面。這時的傢具生產不僅數量多，而且形成為特殊的、有別於前代的特點，或叫它風格。這風格特點，就是"清式傢具"風格。
1．造型上渾厚、莊重
這時期的傢具一改前代的挺秀，而為渾厚和莊重。突出為用料寬綽，尺寸加大，體態豐碩。清代大師椅的造型，最能體現清式風格特點。它座面加大，後背飽滿，腿子粗壯。整體造型像寶座一樣的雄偉、莊重。其它如桌、案、凳等傢具，也可看出這些特點，僅看粗壯的腿子，便可知其特色了。
2．裝飾上求多、求滿、富貴、華麗
清中期傢具特點突出，成為"清式傢具"的代表作。清式傢具的裝飾，求多、求滿、求富貴、求華麗。多種材料並用，多種工藝結合。甚而在一件傢具上，也用多種手段和多種材料。雕、嵌、描金兼取，螺甸、木石並用。此時傢具，常見通體裝飾，沒有空白，達到空前的富麗和輝煌。但是，不得不說，過份追求裝飾，往往使人感到透不過氣來，有時忽視使用功能，不免有爭奇鬥富之嫌。
第三階段是道光以後至清末。道光時，中國經歷了鴉片戰爭的歷史劫難，此後社會經濟日漸衰微。至同治、光緒時，社會經濟每況愈下。同時，由於外國資本主義經濟、文化、以及教會的輸入，使得中國原本是自給自足的封建經濟發生了變化，外來文化也隨之滲入中國領土。這時期的傢具風格，也不例外的受到影響，有所變化。我們看，現在頤和園里的部分傢具，接受了外來影響最為明顯。這種情形，作為經濟口岸的廣東最突出，廣作傢具明顯地接受了法國建築和法國傢具上的洛可可影響。追求女性的曲線美，過多裝飾，甚至堆砌。木材也不求高貴，作工也比較粗糙。
總之，我們所謂清式傢具，乃是指康熙未至雍正、乾隆、以至嘉慶初的清代中期，是指這一段清盛世時期的傢具。
中國古典傢具品種主要有：椅凳、桌幾案、床榻、櫃架、門窗、楹聯和其它用途各異的小件
桌案類 桌案類包括：1炕桌、炕幾、炕案；2香幾；3酒桌、半桌；4方桌；5條幾、條桌、條案；6書桌、書案、畫桌、畫案；7其它桌案等。
椅凳類 椅凳類包括：1杌凳；2坐墩；3交杌；4長凳；5椅；6寶座等。
下面重點介紹一下清朝的紫檀木傢具：
清早期紫漆描金山水紋海棠式香幾
這件清早期紫漆描金山水紋海棠式香幾，高86厘米，長54厘米，寬44.5厘米。幾面海棠式，高束腰，壼門式牙子，牙頭鏤雕成卷雲形。三彎腿，足端上翻，雕鏤空花葉，足底承圓珠，落在海棠式束腰四足座上。香幾通體紫漆地描金，幾面飾山水紋，束腰透雕卷草紋，幾身遍飾蝙蝠、磬、如意紋等吉祥圖案，間飾回紋及卷草紋。此香幾的造型雖為明式，但其富貴華麗的紋飾已顯現出清代風格。在清代宮殿中，香幾為擺放陳設品所用。
清代中期--紫檀嵌竹絲梅花式凳
凳為五腿梅花式，紫檀光素座面，側圍牙子、羅鍋棖，腿部正中起槽，當中填嵌竹絲，打窪束腰，浮雕冰梅紋。
此凳造型優美，小巧精製，在做工和色調的處理上更是恰到好處，為清中期蘇式作品
清代康熙 清康熙填漆戧金花卉紋炕案
案面兩端鰍背圓翹頭，壼門式板腿。案面開光內為紅色錢紋錦地，雕填茶花、蝴蝶和洞石。開光外為紅萬字方格紋錦地，雕填牡丹、葵花、荷花、茶花四季折枝花卉。案板邊沿和腿部均戧金雙勾紅線，填彩暗八仙紋、戧金流雲，散布折枝花卉紋。左右板腿里外均以彩漆雕填纏枝勾蓮紋。紅色漆里，刻「大清康熙年制」楷書款。
