Ⅰ 求幾部關於文學作家的經典傳記電影
Becoming
Jane
簡
奧斯丁（Jane
Austen），著名的傲慢與偏見的作者的傳記電影
Miss
Potter
畢翠克絲·波回特（Beatrix
Potter），著名的彼答得兔（Peter
Rabbit）的創作者的傳記電影。
The
Last
Station
列夫托爾斯泰，戰爭與和平，安娜卡列尼娜作者的傳記電影。
Shakespeare
in
Love
莎士比亞，英國最偉大的文學家的傳記電影。
Wilde
奧斯卡王爾德，驚世駭俗的
道林格雷的畫像
的作者，莎樂美的作者。都是憂傷黑色的成人童話。
Hans
Christian
Andersen
漢斯克里斯蒂安安徒生，不僅是偉大的童話作家，也是偉大的詩人。這部電影安徒生傳
算是他一部傳記了，雖然對他傳奇的一生眾說紛紜。
先寫到這吧，我想想別的我看過的。
Ⅱ 作家余華哪些作品被拍成了電影
一、作家余華被拍成電影的作品有——
1、《活著》 張藝謀導演 葛優主演
2、《許三觀賣血記》 韓國演員河正宇自導自演 2015年上映
二、作品簡介：
1、《活者》劇情簡介：
福貴（葛優飾）是一個嗜賭如命的紈絝子弟，把家底兒全輸光了，老爹也氣死了，懷孕的妻子家珍（鞏俐飾）帶著女兒鳳霞離家出走，一年之後又帶著新生的兒子有慶回來了。福貴從此洗心革面，和同村的春生一起操起了皮影戲的營生，卻被國民黨軍隊拉了壯丁，後來又糊里糊塗的當了共產黨的俘虜。他們約定，一定要活著回去。歷盡千辛萬苦，終於平安回到家中，母親卻已去逝，女兒鳳霞也因生病變啞了。
一家人繼續過著清貧而又幸福的日子。
在「大躍進」中當上區長的春生不慎開車撞死了有慶，一家人傷痛欲絕，家珍更是不能原諒春生，文革時，春生遭到迫害，妻子自殺，一天半夜他來到福貴家，把畢生積蓄交給福貴，說他也不想活了。這時家珍走出來讓春生到屋裡坐。春生臨走時，家珍囑咐他好好的活著。
後來鳳霞認識了忠厚老實的二喜，兩人喜結良緣。然而不幸總是不肯放過福貴一家。不久鳳霞生下一子，自己卻因難產而死。鳳霞的兒子取名叫饅頭，聰明可愛。最後，福貴說饅頭趕上好時候了，將來這日子會越來越好。
2、《許三觀賣血記》劇情簡介：
故事發生於解放初的五六十年代，那時主人公許三觀還是一個青年，他被周圍生活不斷地壓迫，為了生活，不得不拚命地工作，但是依然無法保證生活，他只能用賣血來維持，每當無奈時，就會想到用賣血來解決。隨著歲月的流逝，許三觀身體一日不如一日。他為了給兒子治病，堅持15天賣一次血，以還清欠債，最後導致大病不起。
小說圍繞著賣血的經歷，展開許三觀生活中的瑣瑣事事，體現出一個男人所應當承擔的某些責任，或許這也正是一種人生的無奈。小說飽含辛酸的經歷，但也不乏幽默之處，比如每次賣血前喝足八碗水，這樣身上的血就會多起來了，諸如此類的奇怪想法非常多。
作者個人認為小說的最後一節尤其精彩，許三觀想吃豬肝，身邊又沒錢，他決定為自己賣一次血，但是到了醫院，醫生說他的血只能賣給油漆匠漆傢具，在這時他感到自己的人生走到了盡頭，已經沒有任何作用。他坐著，哭了。
小說的具體情節非常生活化，就像講述我們身邊每天都在發生的事情，沒有太多的寫作技巧，也沒有華麗的詞彙，不過，在這個迷茫的時代，我們不必刻意去追求一些什麼，只要存在著感覺，就已經足夠了！
三、作者簡介：
余華，1960年4月3日生於浙江杭州，當代作家。
1977年中學畢業後，進入北京魯迅文學院進修深造。1983年開始創作，同年進入浙江省海鹽縣文化館。1984年開始發表小說，《活著》和《許三觀賣血記》同時入選百位批評家和文學編輯評選的九十年代最具有影響的十部作品。1998年獲義大利格林扎納·卡佛文學獎。2005年獲得中華圖書特殊貢獻獎。
現就職於杭州文聯。
Ⅲ 作家電影的中國式作家電影
