⑴ 舞台表演有哪些形式（像小品、歌唱之類的 還有其他的什麼形式列舉的越多越好）
歌劇、舞台劇、音樂劇、相聲、曲藝、話劇
⑵ 表演形式有哪些
1，音樂
音樂是以聲來音為物質媒介，以時源間為存在方式並且訴諸聽覺的藝術。音樂不像繪畫、雕塑等造型藝術那樣，能夠直接提供空間性並且在時間中凝固不變，它在時間中展開並完成，具有時間上的連續性和流動性。
2，舞蹈
舞蹈是人體動作的藝術。它通過有節奏、有組織和經過美化的流動性動作來表情達意。舞蹈表情、舞蹈動作、舞蹈構圖是舞蹈藝術的三要素。舞蹈表情運用舞蹈手段表現出人的各種情感，是構成舞蹈形象的重要因素，也是觀眾進行欣賞，獲得共鳴的橋梁。
3，話劇
話劇本是一門綜合性藝術，劇作、導演、表演、舞美、燈光、評論應該說是缺一不可。更不可缺少的是接受這門藝術的對象，觀眾。
4，曲藝
曲藝是中華民族各種說唱藝術的統稱，它是由民間口頭文學和歌唱藝術經過長期發展演變形成的一種獨特的藝術形式。曲藝發展的歷史源遠流長。
5，雜技
雜技，是包括各種體能和技巧的表演藝術，《簡明不列顛網路全書》稱它是「一種有悠久歷史的專門藝術，包括跳、身體技巧和平衡動作，較晚時又使用長桿，獨輪自行車、球、桶、綳床及吊架等器械」。
⑶ 我們要表演一個舞台節目 不知道什麼形式好
LL、我不知道你是在抄什麼場合表演節目所以只好概括一下了，我們也是要在音樂課上表演節目的。一般我比較喜歡的是相聲 、小品 、雙簧一類的。一是比較滑稽，而且背後還有一個社會的含義。我很欣賞相聲，我已經表演過很多相聲了。雖然我是女生。希望你也可以表演一下相聲，或小品，因為這是比較簡單的，只要兩個人或若幹人把台詞背過，再簡單以配合 就可以了。雙簧就是比較有技術難度了。不僅要背過台詞，還要畫上妝，有點丑，需要勇氣呀！如果你不怕影響形象，可以嘗試一下！除此外，你不喜歡這些也可以唱歌、流行歌曲和經典紅歌之類的。也可以拌上舞蹈，安排一位好朋友，一定也可以拿的出手吧！
好了，希望你可以滿意我的答案。
⑷ 什麼是表演舞台，有哪些形式
舞台表演包括戲劇(含戲曲)、曲藝、音樂、舞蹈、雜技、魔術、武術等藝術形式。
1、戲劇
戲劇是由演員將某個故事或情境，以對話、歌唱或動作等方式表演出來的藝術。戲劇有四個元素，包括了「演員」、「故事（情境）」、「舞台（表演場地）」和「觀眾」。「演員」是四者當中最重要的元素，他是角色的代言人，必須具備扮演的能力，戲劇與其它藝術類最大的不同之處便在於扮演了。
2、曲藝
曲藝作為說唱藝術，雖有悠久的歷史，卻一直沒有獨立的藝術地位，在中華藝術發展史上，說唱藝術曾歸於「宋代百戲」中，在瓦舍、勾欄（均為宋代民間演伎場地）表演；到了近代，則歸於「什樣雜耍」中，大多在諸如北京的天橋、南京的夫子廟、上海的徐家匯、天津的「三不管」、開封的相國寺等民間娛樂場地進行表演。
3、音樂會
音樂可以是由單獨的音樂人所表演(稱做recital)或是音樂團體的集體演出，像是管弦樂團、合唱團等。音樂會的通俗稱號也叫「show」與「gig」。音樂會所舉辦的地點有著許多的可能，例如公共演藝廳、夜總會、音樂屋、體育館、谷倉、音樂廳和多功能的表演場所等等。
(4)五金薈萃己什麼形式表演擴展閱讀：
