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向家電影公司

發布時間: 2021-02-07 12:35:48

『壹』 美國的電影公司有哪些

環球影片公司(Universal Picture Co.) 電影製片公司。1912年美國獨立電影公司的老闆C.萊默爾把他的公司和N.鮑爾斯等六七家小電影公司合並,組成環球影片公司,在30—40年代成為美國電影業的8家大公司之一。萊默爾於1914年在好萊塢北面建起了攝影棚和供拍外景用的場地,命名為環球城。1915年3月環球城正式啟用;當年生產影片250部。30-40年代生產了大量低成本影片,其中大多是西部片、音樂片、恐怖片和滑稽片。如B.卡洛夫主演的恐怖片,D.竇萍主演的音樂片,B.阿博和L.卡斯特洛主演的滑稽片,都有很高的票房價值,贏利頗豐。在它的產品中,象《西線無戰事》(1930)那樣的嚴肅作品極少。1946年環球公司和國際影片公司合並為環球國際公司。1952年德卡唱片公司購得了環球國際公司的大部分股票之後,恢復了舊名。以後該公司又歸美國音樂公司(MGA)所有,直到80年代。50年代一改過去大量攝制低成本片的做法,採取少拍片以提高技術質量的方針。同時採用資助獨立製片人拍攝影片的方法,其中不乏成功之作,如《斯巴達克斯》(1960)。60年代,公司集中全力提供電視片和供電視放映的影片。同時還把環球城作為好萊塢的一個旅遊中心向旅遊者開放而利潤倍增。70年代攝制了頗有影響的《美國風情畫》(1973)以及該公司歷史上獲利最多的娛樂影片《大白鯊》(1975)。 派拉蒙影業公司 (Paramount Pictures, Inc.) 電影製片和發行公司。 A.楚柯爾在1912年創立名演員公司,J.L.拉斯基於1913年建立傑西.拉斯基故事片公司。1916年上述兩家製片公司合並成立名演員—拉斯基公司。次年,新公司兼並了12家製片公司;以後再把派拉蒙影片發行公司也並了過來,遂於1927年改名為派拉蒙—名演員—拉斯基公司。1930年又兼並了擁有多家影院的帕布利克斯公司,再改公司名為派拉蒙帕布利克斯,逐步發展成為好萊塢的大公司。1930年公司由於領導層的矛盾與經營不善被紐約聯邦地區法院宣布破產,1935年重新組織成立了派拉蒙影業公司。新公司生產了一系列由 M.魏斯特、B.克羅斯貝、B.霍甫、D.拉摩、G.古柏和 C.考爾白等人主演的賺錢影片而再次興起。當時公司的導演有J.von斯登堡,E.劉別謙和R.馬莫里安等。公司在40年代發掘吸收了不少新人,如A.萊德、V.萊克、B.蘭開斯特、K.道格拉斯等人。導演有B.懷爾德、P.斯特吉斯。公司在40年代最賺錢的影片是《與我同行》。50—60年代,派拉蒙和其他大公司一樣受到美國影業蕭條的打擊,影片產量下降,收入減少。1966年石油資本集團購買了派拉蒙,使其成為海灣與西方石油公司的一家子公司。隨著70年代美國電影業的復興,派拉蒙攝制了《教父》(一、二集)、《油脂》、《周末狂歡》等票房價值很高的影片,公司逐年有盈餘,並於1978年達到了創紀錄的數字。 20世紀福斯電影公司 (20th Century-Fox Film Corp.) 電影製片和發行公司。成立於1935年5月,由默片時代的大公司福斯電影公司和20世紀影片公司合並而成,是30-40年代好柒塢8家大電影公司之一。當時公司擁有導演E.劉別謙、E.卡善、O.普雷明格等人,並擁有不少受觀眾歡迎的電影明星,如S.鄧波兒、L.楊、H.方達、G.佩克等,他們曾拍攝了一些有一定質量的影片。這一時期,公司生產的影片樣式不一,藝術質量也參差不齊,但影片的技術質量都比較高。 t940年J.福特為公司導演的《怒火之花》可作為藝術與技術質量俱佳的例子。從50年代開始,美國電影業進入衰退時期。該公司為了與新興的電視抗衡,曾致力於研究寬銀幕在商業上的應用。1953年9月16日根據聖經故事改編拍攝的寬銀幕故事片《長袍》在紐約羅克亞影院上映,這第一部寬銀幕故事片不僅是該公司成立以來最賺錢的影片,也是電影從默片進入有聲片以來在技術上的一次突破。60年代,攝制了美國電影史上成本空前的影片《克婁巴特技》(1963,一譯《埃及艷後》),遭到失敗。1972年又推出《海神號遇險記》,開創了泛濫於70年代的災難片樣式。70年代後期,該公司拍片很少。1981年大石油商M.戴維斯買下了這家公司。 哥倫比亞影業公司 (Columbia Pictures Corp.) 電影製片和發行公司。1920年,原來在環球影片公司工作的H.科恩、J.科恩兩兄弟和J.布蘭特在好萊塢成立了一家攝制喜劇短片的小公司,名叫CBC電影銷售公司。1924年改名為哥倫比亞影片公司,並於30年代發展成為美國電影業的8家大公司之一,這主要是由於H.科恩的精明強乾和公司導演F.卡普拉的創作才能起了作用。卡普拉在公司工作10年,拍攝了不少頗受歡迎的喜劇,其中包括《一夜風流>(1934)、《弟斯先生進城》(1936)、《史密斯先生上華盛頓>(1939)等。50年代,哥倫比亞公司開始採用對獨立製片人和導演資助的辦法拍攝影片。公司先後資助一些頗有名氣的導演人拍片,如:S.施皮格爾、D.里恩、O.普雷明格、E.卡善、R.羅森和F.齊納曼,拍出了不少質量高、影響大的影片,如《生於昨天》(1950)、《永垂不朽》(1953)、《在江邊》(1954)、《桂河大橋》(1957)、《阿拉伯的勞倫斯》(1962)、《猜猜誰來吃晚餐》(1967)等。50-60年代的美國電影危機年代,哥倫比亞公司通過它的子公司銀幕珍品公司向電視台出售公司以前的舊片並為電視台攝制電視片,成為好萊塢最早與電視結合的大公司之一。1968年公司改組,改名為哥倫比亞影片工業公司,下屬兩個主要分支機構哥倫比亞影片公司和銀幕珍品公司,繼續從事對獨立製片的投資、電視片攝制和新興的錄像帶工業。