韓三平表示，所謂「作家電影」，是生活閱歷豐富，對社會具有深邃洞察力和卓越表現力的作家(也包括部分導演)，在現實生活中捕捉到為大眾廣泛關注的生活熱點、社會話題，用質朴的電影手法加以表現。他還特別強調，「近年來一些國產商業大片創造了高票房，但在炫耀大場面、高科技的同時，也引發了觀眾對蒼白無趣、遠離現實的故事本身的質疑和抨擊，針對這一窘境，中影集團計劃今年團結一批作家，以他們為龍頭，拍攝一系列不靠明星和特效，靠故事本身打動觀眾的小成本影片。」
中國首部作家電影的作者劉震雲表示：一、「作家電影」概念，既不同於上個世紀法國的『左岸派』，也不同於過去中國其他導演提出的概念，法國的『作家電影』還是沉悶晦澀的『藝術片』，探索人的意識和潛意識；過去中國其他導演的『作家電影』也是老、少、邊、窮，注重殘缺的民族元素；看這些電影不耽誤睡覺，一覺醒來，相互都沒損失什麼。二、好看不等於胡扯，好看不等於沒內容。什麼內容呢？首先是當下的生活，眼前的中國人，不能讓西方再認為我們還生活在秦朝和唐代；其次，『要有深邃的洞察力，卓越的表現力，』揭示當下生活的深刻內涵，或者叫熱點，電影要跟看電影的人息息相關，看後要有強烈的共鳴；三、顛覆大片的概念，不能說花錢多場面大動刀動槍就叫大片，真正的大片是人內心的洪流，洪流有多大，作品就有多大。」
Ⅳ 作家美國電影
Stranger Than Fiction（中文名：筆下求生）
Ⅳ 求關於作家的勵志電影或電視劇，謝謝！！有加分。
電視劇
小說王(有點像作家版本的爆漫王講兩個人合力創作不屈不撓的熱血故事)
校對女孩河野悅子(劇中女主男友是作家，覺得很貼近碼字人的真實了)
緋聞女孩里 A的男朋友是個作家。有人猜測緋聞女孩就是他寫的。
電影
成為簡奧斯汀
小婦人
黃金時代(作家蕭紅的一生 在那個山河破碎的年代一個女人 女作家活下去 寫下去的故事)
心之全蝕 (詩人之間的同性戀，其中的天才藍波說了許多經典語錄： 我印象比較深的是他說到關於寫作：
I always know what to say and he knows how to say it還有 他想成為所有人)關於詩人的世界和感情描寫的很細膩
作家(對成為作家需要的習慣有些啟發性)
特朗博 (這個我沒心情看下去 政治有關)
冬眠(你會發現 作家也是人 也會寫不出來 也有人生困境)
八部半 (關於導演創作困境的意識流電影)
另外有一個紀錄片叫 文學的故鄉
請打賞我～~全手工碼字
另外還有一些關於作家的傳記，王爾德，卡夫卡，安徒生 這些我還沒看過 不好評價。
另外一起期待2021年的松田映畫周年新作 蘇打主演的 《電影之神》 吧，撒花撒花ヾ(●´∇｀●)ﾉ哇～
Ⅵ 關於作家的勵志電影
《奇幻人生》
《心之全蝕》
《明亮的星》
《時時刻刻》
《成為簡·奧斯汀》
《嚎叫》
《聲名狼藉》
《王爾德》
《鄉愁》
《閣樓上的瓦萊麗》
《影子寫手》
這些應該是你要的
Ⅶ 求一部關於作家的電影。
這部電影應該是《黃金時代》，它是根據蕭紅的自傳體小說《呼蘭河傳》改編的，描寫了蕭紅坎坷的一生。
Ⅷ 請推薦幾部關於寫作或者作家題材的電影
全蝕狂愛
這部傳記片以19世紀的法國詩人蘭波和魏爾蘭的生活經歷為主要內容，形象生動地再現了他們獨特的關系。魏爾倫兩人因詩而相識，再由相識而成為戀人。魏爾蘭因此而拋下妻子，與蘭波流浪到倫敦，過著極為貧困潦倒的生活。途徑比利時，蘭波提出分手，被魏爾蘭開槍打傷。魏爾蘭因此入獄。之後，蘭波四處流浪，又有過15年的冒險生涯，蘭波足跡啟蒙及歐亞非三洲。病逝於馬賽時年僅37歲。
還有。。。勃朗特姐妹。。。年輕的安徒生。。。當尼采哭泣 When Nietzsche Wept。。。拜倫 Byron。。。
你可以看看這個鏈接：http://movie.douban.com/doulist/17914/
Ⅸ 著名電影作家有哪些人