此案原貼有 「壽康宮在帳」字條，說明此物曾陳設於壽康宮。壽康宮為皇太後、太妃的居所。此物為康熙時宮廷製品。
清乾隆文竹小炕幾
此小幾呈長方形，以松木為骨架，在其稜角處鑲嵌紫檀木細絲，中間貼飾極精細的竹黃，色澤淡雅。幾面正中鑲癭木心，側沿兩端雕飾回紋。腿子為豎直方材，縮進幾面以內，其上端飾以透雕拐子牙頭，前後兩腿間各施橫棖兩根。
文竹技法屬於竹刻工藝中的新起之秀，其取材於成熟南竹，將竹劈開後翻轉其里，再以竹之內膜貼於木或竹製的器物上，製作難度較大，耗工巨甚，由於文竹用材所用的竹之「內簧」大料難得，故在使用上也是惜料如金，文竹成器多為一些小件文玩，可以說「文竹無大器」，而用於傢具裝飾上則更是少而又少。此小幾造型靈秀可人，顏色清新淡雅，在故宮現存的文竹器物中可以說是精巧之作，彌足珍貴
清乾隆紫檀邊金桂月掛屏
紫檀框雕夔龍紋，屏面藍絨地，畫面中用黃金製成山石、小草、桂樹以及流雲、明月等飾紋，滿目金秋美景。屏面左上角有嵌金楷書乾隆「御制詠桂」詩一首：
金秋麗日霽光鮮，恰喜天香映壽筵。應節芳姿標畫格，一時佳興屬唫篇。
賡歌東壁西園合，風物南邦北塞連。幽賞詎惟增韻事，更因叢桂憶招賢。
金掛屏精美典雅，製作精良，流行於乾隆時期，反映了這一時期錘鏨工藝的成就。
此櫃系由清宮造辦處製作。這里製作的傢具精雕細琢，小處亦不隨便，從櫃上的銅活即可見一斑。此櫃雲紋之間平整如一，鏟地尤見匠師之功力。
八仙源自道教傳說，八寶則由佛教衍生，兩者符號化後同時出現在一件傢具之上，主人的佛道兼用之意可以想見，正與有清一代統治者對於宗教的看法吻合。
清乾隆紫檀嵌玉雲龍紋地屏
地屏紫檀木製成。底座兩側作成十字形，各有三個站牙抵夾。屏心兩面裝飾工藝不同，正面嵌以碧玉碾琢的海水江牙及雲龍紋圖案，周邊飾絛環四道。背面以描金漆手法裝飾，所飾圖案與正面相同。地屏上端裝雲龍紋屏帽。
乾隆時代處於清代鼎盛時期，各項手工藝技術高度發展。嘉慶以後，國力衰退，手工藝品的製作水平下降。此件乾隆時期的地屏代表了清代傢具藝術的最高水平，且大件嵌玉製品存世量極少，愈顯珍貴。
清乾隆杉木包竹黃畫案
畫案杉木胎，通體包鑲竹黃。案面之下為回紋透空攢牙子，四腿上端與案面連接，支撐著案牙的下部。兩側腿間安裝羅鍋棖，雲頭形足。
此案採用竹黃包鑲，在大型桌案上極為少見，堪稱清代傢具之珍品。
清乾隆紫檀嵌玉雲龍紋地屏
地屏紫檀木製成。底座兩側作成十字形，各有三個站牙抵夾。屏心兩面裝飾工藝不同，正面嵌以碧玉碾琢的海水江牙及雲龍紋圖案，周邊飾絛環四道。背面以描金漆手法裝飾，所飾圖案與正面相同。地屏上端裝雲龍紋屏帽。
乾隆時代處於清代鼎盛時期，各項手工藝技術高度發展。嘉慶以後，國力衰退，手工藝品的製作水平下降。此件乾隆時期的地屏代表了清代傢具藝術的最高水平，且大件嵌玉製品存世量極少，愈顯珍貴。
清乾隆杉木包竹黃畫案
畫案杉木胎，通體包鑲竹黃。案面之下為回紋透空攢牙子，四腿上端與案面連接，支撐著案牙的下部。兩側腿間安裝羅鍋棖，雲頭形足。
此案採用竹黃包鑲，在大型桌案上極為少見，堪稱清代傢具之珍品。
清紫檀八仙八寶紋頂豎櫃
頂豎櫃紫檀質，櫃門採用落膛踩鼓式,正面打槽裝板。頂櫃門心板雕雲紋為地，上雕八寶紋；立櫃門心板亦以雲紋為地，上雕暗八仙。櫃的兩側面山板雕錦結蝠磬葫蘆紋。櫃正面邊框安銅鏨螭紋鍍金活頁及面頁。