80年代該公司附屬於美國可口可樂公司。 華納兄弟影業公司 (Warner Bros.) 電影製片和發行公司。1923年4月由華納4兄弟創建。當時總部設在紐約,製片廠設在好萊塢附近的伯班克。華納兄弟1917年開始在紐約從事電影的發行放映業務,建立華納公司攝制影片是業務的擴展。1925年接管維泰葛拉夫製片公司,並於1927年攝制、發行電影史上第一部有聲影片《爵士歌手》,從而使華納公司於30年代初進入了好萊塢8大電影公司的行列。華納公司在30年代以拍攝強盜片、歌舞片和傳記片著稱,尤以E.G.魯賓遜、J.賈克奈、H.鮑嘉等人主演的強盜片最有觀眾。傳記片中也有不少受歡迎的作品,如P.茂尼主演的《左拉傳》(1937)等。華納的影片一般都比較樸素、緊湊,成本也較低,其主題都或多或少與30年代初發生的美國經濟危機有聯系。50年代美國電影蕭條時期,華納把財力轉向製作電視系列片。60年代開始,越來越多地採用向獨立製片人投資的製片方式。它成功地拍攝了《窈窕淑女》(1964)、《誰害伯弗吉尼亞.沃爾夫》(1966)、《邦妮和克萊德》(1967)等。1967年加拿大發行電視片的七藝公司買下了華納公司,改名為華納—七藝公司。兩年後,華納—七藝公司又轉讓到一個大企業集團金尼全國服務公司手中,改組為華納交流公司。這個公司經營的業務范圍甚廣,製片和發行影片僅是其中的一個項目。 米高梅公司 (Metro-Goldwyn-Mayer) 電影公司。1924年5月17日,美國洛氏公司的老闆M.洛把該公司所屬的米特羅影片公司和高爾溫影片公司、L.B.梅耶製片公司合並,組成米高梅公司。30年代好萊塢鼎盛時期,米高梅公司是最大的電影公司,每年要生產40—50部影片。米高梅在這一時期擁有美國最受觀眾歡迎的影星和導演,影星如G.嘉寶、C.蓋博、J.哈羅、S.屈賽、R.泰勒、J.克勞馥、N.希拉等等,導演如E.von斯特勞亨、K.維多、F.朗格、G.顧柯、V.弗萊明等等。從30年代到第二次世界大戰結束,米高梅攝制了數以百計的影片,除了少數影片如《塊肉餘生》、《叛艦喋血記》(1935)、《茶花女》(1939)、《忠勇之家》(1942)、《雙城記》等之外,90%為平庸之作,內容淺薄、脫離現實,往往千篇一律地以虛構的故事、美滿的結尾,配上受觀眾歡迎的大明星和較高的攝制技巧去招徠觀眾。米高梅公司日復一日地象工廠生產工業品的流水裝配線那樣大量生產這種影片,為好萊塢贏得「夢幻工廠」的「美名」出了大力。40年代末到50年代初,米高梅曾一度以拍攝大場面歌舞片為重點,生產了幾部頗有特色的歌舞片,如《雨中曲》(1952)等。50年代美國電影業發生危機,到60年代初該公司連年虧損,影片產量逐年下降,到70年代初至80年代每年只拍三、四部影片。70年代初,美國拉斯韋加斯的大資本家K.克科里安買下了米高梅公司。新的主管人員把米高梅公司的道具服裝等統統拍賣出去,並把資金投入拉斯韋加斯、里諾等賭城的房地產、旅館業和其他能獲利的方面。到70年代末米高梅公司又再度繁榮,但製片卻只是這個公司的廣泛業務范圍之一,1981年米高梅公司出資買下聯美公司,改名為米高梅—聯美娛樂公司。 聯美公司(United Artists Corp.) 電影製片和發行公司。1619年由C.卓別林、D.范朋克、M.壁克馥、D.W.格里菲斯出資創建。目的是為了擺脫大電影公司的束縛和剝削,爭取更多的創作自由和更大的利潤。最初設想只是攝制和發行4位創始人的作品。後因格里菲斯退出,卓別林、范朋克等人的作品數量有限,公司遂把資助獨立製片人拍片和發行他們的影片作為業務重點。聯美公司與當時的其他電影公司不同,它沒有自己的攝影棚,拍片時需租用場地;沒有自己僱用的電影明星和導演,採用向獨立製片人投資的方式拍片;沒有自己的電影院,發行影片採取與發行商逐片簽訂合同的方式。聯美是最早採用美國在60年代盛行的製片和發行方式的大公司。這種經營方式及導演具有的相對獨立性,使聯美公司得以在攝制娛樂片外,還拍攝、發行了一些具有一定影響和一定藝術成就的影片。如C.卓別林的《淘金記》(1925)、《摩登時代》(1936)、《大獨裁者》(1940)、《舞台生涯》(1952)、D.W.格里菲斯的《被摧殘的花朵》(1919)、《走向東方》(1920)以及《疤面人》(1932)、《桃色公寓》(1960)、《西區故事》(1961)等等。聯美公司在紐約成立時只是個小公司,20年代到30年代中,逐步發展成為美國電影業的8大公司之一。50年代,美國電影業進入蕭條、衰退時期,卓別林和壁克黎先後把他們的股票出售給金融資本家。之後,聯美公司又幾度易手,終於在1981年被米高梅公司的老闆K.克科里安出資買下,並人米高梅公司,改稱米高梅—聯美娛樂公司。 雷電華影業股份有限公司 (RKO) 電影製片和發行公司。30年代美國電影業的8家大公司之一。雷電華公司成立的年代和經過,眾說不一,多數說法是:1928年由洛克菲勒財團的美國雷電華公司兼並美國電影票預售公司(兼營製片)和凱思—阿爾比—奧菲姆商業放映系統而成。由於新公司的組成部分中原先有兩個公司是專營發行與放映的,所以新公司在這方面的力量較為強大,從成立開始,公司不僅發行自己攝制的影片並且長期發行W.迪斯尼等人的影片。雷電華影業公司存在的時間較短,1948年H.休斯買下雷電華公司,大約在1955年又賣給通用輪胎和橡膠公司,但把製片廠和將近30年所拍攝的影片於1957年轉售給德西露製片公司。60年代,海灣與西方石油公司買下了德西露製片公司。雷電華公司從1929年拍出第一部影片《麗奧·麗泰》到1957年的最後一部影片《可能最大的女郎》為止,約拍攝、發行了1500部影片,其中絕大部分為低成本的娛樂片,特別是一些恐怖片、驚險片以及少數F.亞斯坦和G.羅吉絲合演的歌舞片。但是也有少數例外,例如 D.威爾斯的《公民凱恩》(1941)、《安倍遜大族》(1942)和A.希區柯克的《美人計》(1941)。