說到電影，如今已經成為了我們生活娛樂的一種日常的休閑方式，有人天天看電影，有人已經離不開電影，比如我！那麼這十個世界著名電影導演你究竟認識幾個？
蒂姆·波頓
1958年8月25日出生於美國加利福尼亞州，美國男導演、編劇、製片人。這位好萊塢的另類天才，他那天馬行空的想像力和怪誕的視覺風格，充滿令人著迷的魔力，尤其是華麗而頹廢的哥特元素，隨處可見的象徵和隱喻手法，構成了獨特的奇幻影像世界。2007年，年僅49歲的她獲得威尼斯終生成就獎。對此，威尼斯電影節主席馬克·穆勒表示：「蒂姆·波頓是美國最勇敢、最有想像力和最具創新精神的電影人之一。」
代表作《蝙蝠俠》、《剪刀手愛德華》 、《愛麗絲夢遊仙境2》、《小飛象》。
2. 阿爾弗雷德·希區柯克
出生於1899年8月13日，於1980年4月29日逝世，原籍英國。他是一位聞名世界的電影導演，人送「恐怖大師」。在他長達六十年的藝術生涯中，她共拍攝了超過50部電影，尤其擅長拍攝驚悚懸疑片，正式她創造並完善了製造懸念的藝術。其中，由他指導的驚悚片《驚魂記》（1960）標志著心理驚悚片成為恐怖電影的一個亞類型。時至今日，「希區柯克」已不僅僅只是一個名字，而是代表了一種電影手法，成為懸疑驚悚的代名詞。
代表作：《西北偏北》、《驚魂記》、《鳥》、《捉賊記》、《狂凶記》
3. 霍華德·霍克斯
1896年5月30日生於美國印第安納州戈申城，1977年12月26日卒於美國加利福尼亞州棕櫚泉城。美國電影導演，他幾乎能在所有的類型片領域內游刃有餘。這位「類型片大師」在他的幾十年導演生涯中精品迭出，涉獵過幾乎所有的電影類型（神經喜劇、黑色電影、傳記片、冒險片、西部片、科幻片、歌舞片等），並體現出鮮明的個人風格。其中《疤面人》（1932）被認為是最好的黑幫題材影片之一，可謂是黑幫犯罪題材電影的開山之作，影響了此後幾乎所有該類影片。霍克斯也是法國新浪潮電影人熱烈推崇的「電影作者」之一。
代表作：《星期五女郎》、《育嬰奇譚》 、《紅河》
4. 肯·洛奇
1936年6月17日生於英國，英國獨立電影與電視導演編劇。這位「新現實主義大師」敏銳地捕捉社會現實，並對底層民眾報以深切關注。在第64屆柏林電影節獲頒終身成就獎時，柏林電影節主席迪特·考斯里克稱：「肯·洛奇是歐洲當代最偉大的導演之一，在他長達五十年的職業生涯中，保持著非凡的持續性，並且能夠始終堅持創新。他對人類命運有著深切的關注，一直堅持只拍底層人的故事。我們尊重他的導演身份，並對其影片中對社會不公的揭露與幽默感表示贊賞。」
代表作：《風吹麥浪》、《關於我母親的一切》、《沒有過去的人》、《29棵棕櫚》、《兒子的房間》、《愛情是狗娘》、《迷失東京》
5. 克日什托夫·基耶斯洛夫斯基
1941年6月27日生於波蘭，逝世於1996年3月13日。是一位具有廣泛影響力的波蘭電影導演、劇作家。因他的作品《三色》和《十誡》聞名世界。這位波蘭偉大的「作家式」導演，他的影片被認為「既有伯格曼影片的詩情，又有希區柯克的敘事技巧」。在他的鏡頭里，當代波蘭和歐洲的現實生活如畫般展開，並通過富於哲思和詩意的電影語言，來探討任性及生命的終極意義。
代表作：《三色：藍色白色紅色》、《十誡》 、《初戀》 、《生命的烙印》 、《殺人短片》
6. 費德里科·費里尼
1920年01月20日出生於義大利，逝世於 1993年10月31日。這位義大利國寶級導演，既是新現實主義的奠基人，又以他個性強烈的「費里尼風格」成為無數後世導演的靈感啟迪。童年時期對馬戲團和小丑的情有獨鍾也貫穿了他的電影生涯，並投射在他的電影作品裡。從新現實主義的寫實風格，到意識流式的奇幻世界，這位電影大師敢於推翻並重塑自我，卻始終飽含深邃的人文關懷。
代表作：《卡比利亞之夜》 、《大路》 、《甜蜜的生活》、《阿瑪柯德》、《費里尼自畫像》
7. 讓·呂克·戈達爾