清紫檀嵌琺琅綉墩
這件清紫檀嵌琺琅綉墩，通高52厘米，面徑28厘米。綉墩造型仿腰鼓，面、底徑相若。上下兩端各雕玄紋兩道，玄紋外側浮雕象徵固定鼓皮的乳釘，玄紋之間以浮雕卷草紋卡子花界出6格，每格各嵌夔龍紋琺琅片一塊。腹腔中間為6組海棠式開光，彼此銜接。開光內另鑲紫檀木板，邊緣雕出雲紋圈，當中鑲蝙蝠紋及寶相花紋琺琅片。此綉墩設計巧妙，結構合理，有很高的藝術價值。
紫檀嵌瓷扶手椅
隨著歲月的推移，時光的流逝，許多精美絕巧的傳統工藝品都已湮沒在歷史的塵煙中，不復存在了，作為傳統工藝美術寶庫中的清宮紫檀傢具，自然也不例外，其存世量也越來越少了，以至於有人認為，存世於今的清代紫檀傢具，其數量至多隻有一萬件左右，可謂寥若晨星。似乎為了驗證這句話，最近幾年的國內外各類藝術品拍賣會上，一些做工精巧致、厚重凝華的紫檀傢具的價格一路走高，往往能以少則幾萬元、多則上百萬的價格成交，更說明了紫檀傢具的稀有性。
紫檀傢具價格的不斷攀升，說明其市場前景的廣闊，紫檀傢具那沉穆穩重的特性及其深蘊的文化內涵已為越來越多的人所重視。作為中國傢具明珠的紫檀傢具，將來還會以更加耀眼的光芒成為藝術拍賣市場上的一個奪目的亮點
從清初至清中葉，由於社會經濟的繁榮發展，版圖遼闊，海禁初開，四海來朝，八方入貢。明代難得的新疆玉、緬甸翠、海中的珊瑚、車渠、遠道的犀角象牙，都匯集到了宮中，還有西洋的玻璃，鏡子都需一種色澤沉靜的木料來襯托，而紫檀木因為其獨特的屬性猶為帝王之家所看重。此時，西方正值文藝復興後的法國路易十四，路易十五時期，巴洛克和洛可可風格的藝術大行其道，影響遍及歐美。而中國也正值清代康，雍及乾隆前期,尤其是康、雍二朝，正是清式傢具形成期，巴洛克的那種精雕細琢及鑲金嵌玉的工藝風格，也影響到正在發展中的清代宮廷傢具，這種工藝風格最終選定的材料也必是以紋理沉穆、質地堅好的紫檀木。再有，清代統治者的審美情趣也決定了紫檀木最終要在清宮傢具製做中走運。清代是中國皇權制度登峰造極的時期，清代宮廷禮法森嚴，規制繁多，清代帝王不論才智如何，大都做事嚴謹，安於守成，對於瑣事小節亦頗重視。這與明代的一些帝王不務正業、喜好玩樂形成很大的反差。而紫檀木那種不喧不噪、色澤深沉、穩重靜穆的特性恰恰迎合了清代帝王的心理需求。故清代皇室對於紫檀木格外看重。
❷ 西藏吉祥八寶圖的介紹
西藏八寶吉祥圖，藏語稱「扎西達傑」，是藏族繪畫里最常見而又回賦予深刻內涵的一種組答合式繪畫精品。大多運用在壁畫、金銀銅雕、木雕刻和塑造的形式出現，這八咱吉祥物的標志與佛陀或佛法息息相關。八吉祥圖分別為：寶傘、金魚、寶瓶、蓮花、白海螺、吉祥結、勝利幢、金輪。
❸ 傢具八寶紋
八來寶紋是傳統吉祥紋飾。源寓意八寶的紋樣常見的有：一為和合，二為鼓板，三龍門，四玉魚，五仙鶴，六靈芝，七罄，八松。但也有用其他物件作為紋飾者，如珠、球、磬、祥雲、方勝、犀角、杯、書、畫、紅葉、艾葉、蕉葉、鼎、靈芝、元寶、錠等，可隨意選擇八種，稱為「八寶紋」。道教把八仙手持的八種器物，作為記教八寶的符號，參見「暗八仙」。佛教中則用「八吉祥」作為八寶的符號。
❹ 哈答是什麼東西
是哈達吧!
