① 怎麼理解藝術
藝術是指用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括內文學、書法、繪畫容、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。
藝術是語言重要補充方法，就像講話中我們會用大聲代表生氣，用笑聲代表開心，用手舞足蹈代表焦急或者其他的心情來傳遞給對方。所以，每件藝術品都應該有他獨特的訴求，這種訴求就是藝術的生命力。
藝術體現和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術的審美創造抑或審美接受，都需要通過主體一定的感官去感受和傳達並引發相應的審美經驗。對藝術的審美分類，主要應根據主體的審美感受、知覺方式來進行。依據這個原則，藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術四大類。
② 照明藝術專業具體是怎樣的
照明藝術專業具體是一門面向廣播電視系統、電影廠及其他影視製作機構培養專業照明人才回的藝術類本科專業，要答求畢業生應具備較強的藝術創作能力和較高的技術水平，能夠從事舞台劇、影視劇、大型文藝晚會以及其他電視節目的專業照明設計工作。
③ 影視照明技術與藝術是什麼
你好，影視照抄明技術與藝術，是一些大專院校里邊的專業學科。
主要培養，具備傳播學、影視藝術與技術基礎理論和廣博的科學文化知識，掌握電視演播室、大型晚會、影視劇的燈光設計和使用的理論與技能，能夠從事舞台劇、影視劇、紀錄片、電視文藝節目、大型直播晚會、電視台的演播室、燈光設計繪圖繪表、影視劇照明與布光、電化教育、影視製作的照明設計、策劃管理和現場執行操作等工作。
④ 為什麼照明是一門藝術
我也是從事燈飾行業的，對這個行業有種說不出的感覺，總之我很喜歡這個行業！
⑤ 為什麼電視照明是一門藝術
在電視拍攝中運用光線進行藝術造型的藝術方法。電視照明是攝影進行創作的必要條件之一，它涉及照明器材的使用、光線的設計與布置、光影效果的創造等等。
在電視創作中，照明擔負著以下的任務：
1、為攝影提供足夠的亮度。
2、為造型提供藝術化的光效。
3、對人物和環境加以具有戲劇效果的渲染。
4、展現人物的形象，增強畫面的情緒感染力。
照明設計直接影響畫面造型效果，因此，必須與表現內容與藝術目的相適應。
電視照明是電視藝術不可或缺的重要組成部分，也是電視藝術創作中的重要表現手法。從技術上講，電視照明為電視畫面拍攝提供必需的基本光亮度，從而為電視節目現場營造藝術氣氛的同時確保電視畫面達到廣播級的技術要求。從藝術上講，電視照明不僅可以美化電視畫面，豐富視覺效果，還可以烘托情節氣氛，揭示和刻畫人物心理，突出和升華電視晚會的主題。因此，電視照明充分體現了電視的技術性與藝術性兩個層面.。從畫面視覺效果來看，其藝術性十目的，技術性是手段。但隨著電視技術日新月異的飛速發展，電視製作對照明(燈光)的技術與硬體要求也越來越高。電視照明新技術促進了電視藝術效果的多樣化，進而提高了電視製作的整體水平。電視照明的技術性與藝術性是一個有機整體，二者相互依存、協調統一、相輔相成，共同發展。
⑥ 家裝照明具體怎麼理解
家裝照明就是家用室內照明。用到的燈具包括傳統的水晶燈、花燈、現在專用的LED天花燈屬、筒燈、燈帶也屬於家裝燈具。
像雷士照明、三雄極光、陽光照明、華藝照明、嘉美照明都算的上國內的一線家裝燈具品牌。如果要買的自家用，建議去這些公司的專賣店，圖的就是質量穩定、售後方便
⑦ 什麼是照明藝術
一種藝術形式 利用各種燈具照光而形成的一種藝術
⑧ 關於照明藝術（舞台燈光，影視照明，電視照明）的疑惑！需要迅速解答！
這個專業叫：照明藝術專業，目前全國只有中國傳媒大學有這個專業的本科，它不屬於美術類專，屬但屬於藝術類，你可以看看下面這個網站。
中國傳媒大學主任解讀照明藝術專業
http://e.people.com.cn/GB/116076/120139/7211609.html
⑨ 急！什麼叫燈光藝術!求解釋！！萬分感謝！！
舞台燈光也叫「舞台照明」，簡稱「燈光」。舞台美術造型手段之一。運用舞台燈光設備(如照明燈具、幻燈、控制系統等)和技術手段，隨著劇情的發展，以光色及其變化顯示環境、渲染氣氛、突出中心人物，創造舞台空間感、時間感，塑造舞台演出的外部形象，並提供必要的燈光效果(如風、雨、雲、水、閃電)等
舞台燈光是演出空間構成的重要組成部分，是根據情節的發展對人物以及所需的特定場景進行全方位的視覺 舞台燈光
環境的燈光設計，並有目的將設計意圖以視覺形象的方式再現給觀眾的藝術創作。應該全面、系統的考慮人物和情節的空間造型，嚴謹地遵循造型規律，運用好造型手段。
發展過程