1930年12月3日出生於法國巴黎。別名高達，法國著名電影導演、影評人，畢業於索邦大學。曾是《電影手冊》的影評人。這位思想激進且多產的法國新浪潮導演，是以蔑視傳統電影技法聞名的「破壞美學」的代表人物，她的影片在破壞傳統結構方面比特呂弗走得更遠。值得一提的是，他的電影作品都有其鮮明的主觀立場，並把自己的政治思想注入作品之中，比如常見的存在主義和馬克思主義哲學的影子。
代表作：《隨心所欲》、《阿爾法城》、《狂人皮埃羅》、《芳名卡門》、《精疲力盡》
8. 宮崎駿
1941年1月5日出生於東京，日本動畫導演、動畫師及漫畫家。迪斯尼稱其為「動畫界的黑澤明」。這位受全球影迷喜愛的動畫大師，用動畫拷問著良知。他是將動畫上升到人文高度的思想者，也是日本三代動畫家中承前啟後的精神支柱。半個世紀以來，他始終用豐富的想像和溫暖的畫風，傳遞著和平、環保、博愛的信念。回顧創作生涯，他曾說：「創作一部動畫也就是創造一個虛擬的世界，這個世界慰藉著那些失去勇氣的、與殘忍現實搏鬥的靈魂」
代表作：《天空之城》 、《龍貓》 、《螢火蟲之墓》 、《魔女宅急便》 、《紅豬》、《千與千尋》
8. 英格瑪·伯格曼
1918年7月14日生於瑞典烏普薩拉，逝世於2007年7月30日。他是宮廷牧師之子。先在業余劇團，後在哥特堡、赫爾辛堡以及斯德哥爾摩皇家劇院擔任戲劇導演。是瑞典著名的電影、電視劇兩棲的導演，傑出的電影劇作家，現代電影「教父」。作為瑞典國寶級導演，伯格曼是是20世紀電影大師之一，他對法國電影新浪潮運動乃至整個歐洲的藝術電影都有著巨大影響。他是一位「哲學的電影家」，在他的電影中充滿隨處可見的奇藝構思和對人生意義的個性化沉思，是「作者電影」的典範代表。
代表作：《第七封印》、《女人的期待》 、《野草莓》 、《魔術師》
9. 李安
1954年10月23日出生於台灣屏東縣潮州鎮，編劇、導演。在華人導演中，李安無疑是一個標桿性人物。東西兩種文明的碰撞與融合，造就了他與眾不同的視野和氣質。他的電影含蓄細膩卻又欲語還休，通過傳統與現代、倫理與情慾、東方和西方等矛盾沖突，訴說著人性的普世價值。在題材上他也勇於探索，不拘一格，並取得了斐然的藝術成就。2001年，小行星64291以李安的名字命名。2009年，入選美國《娛樂周刊》評選的「當代最偉大的50位電影導演」。2016年，被授予「大不列顛獎」傑出導演獎。2017年，李安出任下屆金馬獎主席。
代表作：《卧虎藏龍》 、《斷背山》 、《色戒》 、《少年派的奇幻漂流》 、《喜宴》
10. 王家衛
1958年7月17日出生於上海，香港電影導演、監制及編劇。1988年，首次執導電影《旺角卡門》 。他的電影不多，但幾乎每一部都耐人尋味。這位以「文藝」著稱的風格化導演，通過斑駁陸離的光影奇景、隨心所至的散漫情節和囈語般的特色獨白，營造出如夢似幻的別樣情調，並塑造了一個令人見之難忘的角色。不驚天動地，卻糾纏人心。1997年，執導的電影《春光乍泄》，獲得戛納國際電影節最佳導演獎。2004年，拍攝電影《2046》。2006年，成為首位擔任戛納國際電影節評委會主席的華人。
代表作：《花樣年華》、《春光乍泄》、《阿飛正傳》、《東邪西毒》、《重慶森林》
Ⅹ 作者電影和作家電影的區別
「作家電影」是沉悶晦澀的「藝術片」，探索人的意識和潛意識；過去中國其他導回演的答「作家電影」也是老、少、邊、窮，注重殘缺的民族元素；看這些電影不耽誤睡覺，一覺醒來，相互都沒損失什麼。
作者電影 電影採用低成本製作：啟用非職業演員；不用攝影棚而用實景拍攝；不追求場面刺激和戲劇化沖突。影片在表現方法上，廣泛使用能夠表達人的主觀感受和精神狀態的長鏡頭、移動攝影、畫外音、內心獨白、自然音響，甚至使用違反常規的晃動鏡頭，打破時空統一性的「跳接」、「跳剪」等。還採用一些以人物為對象的使用輕便攝像機完成的跟拍，搶拍以及長焦、變焦、定格、延續、同期錄音等「紀實」手法，將「主觀寫實」與「客觀寫實」相結合。電影帶有強烈個人傳記色彩。