哈達是藏族人民作為禮儀用的絲織品，是社交活動中的必備品。哈達類似於古代漢族的禮帛。
根據有些學者分析，哈達這一名稱開始出現於八思巴第一次返藏之時。眾所周知，八思巴是藏族歷史上，特別是中央同西藏地方關系史上非常重要的歷史偉人。他於1244 年隨其叔父薩迦班智達·貢嘎堅贊前往西涼（亦稱涼洲，今甘肅武威）會見元太宗窩闊台次子闊端。元世祖忽必烈即位後，八思巴被尊為國師、帝師。他於1265 年第一次返藏時，向菩薩、佛像和僧俗官員敬獻、賜奉哈達。據筆者所知，史書中關於哈達的正式記載，就是從這個時候開始的。
在藏族的社會交往中，之所以長期盛行使用哈達這一禮儀之品，是因哈達的豐富文化內涵決定的。藏族人歷來認為潔白、無瑕最能表達和象徵人們真誠、純凈的心願，所以人們自古以來在社會交往中使用潔白的哈達，以表達自己真誠、純凈的心願。因而哈達便早已成為藏民族這一深刻文化心態的重要媒介和載體。
據分析研究，白色崇拜或尚白是藏民族深刻的文化心理狀態的一種反映。近來考古工作證實，自古以來藏族先民就非常崇尚白顏色。早在佛教入西藏之前，藏族先民就崇仰白事、白道，迴避、忌諱黑事、黑道。《格薩爾王傳》及其它許多民間故事中，以白人、白馬、白雲、白鶴等白色來象徵和代表正義、善良、高尚的人、軍隊或事情，而黑人、黑馬、烏雲等黑色則是象徵和代表邪魔、罪惡和不幸的。白色象徵純潔、無瑕、忠誠、喜慶、祥和、善業和正義，而黑色則相反，大凡都是邪祟、罪惡和不祥之兆，這已成為鮮明的藏族文化觀念。在藏民族長期生活中形成的這種文化觀念、文化心態，在日常生活中處處能夠感覺到。房屋牆壁刷白灰，過新年時門窗和木製傢具上用白面點白點或畫白線，給酒壺、酒皿繫上哈達或羊毛，為壺嘴、碗口貼酥油，在要道山口的石堆頂端放上白石等等，只要留意就會發現無處不見白色崇拜的印記。
這樣看來，藏族尚白文化理念的產生和形成大大早於哈達的產生，而哈達只是較晚期出現的尚白文化心態的一種反映、一種載體，並不是唯一的反映、唯一的載體。早在絲織品沒有出現之時，藏族先民就是以羊毛、糌粑或白石、白灰等白色物品來表達和象徵純正、潔白的善心誠意。隨著藏民族同內地各民族之間的交往不斷增多，促進了文化的相互輻射。當時蒙族使用「哈達卡」的習俗和漢族地區發達的絲織業，使藏族的尚白文化心態進一步找到了表達的具體形式和便當載體。
世界上不同的民族有不同的崇尚顏色，各種顏色的象徵意義也因民族的不同而各異。那麼，藏民族為什麼崇尚白色呢牽有人認為這是因地處雪域所致，或把它歸結為羊毛功用的效應。這點筆者認為可以繼續考證、商榷。但目前根據不很充分，因為雪只是在青藏高原多一些，但並不是唯獨這里才有，而羊毛更是遍及全球。氂牛最具這個高原的特徵，而且與藏族人民生活最密切。但是它的毛色卻並沒有成為具有崇尚象徵意義的顏色。