『貳』 國內十大影視製作公司有哪些

國內十大影視製作公司有海潤影視製作有限公司、華誼兄弟傳媒有限公司 、中國電影集團、上回海電影集團 、漢獅影視廣告公司、答DMG傳媒、貞觀國際影片製作公司、心生活、華億聯盟文化傳媒投資有限公司、潤亞影視傳播有限公司 等十大公司。
電視媒體已經成為當前最為大眾化,最具影響力的媒體型式。從好萊塢電影所創造的幻想世界,到電視新聞所關注的現實生活,到鋪天蓋地的電視廣告,無不深刻地影響著我們的世界。而在影視的商業鏈條中,版權是不可逾越的一個門檻。

『叄』 曾經香港電影業的霸頭 向家兄弟是怎麼回事

向華強 向華勝他們都屬混黑色會的。成立了一家電影公司。壓榨過周星馳等

『肆』 我寫的一個電影劇本,向兩家影視公司投稿了,可還沒有回復,該怎麼辦是不是還得多投幾家公司

嗯,勤撒網多撈魚。劇本不是投了就有回復。

『伍』 電影投資怎麼才能找到正規的公司

前言:很多出品公司他們是不能直接出售電影版權的,而是授權給影視公司來做宣傳的。

我們要鑒別兩個方面:公司是否合法合規、項目是否真實存在。
鑒別第一個問題很簡單,考察公司可以在國家企業徵信網,或者天眼查、企查查等網站進行查詢,只要是在工商管理局注冊的,有營業執照的公司都可以查得到。
第二個問題,我們鑒別項目是否真實存在的前提是要影視公司提供廣電總局的備案號、拍攝許可證,進行核實。主要方式是通過在廣電總局官網對影片進行查詢,查看影片備案出品公司是誰。並且我們在手機貓眼專業版app上面可以搜索該影片的出品方和聯合出品方公司。
其次通過影視宣傳公司可以了解到,參與者如果購買影片股權,是否是與上線顯示的出品公司或聯合出品公司的其中一家簽訂紙質合同,而且必須是對公賬戶。如果都沒有問題,那大致可以判定是是真實可信的!
如果描述有不清晰的地方,可以私信我!

『陸』 有那些著名電影公司(最好配上標志)

環球影片公司(Universal Picture Co.)

電影製片公司。年美國獨立電影公司的老闆C.萊默爾把他的公司和N.鮑爾斯等六七家小電影公司合並,組成環球影片公司,在30—40年代成為美國電影業的8家大公司之一。萊默爾於1914年在好萊塢北面建起了攝影棚和供拍外景用的場地,命名為環球城。1915年3月環球城正式啟用;當年生產影片250部。30-40年代生產了大量低成本影片,其中大多是西部片、音樂片、恐怖片和滑稽片。如B.卡洛夫主演的恐怖片,D.竇萍主演的音樂片,B.阿博和L.卡斯特洛主演的滑稽片,都有很高的票房價值,贏利頗豐。在它的產品中,象《西線無戰事》(1930)那樣的嚴肅作品極少。1946年環球公司和國際影片公司合並為環球國際公司。1952年德卡唱片公司購得了環球國際公司的大部分股票之後,恢復了舊名。以後該公司又歸美國音樂公司(MGA)所有,直到80年代。50年代一改過去大量攝制低成本片的做法,採取少拍片以提高技術質量的方針。同時採用資助獨立製片人拍攝影片的方法,其中不乏成功之作,如《斯巴達克斯》(1960)。60年代,公司集中全力提供電視片和供電視放映的影片。同時還把環球城作為好萊塢的一個旅遊中心向旅遊者開放而利潤倍增。70年代攝制了頗有影響的《美國風情畫》(1973)以及該公司歷史上獲利最多的娛樂影片《大白鯊》(1975)。

派拉蒙影業公司 (Paramount Pictures, Inc.)

電影製片和發行公司。 A.楚柯爾在1912年創立名演員公司,J.L.拉斯基於1913年建立傑西.拉斯基故事片公司。1916年上述兩家製片公司合並成立名演員—拉斯基公司。次年,新公司兼並了12家製片公司;以後再把派拉蒙影片發行公司也並了過來,遂於1927年改名為派拉蒙—名演員—拉斯基公司。1930年又兼並了擁有多家影院的帕布利克斯公司,再改公司名為派拉蒙帕布利克斯,逐步發展成為好萊塢的大公司。1930年公司由於領導層的矛盾與經營不善被紐約聯邦地區法院宣布破產,1935年重新組織成立了派拉蒙影業公司。新公司生產了一系列由 M.魏斯特、B.克羅斯貝、B.霍甫、D.拉摩、G.古柏和 C.考爾白等人主演的賺錢影片而再次興起。當時公司的導演有J.von斯登堡,E.劉別謙和R.馬莫里安等。公司在40年代發掘吸收了不少新人,如A.萊德、V.萊克、B.蘭開斯特、K.道格拉斯等人。導演有B.懷爾德、P.斯特吉斯。公司在40年代最賺錢的影片是《與我同行》。50—60年代,派拉蒙和其他大公司一樣受到美國影業蕭條的打擊,影片產量下降,收入減少。1966年石油資本集團購買了派拉蒙,使其成為海灣與西方石油公司的一家子公司。隨著70年代美國電影業的復興,派拉蒙攝制了《教父》(一、二集)、《油脂》、《周末狂歡》等票房價值很高的影片,公司逐年有盈餘,並於1978年達到了創紀錄的數字。

20世紀福斯電影公司 (20th Century-Fox Film Corp.)