早期戲劇曾有露天或半露天的演出史，都以日光為光源。但隨著演出場所搬進室內或夜間演出，開始出現了 舞台燈光
舞台燈光。據文字記載，1102年後，中國北宋的汴梁，每逢元宵節都演出「百戲」，看台樓下用坊木壘成舞台，台兩旁的垛樓上各掛燈球一枚，大有丈余，內燃椽燭，這是中國人造光源之始。16世紀歐洲如在室外夜間演出，則用浸過樹脂的繩子製成篝燈作為光源。15～16世紀間，義大利布景師進行了色光照明的試驗。17世紀初義大利人在演出中做過控制燈光驟暗的各種試驗。而法國古典主義演出中也做過如何表現一晝夜時間變化的嘗試。18世紀以來，演出時熄滅觀眾席場燈、只留舞台燈光，已形成慣例。1755年德累斯頓劇院演出歌劇《耶奧》時，舞台上點燃蠟燭達8000枝之多。19世紀以來，光源變化迅速。1808年倫敦蘭心劇場首先用上了煤氣燈。因為煤氣燈可以利用管道統一控制並可有明暗變化從而得以推廣。英國人H.德拉蒙特發明了石灰燈，在舞台上能產生類似日光或月光的光色。1870年英國使用了石灰燈作為追光，後又以油漆塗在石灰燈的玻璃罩上獲得色光效應。1846年巴黎歌劇院第一次使用電弧光源，後又利用電弧光製作出彩色絲綢濾光片並創造了用5個連續的燈光變化來表現從日落至日出全過程的舞台形象。20世紀初，鎢絲燈泡問世後，為舞台提供了發光集中的聚光燈，並為表現舞台空間、創造舞台氣氛提供了有利條件。調光器的發明，燈光系統的統一管理以及濾色片的使用，都加強了舞台燈光的表現力。1920年義大利人M.佛爾吐尼設計了一種柔光光線反射系統，利用從絲織品上反射出來的電弧光源來摹擬自然界的光色表現天空的幻覺。 20世紀初瑞士舞台美術家A.阿庇亞及英國導演、舞台美術家戈登·格雷先後提出了燈光藝術造型理論，要求燈光表達出視覺雕塑感、音樂感和舞台空間中的運動與節奏感。實踐證明它為燈光藝術開拓了廣闊的天地。在現代派的演出中，未來主義和表現主義的演出都很重視舞台燈光的作用。如利用閃爍的燈光製造出動盪的舞台氣氛；以切光代替閉幕，製造舞台上的蒙太奇場面等。20年代德國導演E.皮斯卡托首先在舞台上使用了電影手法。50年代中捷克斯洛伐克的舞台美術家J.斯沃博達創造了多屏幕、多層次多角度的投映技術和不同的燈光塑形技術，從而豐富了舞台燈光的造型語言，促進了燈光藝術的進一步發展。 中國宋代以後，舞台上就曾使用過人工照明，清代張岱的《陶庵夢憶》有文字記載，彩燈也始於宋代。劉輝吉在演出《唐明皇游月宮》時就使用過燈光變化。清代後期，宮中和民間都在演出「燈彩戲」。光緒十年(1884)慈禧壽誕時，一次演出就用去蠟燭448枝，而民間演出的《牛郎織女》也用了許多喜鵲燈。辛亥革命後，中國劇場一般使用汽燈或電燈照明。從1933年上海上演《怒吼吧，中國！》時起，中國舞台上開始建立了舞台聚光投射系統。1954年後，先後建成了一些符合國際標準的劇場，引進並建立了中國自己的舞台燈光系列，發展了中國獨特的幻燈表現藝術。
作用
舞台燈光在現代舞台演出中的作用:①照明演出，使觀眾看清演員表演和景物形象；②導引觀眾視線；③塑造人物形象，烘托情感和展現舞台幻覺；④創造劇中需要的空間環境；⑤渲染劇中氣氛;⑥顯示時、空轉換，突出戲劇矛盾沖突和加強舞台節奏，豐富藝術感染力。有時也配合舞台特技。 在現代演出中，燈光的強度、色彩、照明區的分布，燈光的運動等都具有較大的可塑性與可控性。舞台燈光的藝術效果是隨著演出的進展、舞台氣氛的不斷變換而展現的。
分類
舞台燈具按光學結構可分為泛光燈、聚光燈和幻燈三類；按舞台上安裝的部位則又有面光、耳光、腳光、柱光、頂排光、天排光、地排光以及流動光之分。泛光系統是指可以發出均勻柔和的光線並能照射出一定方向燈光的燈具。單獨的泛光燈、頂排燈、腳燈和幕燈等一般用於照明天幕、繪畫布景或演區。聚光系統指能發出定向並能控制光區范圍的燈具。一般是用折射原理，通過透鏡投出不同的光斑。如用螺紋柔光 舞台燈光
鏡頭則能產生邊緣柔和的光斑。採用反射光學結構取得聚光效果的燈叫回光燈。幻燈系統是在聚光燈具前再加一組物鏡使其投光成像。這種幻燈又可分為：①利用幻燈片成像的投景幻燈；②通過轉動的圓盤式鏈帶把雲、水、火等活動形象投在景物上的投景幻燈；③利用長焦距物鏡使小光斑清晰成像。突出主角形象的追光燈；④橢球面凹鏡名為造型燈的燈具。 舞台燈光的控制系統須能有效地控制和調配全部燈具並產生諧調的藝術效果。它由電源配電板、調光器及總控制台三個部分組成。 舞台燈光設計主要根據劇本、導演要求及舞台美術的總體設想進行藝術構思，繪制布光設計圖，並具體安排技術體現工作。燈光設計應能利用多種造型手段，適應不同風格的演出，如有的演出要求表現出寫實主義的風格，而有的則要求創造出抽象的、寫意的或隱喻的意境。
⑩ 川美照明藝術設計被調配過去的不了解，怎樣一個狀況，干什麼的
功蓋三分國，名成八陣圖。江流石不轉，遣恨失吞吳。《草》作者：白居易