當然，日、月、火、光更不可能是產生藏族尚白文化心態的根因，因為世界各民族的幼年都曾共享日、月、火、光的恩澤。筆者認為這些自然和生活環境對文化心態的形成無疑產生過重大影響，但只是外因，是一種條件，不是根本原因，不是決定因素。確切地說，藏族先民對純凈皎潔無瑕的本能崇奉，在特定的自然環境和社會環境中，才逐漸形成了尚白文化心態。所謂社會環境或社會條件，還得多費一點筆墨。古印度佛教思想中存在的尚白傳統，隨著佛教傳入西藏而影響了藏族文化思想，強化了藏民族尚白文化心態的理念。同時如上所述，蒙族的「哈達卡」和漢族地區發達的絲織業又給這一文化心態進一步提供了表達的具體形式和便當的載體。因此，從這個意義上講，藏族的尚白文化心態也是各民族文化相互交流、融合的一種反映。
哈達大體上有三種：特等內庫哈達、頭等阿喜哈達和二等素喜哈達。阿喜和素喜哈達又各分上中下三等。有人把阿喜哈達的仿製品阿扎哈達單獨作為一種，也有人把素喜哈達中的下等品索朗哈達（索達）單獨作為一種。所謂內庫哈達就是從皇家內庫拿出來的特等哈達。這種哈達寬又長，而且質地優良。這種哈達邊沿織紋為長城圖案，面上織紋為八大祥徽和祝福詞。哈達尼瑪德勒即「化日呈祥」隱花哈達便是一種。過去，市面上是買不到內庫哈達的。與內庫哈達相對應的是外庫哈達，但是後來把外庫哈達稱作素喜哈達。
在過去，使用哈達有一定的規矩、規格和形式：平日里，各級官員都得按自己的身份或名號去使用哈達，不能越軌亂禮。私人和民間使用哈達要隨便一些，沒有那麼嚴格的規矩，親朋至友間也有使用內庫哈達的。獻致哈達也有一定的規矩和形式：按約定俗成的規矩，對上敬獻，對下賜給，平級之間互贈，前輩、同輩和晚輩之間也是如此，都有一定的規矩和講究。對上呈獻哈達要雙手捧上，或通過代理人轉獻；將哈達賜給下級時，一般把哈達系於對方的頸項，平級之間則把哈達捧送給對方手中。根據不同的用場，哈達的敬獻致送的方式也有所區別。
使用哈達的場合相當多。紅白喜事、迎來送往、致謝等等都能派上哈達的用場。根據不同的用場，哈達的折疊方式也不同，一般講有訪問式折疊法和敬獻式折疊法。
當今，在人們的社會交往中，哈達的使用比過去更廣泛、更普遍，這是無可非議的，但值得注意的是有些濫用現象，致使一個好端端的社交禮儀形式，搞得有些庸俗化。
誠然，過去在使用哈達的規矩和方式之中固然存在封建等級的文化觀念，但應切記，沒有規矩就不成方圓。特別是作為人們社會交往中的禮節，正是以一定的規矩和形式為主要標志的。因此，筆者認為過去使用哈達中的封建等級觀念和繁文縟節應予摒棄，但是一定的規矩和必要的形式還是必需的。
參考資料：http://www.chinatibetnews.com/GB/channel7/45/200412/03/31581.html