電影製片和發行公司。成立於1935年5月,由默片時代的大公司福斯電影公司和20世紀影片公司合並而成,是30-40年代好柒塢8家大電影公司之一。當時公司擁有導演E.劉別謙、E.卡善、O.普雷明格等人,並擁有不少受觀眾歡迎的電影明星,如S.鄧波兒、L.楊、H.方達、G.佩克等,他們曾拍攝了一些有一定質量的影片。這一時期,公司生產的影片樣式不一,藝術質量也參差不齊,但影片的技術質量都比較高。 t940年J.福特為公司導演的《怒火之花》可作為藝術與技術質量俱佳的例子。從50年代開始,美國電影業進入衰退時期。該公司為了與新興的電視抗衡,曾致力於研究寬銀幕在商業上的應用。1953年9月16日根據聖經故事改編拍攝的寬銀幕故事片《長袍》在紐約羅克亞影院上映,這第一部寬銀幕故事片不僅是該公司成立以來最賺錢的影片,也是電影從默片進入有聲片以來在技術上的一次突破。60年代,攝制了美國電影史上成本空前的影片《克婁巴特技》(1963,一譯《埃及艷後》),遭到失敗。1972年又推出《海神號遇險記》,開創了泛濫於70年代的災難片樣式。70年代後期,該公司拍片很少。1981年大石油商M.戴維斯買下了這家公司。

哥倫比亞影業公司 (Columbia Pictures Corp.)

電影製片和發行公司。1920年,原來在環球影片公司工作的H.科恩、J.科恩兩兄弟和J.布蘭特在好萊塢成立了一家攝制喜劇短片的小公司,名叫CBC電影銷售公司。1924年改名為哥倫比亞影片公司,並於30年代發展成為美國電影業的8家大公司之一,這主要是由於H.科恩的精明強乾和公司導演F.卡普拉的創作才能起了作用。卡普拉在公司工作10年,拍攝了不少頗受歡迎的喜劇,其中包括《一夜風流>(1934)、《弟斯先生進城》(1936)、《史密斯先生上華盛頓>(1939)等。50年代,哥倫比亞公司開始採用對獨立製片人和導演資助的辦法拍攝影片。公司先後資助一些頗有名氣的導演人拍片,如:S.施皮格爾、D.里恩、O.普雷明格、E.卡善、R.羅森和F.齊納曼,拍出了不少質量高、影響大的影片,如《生於昨天》(1950)、《永垂不朽》(1953)、《在江邊》(1954)、《桂河大橋》(1957)、《阿拉伯的勞倫斯》(1962)、《猜猜誰來吃晚餐》(1967)等。50-60年代的美國電影危機年代,哥倫比亞公司通過它的子公司銀幕珍品公司向電視台出售公司以前的舊片並為電視台攝制電視片,成為好萊塢最早與電視結合的大公司之一。1968年公司改組,改名為哥倫比亞影片工業公司,下屬兩個主要分支機構哥倫比亞影片公司和銀幕珍品公司,繼續從事對獨立製片的投資、電視片攝制和新興的錄像帶工業。80年代該公司附屬於美國可口可樂公司。

愛輝 2005-04-06 20:01
華納兄弟影業公司 (Warner Bros.)

電影製片和發行公司。1923年4月由華納4兄弟創建。當時總部設在紐約,製片廠設在好萊塢附近的伯班克。華納兄弟1917年開始在紐約從事電影的發行放映業務,建立華納公司攝制影片是業務的擴展。1925年接管維泰葛拉夫製片公司,並於1927年攝制、發行電影史上第一部有聲影片《爵士歌手》,從而使華納公司於30年代初進入了好萊塢8大電影公司的行列。華納公司在30年代以拍攝強盜片、歌舞片和傳記片著稱,尤以E.G.魯賓遜、J.賈克奈、H.鮑嘉等人主演的強盜片最有觀眾。傳記片中也有不少受歡迎的作品,如P.茂尼主演的《左拉傳》(1937)等。華納的影片一般都比較樸素、緊湊,成本也較低,其主題都或多或少與30年代初發生的美國經濟危機有聯系。50年代美國電影蕭條時期,華納把財力轉向製作電視系列片。60年代開始,越來越多地採用向獨立製片人投資的製片方式。它成功地拍攝了《窈窕淑女》(1964)、《誰害伯弗吉尼亞.沃爾夫》(1966)、《邦妮和克萊德》(1967)等。1967年加拿大發行電視片的七藝公司買下了華納公司,改名為華納—七藝公司。兩年後,華納—七藝公司又轉讓到一個大企業集團金尼全國服務公司手中,改組為華納交流公司。這個公司經營的業務范圍甚廣,製片和發行影片僅是其中的一個項目。

米高梅公司 (Metro-Goldwyn-Mayer)

電影公司。1924年5月17日,美國洛氏公司的老闆M.洛把該公司所屬的米特羅影片公司和高爾溫影片公司、L.B.梅耶製片公司合並,組成米高梅公司。30年代好萊塢鼎盛時期,米高梅公司是最大的電影公司,每年要生產40—50部影片。米高梅在這一時期擁有美國最受觀眾歡迎的影星和導演,影星如G.嘉寶、C.蓋博、J.哈羅、S.屈賽、R.泰勒、J.克勞馥、N.希拉等等,導演如E.von斯特勞亨、K.維多、F.朗格、G.顧柯、V.弗萊明等等。從30年代到第二次世界大戰結束,米高梅攝制了數以百計的影片,除了少數影片如《塊肉餘生》、《叛艦喋血記》(1935)、《茶花女》(1939)、《忠勇之家》(1942)、《雙城記》等之外,90%為平庸之作,內容淺薄、脫離現實,往往千篇一律地以虛構的故事、美滿的結尾,配上受觀眾歡迎的大明星和較高的攝制技巧去招徠觀眾。米高梅公司日復一日地象工廠生產工業品的流水裝配線那樣大量生產這種影片,為好萊塢贏得「夢幻工廠」的「美名」出了大力。40年代末到50年代初,米高梅曾一度以拍攝大場面歌舞片為重點,生產了幾部頗有特色的歌舞片,如《雨中曲》(1952)等。50年代美國電影業發生危機,到60年代初該公司連年虧損,影片產量逐年下降,到70年代初至80年代每年只拍三、四部影片。70年代初,美國拉斯韋加斯的大資本家K.克科里安買下了米高梅公司。新的主管人員把米高梅公司的道具服裝等統統拍賣出去,並把資金投入拉斯韋加斯、里諾等賭城的房地產、旅館業和其他能獲利的方面。到70年代末米高梅公司又再度繁榮,但製片卻只是這個公司的廣泛業務范圍之一,1981年米高梅公司出資買下聯美公司,改名為米高梅—聯美娛樂公司。

聯美公司(United Artists Corp.)

電影製片和發行公司。1619年由C.卓別林、D.范朋克、M.壁克馥、D.W.格里菲斯出資創建。目的是為了擺脫大電影公司的束縛和剝削,爭取更多的創作自由和更大的利潤。最初設想只是攝制和發行4位創始人的作品。後因格里菲斯退出,卓別林、范朋克等人的作品數量有限,公司遂把資助獨立製片人拍片和發行他們的影片作為業務重點。聯美公司與當時的其他電影公司不同,它沒有自己的攝影棚,拍片時需租用場地;沒有自己僱用的電影明星和導演,採用向獨立製片人投資的方式拍片;沒有自己的電影院,發行影片採取與發行商逐片簽訂合同的方式。聯美是最早採用美國在60年代盛行的製片和發行方式的大公司。這種經營方式及導演具有的相對獨立性,使聯美公司得以在攝制娛樂片外,還拍攝、發行了一些具有一定影響和一定藝術成就的影片。如C.卓別林的《淘金記》(1925)、《摩登時代》(1936)、《大獨裁者》(1940)、《舞台生涯》(1952)、D.W.格里菲斯的《被摧殘的花朵》(1919)、《走向東方》(1920)以及《疤面人》(1932)、《桃色公寓》(1960)、《西區故事》(1961)等等。聯美公司在紐約成立時只是個小公司,20年代到30年代中,逐步發展成為美國電影業的8大公司之一。50年代,美國電影業進入蕭條、衰退時期,卓別林和壁克黎先後把他們的股票出售給金融資本家。之後,聯美公司又幾度易手,終於在1981年被米高梅公司的老闆K.克科里安出資買下,並人米高梅公司,改稱米高梅—聯美娛樂公司。

雷電華影業股份有限公司 (RKO)

電影製片和發行公司。30年代美國電影業的8家大公司之一。雷電華公司成立的年代和經過,眾說不一,多數說法是:1928年由洛克菲勒財團的美國雷電華公司兼並美國電影票預售公司(兼營製片)和凱思—阿爾比—奧菲姆商業放映系統而成。由於新公司的組成部分中原先有兩個公司是專營發行與放映的,所以新公司在這方面的力量較為強大,從成立開始,公司不僅發行自己攝制的影片並且長期發行W.迪斯尼等人的影片。雷電華影業公司存在的時間較短,1948年H.休斯買下雷電華公司,大約在1955年又賣給通用輪胎和橡膠公司,但把製片廠和將近30年所拍攝的影片於1957年轉售給德西露製片公司。60年代,海灣與西方石油公司買下了德西露製片公司。雷電華公司從1929年拍出第一部影片《麗奧·麗泰》到1957年的最後一部影片《可能最大的女郎》為止,約拍攝、發行了1500部影片,其中絕大部分為低成本的娛樂片,特別是一些恐怖片、驚險片以及少數F.亞斯坦和G.羅吉絲合演的歌舞片。但是也有少數例外,例如 D.威爾斯的《公民凱恩》(1941)、《安倍遜大族》(1942)和A.希區柯克的《美人計》(1941)。

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『柒』 (16分)迪迪·艾倫年輕時到一家電影公司打工,跟著知名電影剪輯師羅伯特·懷斯學習。她在給電影《江湖浪子


(1)①實踐決定認識,實踐是認識的來源和動力任何認識在實踐中經討不斷檢驗、修正和完善,都可能得到深化發展。(4分)
②真理和謬誤可以相互轉化,真理是對事物的正確認識,謬誤是對事物的錯誤認識,兩者對立統一,在一定條件下可以相互轉化世界上沒有真正的錯誤,只有被忽略的智慧,說明謬誤在一宗定的條件下,可以轉化為真理。在材料中,轉化條件是實踐和創造性思維等。(4分)
③矛盾即對立統一,統一即同一性,指矛盾雙方相互依存,在一定條件下相互轉化世界上沒有真正的錯誤,只有被忽略的智慧,也充分說明了這一哲學道理。(4分)
(2)①堅持用發展和創新的眼光看問題,打破形而上學觀點;(2分)②在實踐中,充分發揮主觀能動性,提高實踐水平和認識水平。(2分)

『捌』 急!誰告訴下面幾個句子用英語怎麼說 1.每個電影開場前都會放出電影公司的圖片,今天我向大家介紹幾個電

1 .每個電影開場前都會放出電影公司的圖片,今天我向大家介紹一些電影公司 翻譯Each film will be released before the opening of the film company pictures, today I introce some movie company.
2.代表作品翻譯Representative works.3.創立時間
翻譯The creation of time.4.公司所在地
翻譯Company location

『玖』 美國的電影公司

三星(Tristar) 原名為哥倫比亞三星電影公司 形象為一匹飛馬

索尼影視娛樂
-- --影視娛樂股份有限公司(Sony Picture Entertaiment Corporation),簡稱為SPE,成立於1924年,原名為哥倫比亞三星電影公司,與哥倫比亞唱片一起是隸屬於美國CBS影視集團是歷史 當悠久的電影公司。
關於
CBS時期
成立於1924年,原名為哥倫比亞三星電影公司,與哥倫比亞唱片一起是隸屬於美國CBS影視集團是歷史相當悠久的電影公司
Sony時期
1989年9月25日,在盛田昭夫的主導下,日本Sony入續並購了CBS的電影與音樂部門。擁有火炬女神與 角獸象徵的哥倫比亞三星製片成為了Sony影視的旗下子公司,當時的時空背景 ,由於日本的經濟大幅成長,奠定了 界第二大經濟體,而美國的經濟卻是 下坡的一振不起,日本由於第二次世界大戰中戰敗美國關系,許多日本企業為了民族自尊心 瘋狂的並購了美國的企業,其中以日 三菱集團買下紐約的地標洛克斐勒大樓以及Sony以60億美元過高價格買下哥倫比亞三 電影公司,創下了當時日本最大的一 海外並購案。被美國人視為日本人入 美國,但是,這樁日本歷史上金額最 的收購案也一度成為日本歷史上虧損 度最高的企業。 20世紀1980年代末期,日本開始爆發了泡沫經濟危機,而索尼影視也因為票房不佳, 從此慘賠數年,成為當時--獲利的主 障礙。直到1997年,霍華德·史特林主導改革,逐漸獲利,並於2001年拍攝電影《蜘蛛人》賣座後,電影事業群中於翻身成為-主要的獲利支柱。 2004年11月,由時任美國--董事長霍華德.史特林主導,並購歷史悠久的米高梅電影公司,成為世界第一大的電影制 公司。
子公司

-哥倫比亞電影公司(Columbia)
-三星電影公司(TriStar)
-米高梅(MGM)
-索尼經典影片(Sony Classic)
- AXN
- Animax
電影
2004年
蜘蛛人2 、功夫
2005年
機戰未來、魔法家庭、哈拉猛男秀2-歐亞種馬、蒙面俠蘇洛2-不朽傳奇、全民情聖、野蠻游戲2-迷走星球、驅魔、面子
2006年
藝伎回憶錄、我愛上流、柯波帝:冷血告白、吉屋出租、恐怖旅舍、決戰異世界2
預計上映
達文西密碼、打獵季節、 007首部曲:皇家夜總會、怪怪屋、奪命電話、惡靈戰警

紫外線 (2006)
立體小奇兵 (2005)
狗鎮議員 (2005)
最長的一碼 (2005)
Di que sí (2004)
顱骨國家 (2004)
王蛇對巨蟒 (2004)
Stella Street (2004)
藍莓 (2004)
魔蠅的入侵 (2003)
Houve Uma Vez Dois Verões (2003)
Deus É Brasileiro (2003)
東京教父 (2003)
S Club Seeing Double (2003)
S Club Seeing Double (2003)
地鐵驚魂 (2003)
沉默的條約 (2003)
Beck - Sista vittnet (2002)
新惡魔島 (2002)
Pandoras Box (2002)
房不勝防 (2002)
Spiders Web (2002)
夕陽天使 (2002)
天國之扉 (2002)
亞當·桑德勒的八個瘋狂之夜 (2002)
黑俠II (2002)
新娘的兒子 (2002)
陌路殺機 (2001)
血色迷情 (2001)
非常男女 (2001)
沖出法網 (2001)
挑戰不可能 (2001)
搖滾巨星 (2001)
聖誕好瘋狂 (2001)
青龍 (2001)
Yoyes (2000)
夏天的滋味 (2000)
靈欲的樂章 (2000)
Evening with Kevin Smith, An (2000)
永不妥協 (2000)
紐約的秋天 (2000)
危險性游戲2 (2000)
九月的一天 (2000)
Magnetisörens femte vinter (1999)
Mauá: O Imperador e O Rei (1999)
Me Myself I (1999)
魔鬼就在你身邊 (1999)
屠龍風雲 (1999)
再領風騷 (1999)
無罪的羔羊 (1999)
金銀島 (1999)
特警新人類 (1999)
英雄不改本色 (1998)
血仍未冷 (1998)
惡棍警察 (1998)
魔鬼不設防 (1998)
殺手情人 (1998)
Noviço Rebelde, O (1997)
Beck (1997)
The Swan Princess II (1997)
越洋戀 (1997)
帶槍的男人 (1997)
委以重任 (1997)
痞子大逃亡 (1997)
插翅難飛 (1997)
絕地殺機 (1997)
我知道你去年夏天幹了什麼 (1997)
挑戰巔峰 (1997)
流氓帝國 (1997)
挑錯老闆上錯床 (1997)
千鈞一發 (1997)
短途旅行者 (1997)
空軍一號 (1997)
光榮的迷惑 (1996)
枕邊禁書 (1996)
哈姆雷特 (1996)
高中之高 (1996)
狂迷 (1996)
瑪蒂爾達 (1996)
致命化身 (1996)
王牌特派員 (1996)
市政大廳 (1996)
甜心先生 (1996)
賭城縱橫 (1996)
慾望號快車 (1996)
雞飛狗跳妙學院 (1996)
俏奶媽俱樂部 (1995)
異形終結 (1995)
致命快感 (1995)
安然無恙 (1995)
藍衣魔鬼 (1995)
不惜一切 (1995)
開麥拉狂想曲 (1995)
歡迎光臨娃娃屋 (1995)
網路驚魂 (1995)
不要跟陌生人說話 (1995)
Pasión turca, La (1994)
新小子難纏 (1994)
燃情歲月 (1994)
紐約夜未眠 (1993)
核能大災變 (1993)
格羅尼默:一個美國傳奇故事 (1993)
激情殺人狂 (1993)
羅賓漢也瘋狂 (1993)
顧爾德的32短篇 (1993)
黃飛鴻之三:獅王爭霸 (1993)
火線 (1993)
Bill Hicks: Relentless (1992)
再生驚魂 (1992)
不死的傳說 (1992)
限時索命 (1992)
雷霆之心 (1992)
舐血夜魔 (1992)
大河戀 (1992)
風--超越極速 (1992)
黃飛鴻之二男兒當自強 (1992)
吸血驚情四百年 (1992)
精子A計劃 (1992)
義海雄風 (1992)
魔鬼殲擊者 (1991)
星際戰神 (1991)
Storia semplice, Una (1991)
殺人拼圖 (1991)
尋夢之旅 (1991)
亞當斯一家 (1991)
紅色恐怖下 (1991)
黃飛鴻 (1991)
火燒島 (1990)
看誰在說話 (1989)
黎明前惡煞橫行 (1989)
鐵鷹戰士 (1989)
天使神差 (1989)
光榮戰役 (1989)
紫苑草 (1988)
第七度凶兆 (1988)
不設限通緝 (1988)
登龍有術 (1987)
絕不留情 (1986)
佩姬蘇要出嫁 (1986)
昨夜情深 (1986)
上帝的女兒 (1985)
西爾弗拉多 (1985)
Muppets Take Manhattan, The (1984)
卡門 (1984)
印度之行 (1984)
鳥人 (1984)
窈窕淑男 (1982)
甘地傳 (1982)
銀翼殺手 (1982)
野嶺傳奇 (1980)
英才恨 (1978)
辛巴達穿破猛虎眼 (1977)
羅賓漢與瑪莉安 (1976)
怪宴 (1976)
咬緊子彈 (1975)
奧迪薩密件 (1974)
巴比龍 (1973)
布克與傳教士 (1972)
And Now for Something Completely Different (1971)
Big Mouth, The (1967)
馴悍記 (1967)
美國式離婚 (1967)
鄧迪少校 (1965)
阿拉伯的勞倫斯 (1962)
艦隊喋血記 (1962)
幽靈世界 (1960)
心驚肉跳 (1959)
Cowboy (1958)
辛巴達奇航記 (1958)
我與上校 (1958)
二千萬里到地球 (1957)
第27天生死劫 (1957)
凱恩艦叛變 (1954)
The 5,000 Fingers of Dr. T. (1953)
聖血紅顏 (1953)
夕陽無限好 (1950)
銀城歌王 (1949)
一代歌王 (1946)
一千零一夜 (1945)
女友禮拜五 (1940)

『拾』 國內的電影製作公司通常由哪些部門構成各自的職責是怎樣的

由導演,演員,燈光,劇務等組成的拍攝電影或電視劇的小組.
影視劇組職務詳解

製片人:一部影片里最高負責人(尋找資金,建立劇組)

製片主任:管理整個劇組

導演:創作組中最高負責人(調動全劇組的積極性,在限定的時間內完成拍片計劃)

監制:後期製作中的最高負責人(後期剪輯中做監督工作)

策劃人:對製片人負責(負責影片的除劇本以外的案頭工作)

編劇:對製片人和導演負責(創作劇本和在第一時間里修改劇本)

藝術指導:對導演負責(負責影片中整體的影調定位)

製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。負責統籌指揮影片的籌備和投產,有權改動劇本情節,決定導演和主要演員的人選等。
製片人大多懂得電影藝術創作,了解觀眾心理和市場信息,善於籌集資金,熟悉經營管理。電影生產中有時把製片人稱為監制,通俗講「製片人」就是投資者或者能夠拉來贊助的人。

電影製片人(Procer),也稱「出品人」,指影片的投資人。影片的商業屬性,決定了製片人是一部片子的主宰,有權決定拍攝影片的一切事務,包括投拍什麼樣的劇本,聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金,審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後,製片人還要進行影片的洗印,向市場進行宣傳和推銷。

監制(Executive Procer)。監制通常受命於製片人或製片公司法人,由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃,代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出,同時也協助導演安排具體的日常事務。

製片(Proction Manager,可直譯為製作經理)是電影製作中的中層職位,負責具體的運營事務,向導演和監制負責。

在攝制組中,製片和統籌是兩個職務。

製片分很多部門的製片,生活製片是管理劇組的生活的,後勤的一切,吃喝拉撒睡的管理人員;現場製片是管理現場的紀律和保證主創部門的順利創作的管理人員;生產製片是管理劇組的場景的的製作陳設等的管理人員(在以前的電影廠,生產製片還負責怎個劇組的拍攝計劃這個部分已經劃給統籌了);外聯製片顧名思義就是聯系劇組在外拍攝場景的接洽的管理人員(就像一個單位的公關部門);各個製片部門上面有製片主任,製片主任上面有執行製片人(有的直接面對製片人,執行製片人介乎於製片主任和製片人之間),下面有若干劇務,就是干一些具體事務的人員,製片部門的人不介入劇組的整個藝術創作,相當於一個單位的後勤部門。
統籌,在一個劇組當中相當於一個單位的辦公室主任的角色,屬於導演部門,要負責怎個劇的拍攝計劃,每天要拍攝什麼都要有統籌來安排,要跟每一個部門都要協調好,首先是美術部門的場景能否順利的完工,演員是否到位,製片部門是否把場地聯系好,還要跟導演溝通要拍攝多少天,先拍什麼後拍什麼,等等,在劇組是一個舉足輕重的角色。作為我們劇組,有專門的統籌跟大家協調場景,每天的拍攝計劃都是導演和攝影親自跟統籌安排.(網路綜合備存資料)
製片組設有製片主任、製片、財務人員、劇務及後勤保障人員等。
導演組設有導演、副導演、場記、動作導演、特技導演等。
攝影組設有攝影師、副攝影師、攝影助理、機械員、燈光師、燈光助理。
美工組設有總美工師、美工設計及服裝、道具、化裝等小組,根據場景製作需要和拍攝時對服、化、道的要求安排適量置景工和服、化、道等方面的人員。
錄音組設錄音師和錄音員。
以上除了演員組還有製片人或出品人和編劇作詞作曲演唱。
製片人或出品人是一部片子的總負責人,相當於一家公司的董事長。有出品人又有製片人時,則製片人是出品人所聘請,出品人是大製片單位的負責人,但對於片子的製作職責是一樣的。製片人工作的最主要內容是負責組織制定並監督實施影視劇攝制計劃與攝制預算。在沒有劇本或劇本不成熟的情況下,製片人還要負責組織必要的劇本創作工作。製片人對確定影視片的風格,包括確定導演在內的攝制組主要成員的構成,確定主要演員的人選方面負有重要責任。在預算不足的情況下製片人還要負責籌措資金。有的製片人負有發行的責任。
製片主任對製片人負責,是製片人最主要的助手。主要工作是協助製片人編制影視劇的預算、制定拍攝計劃、保證攝制組日常工作的正常運作及控制資金的支出。製片主任還要根據製片人的授權與要求,代表攝制組聯系外景場地,聯系人員等協調並簽署協議。現在還有副製片人的說法,副製片人實際上履行製片人應履行的職責,有時這個頭銜會授予某個製片主任或者副導演,以表彰他們做出的超過份內的貢獻。
製片相當於製片主任助理,主要工作負責拍攝現場運轉協調,管理生活與車輛調度的後勤等,負責協調美術道具等,製片對製片主任負責,沒有獨立決定權。還有的設有生活製片主任等。
劇務對製片負責,處理製片部門的雜務。場務也叫場工,現場雜工的總稱,為現場各個部門服務,如鋪設軌道、管理操作升降機,現場的清理與搬運等,相當與工人。
廣告宣傳員、司機、緊急救援人員、勤雜人員等屬於製片組的范疇,對製片人和製片主任負責。
導演組的導演對製片人負責,相當於公司總經理。導演的主要職責是在製片人確定的資金預算及製作計劃下,在影視劇創作的各個階段里指導演員和攝制組的活動,將劇本內容轉化為影視劇的圖象和聲音。
副導演對導演負責,副導演的主要工作的是代表導演組與製片主任合作編制切實可行的攝制計劃,協助導演選演員並根據導演要求指導臨時演員、群眾演員和特技效果。副導演還負責攝制過程中的主要文案工作,如演員調度計劃,攝制通知單及影視劇送審方面的工作。
助理導演協助導演處理導演組的日常雜務。
場記是是導演組中的重要成員,負責在分鏡頭劇本上詳細記錄拍攝過程發生的一切,如場景名、鏡號、機位、對白、表演的銜接、鏡頭長度,主要道具使用情況,導演對鏡頭的評價等,這些作為拍攝現場參考與後期剪輯使用。厲害的場記能夠給劇本計時,一些場記拿著劇本和秒錶試演分鏡頭劇本中的每一場戲,經過多年的實踐,在計算劇本場景的放映時間方面練就了異常精確的判斷力,這樣就能使劇本避免出現不必要的素材,能夠為投資預算確定精確的數目。
武俠劇及其他一些劇中還有專門的動作導演或特技導演,有的還有台詞導演,負責在每個鏡頭之前與演員一起復習台詞,如果演員要使用特別的口音或方言時,擅長這樣語言的台詞導演要對演員進行訓練和現場指導。
攝影師對導演負責,拍攝電影是用的攝影機,拍攝電視是用的攝像機,不過人員統稱為攝影師。主要負責影視劇的屏幕造型處理,為影視劇獲取最恰當的攝影畫面。攝影師根據影視劇的內容與導演的要求選擇攝影機及其輔助設備,確定照明設備,監督攝影組與照明組的工作,決定各場景的布光與鏡頭曝光量。大型攝制組里設總攝影師,主要是指導協調各攝影師的工作。
副攝影師協助攝影師拍攝,代表攝影組和其他部門協調,有的操作攝影機。
攝影助理協助攝影師檢查機器,參與拍攝試驗,拍攝中要求量光、檢查曝光、拍攝劇照。還有助理負責領取保管裝卸膠片和磁帶(電影用膠片,電視用磁帶),做攝影記錄等文案,同時聯系洗印等。
燈光師也叫照明師和照明技師,主要工作是根據影視劇內容和攝影師意圖,完成各種光線效果。燈光助理協助燈光師工作,一起負責安全用電及燈具的使用。
美術師負責影視劇的造型,美術師在拍攝的准備階段就要與導演和攝影師一起根據劇本的假定情景及導演意圖構思,繪制各種造型的設計圖,主要設計有場景設計、人物造型設計、道具設計、鏡頭畫面設計,同時在拍攝過程中組織指導服裝、化裝、道具、置景、繪景、特技美術、字幕等工作。
美術師的助手有副美術師和美術助理。大型劇組會設總美術師。
服裝師根據導演與美術師的設計確定服飾的設計,並進行製作與采買。服裝師的助手是服裝員,負責管理服裝並登記造冊,拍攝時負責演員服裝的銜接,發放大批群眾演員的服裝。
化裝師設計人物化裝造型,指導製作各種化裝所需要的零配件,完成人物的試裝和造型。拍攝中,負責保持人物造型的連續性,准確描畫人物隨年齡、環境、情緒的變化產生的不同形象。化裝師的助手是化裝助理,對化裝師負責,編制預算采購化裝用品,負責次要人物的化裝等。古裝劇及一些劇里里還有發型師,專門負責假發的造型與製作。還有的設有身體化裝師,負責演員頸部以下的化裝。現在還有手模特,有的也細分出來。
道具師負責道具部門的美術創作。設計、組織、製作、購買各種道具。助手是道具員,協助道具師籌備各場景的道具,維護現在道具,確保跳拍時的銜接,安裝調整拆卸道具等。還有的分有植物道具、動物道具。煙火屬於道具范疇,不過有的設有煙火特技師,置景也屬於道具的范疇,包括木工、瓦工、油漆工、電焊工、帷幕工、裱糊工等技工。
還有一個重要的是特技師,有的劃為導演組,武俠劇里的動作導演,還有的劃為美術組,負責影視劇中特技造型。現在特技師的概念有很大變化,因為數字技術的廣泛使用,特技內容也變的多樣復雜。很多是在後期製作時出現。
錄音師負責聲音的設計與創作,錄音助理負責維護保管所有音響設備,協助錄音師選擇場所、操作傳聲筒吊桿、拉直連接移動電纜等。錄音現在分為同期錄音和後期錄音,還有配音等,錄音師也稱為混合錄音師,因為他需要在多個傳聲器上進行混頻。現在有些按照電視台的說法也稱為音頻人員,還有視頻人員等。
編劇作詞作曲演唱顧名思義就能理解,一般作詞作曲演唱者不算作劇組人員。編劇是重要的一環,有的導演也參與劇本的修改,因為導演要編寫分鏡頭劇本同時做導演闡述,所以有的導演是編導。如果導演身兼三職,既是製片人又是編劇和明星,當然做出的貢獻更大。
攝制組的主要人員由製片人、導演和製片主任負責選出。以上幕後工作人員的選出應該不會花很大的心思,基本上可以採用中心自己的人,我只要選出各部門長就夠了,這些部門長有的有自己的助手和設備。演員的選擇比較麻煩,雖然中心有自己的藝員的經紀部,簽了不少演員,但隨著劇本的不同新戲的開拍,幕後人員可以沒有什麼大的變化,但演員卻是最大的變數,而且為了激勵自己經紀部門的藝員,同時發現新人降低成本或者推行明星制,當然觀眾的喜新厭舊也是要考慮的因素,這樣就要不時地從社會上選些演員。
我想對於預算一千兩百萬的古裝武俠劇,不可能選用港台明星,內地大腕也不敢用。雖然現在內地影視市場很火暴超過了港台,有大批港台演員在內地打工掙錢,內地隨便哪個劇組就能找到過氣的港台明星,雖然有些身價降了些,但以前電影出身有一定名氣的現在在內地出演電視劇的藝人,四十集的戲一般價位是兩百到三百萬的人民幣,當然不過氣的電影明星輕易不會出演電視劇,畢竟電影更代表個人藝術成就,也更能在國際上成名。內地以前製作電影有請一個香港演員,北京地區的票房收入剛夠他的片酬,而北京地區的票房差不多是整個票房的一半。所以對於我們的這部一千兩百萬的投資根本請不起那樣的港台演員,不過氣的港台青春派歌手和剛開始走紅的藝人價位要低些,不過也要百萬起,過氣的電影明星出演電視劇的藝人一般都是實力派,所以價位不比當紅小生差。
預算通常分為線上項目費用與線下項目費用,線上項目費用包括聘請製片人、導演、編劇、主演的費用,這些一般是固定的。線下費用是除此之外的一切費用,包括使用群眾演員、技術人員、設備器材等的費用。
對於預算高的影視劇來說,線上費用佔三分之一,線下的佔三分之二。一般是這樣的,故事與劇本佔百分之五,製片人和導演佔百分之五,演員佔百分之二十,其他是設備器材及相關人員的開支,還包括稅收保險和應急開支。不論預算是多還是少,線下項目工作人員的費用一般佔百分之十到百分之十五,低的可到百分之八,高的可到百分之二十五。有一些特技效果和奇異布景的,線下費用就更高了。