在西方，文藝復興時期舞台設計有較大的技術突破，包括：鏡框式舞台、透視布景、假透視、快速（旋轉）更換的側幕系統等等，不但使以戲劇與歌劇為核心的「舞台」設計，成為西方舞台設計的主要工作內容，更藉由文藝復興運動，使這種舞台設計從義大利快速的流傳整個西方世界。
就舞台設計所處理的內容而言，主要有觀眾席、舞台、後台三大部份，觀眾席包括座席、音響環境、視角視野、進場出場路徑、物理環境；舞台包括燈光、布幕、音響、演出道具、懸吊與更換支架系統、戲服、戲妝等等；
後台包括換裝化妝、文武場（樂隊）、過場通道、基本道具陳放、以及准備出場空間等等。所以舞台設計所需要的能力就包括了：表演活動（或戲劇演出）的知識、舞台繪畫、道具製作（美術工藝）、舞台燈光、道具與服裝式樣演變的知識、音樂與劇曲的知識、音響控制的知識等等。
⑸ 公司年會除了 表演節目+聚餐 還有什麼形式的啊多給點意見，急！急！急！
旅遊，運動，比賽，探討
⑹ 詩歌朗誦都有哪些表演形式
朗誦有自由朗讀，范來讀自，指名朗讀，評讀，角色表演讀等形式。具體介紹如下：
1、自由朗讀。自由朗讀，是斷斷續續的，是反反復復的，是寫寫畫畫的，是用心琢磨的，是既不影響別人讀書，也不被別人所影響的，全身心投入的朗讀。
2、范讀。范讀讀得好，學生會自然的加以品味、體驗、模仿，久而久之，教師的朗讀功夫會逐漸轉化成學生的朗讀能力。
3、指名朗讀。指名朗讀是閱讀課中最常見的。它的目的是了解個別學生把握文章的程度，再有針對性的進行教學。
4、評讀。評讀要與理解課文緊密結合。評讀可以分自評和他評兩類。
5、角色表演讀。通過表情、動作肢體語言輔助表達情感，讓人產生身臨其境的感覺。
⑺ 即興喜劇的表演形式有哪些
即興喜劇以愛情和詭計為題材，大都表現一對相戀的男女，他們的愛情受到阻撓，這阻撓可能來自家庭，也可能來自第三者的求愛，他們接受僕人的幫助，可是卻鬧出了亂子，事情越來越麻煩，引出很多笑話，最後以計謀沖破阻力，成全美好的愛情。
在即興喜劇的演出中，一些片段已經格式化了，如幕表上的」拉錯」(lazzo)，就是演員心領神會的表演套路，這是喜劇情節中有趣的穿插和墊場戲，種類很多，如「擔憂拉錯」，「帽子拉錯」、「見面拉錯」、「嫉妒拉錯」、」恐懼拉錯」等等，「拉錯」的場面往往充滿了滑稽，令人捧腹。如」拖屍拉錯」：一演員上場，發現「屍體」後，試圖將其拖走，在拖的過程中，他的佩劍掉在地上，當他去拾佩劍時，反被「屍體」踢了一腳，而「屍體」又回到了原地，他繼續拉，累得氣喘吁吁，可是每次都被「屍體」捉弄，徒勞無功。
即興喜劇的另一特點，是劇中人物的定型化。如劇中經常出現的被諷刺人物有潘塔龍、博士、軍人和僕人等，潘塔龍的身份是威尼斯商人，此人貪財好色、妄自尊大，實際上愚蠢透頂，常為聰明人捉弄。他穿紅色緊身背心，紅馬褲和長襪，披黑色斗篷，戴無邊軟帽，有幾綹亂發垂在額頭，臉上的面具是棕色的，有巨大的鷹鉤鼻子。人們把他當成資產階級的代表加以攻擊。
假面喜劇中的普爾辛洛與潘塔龍博士的身份是大學城裡的法學博士，滿口莫名其妙的拉丁語，為人古怪，自以為是，流露出陳腐的學究氣。他常常在現實中賣弄書本知識，可是每次都用錯了地方，他是個愛吃醋的丈夫，也常常被戴上綠帽子。他穿學士服，黑褲黑襪，露出白領口和白袖口，臉上有半個黑面具。人們把他當成依附於教會的落寞文人而加以嘲諷。
軍人的身份是一個好大喜功的主戰分子，他目空一切，常給自己取一些唬人的名字：如斯佩扎費羅，意為砍斷武器的；斯巴凡托·達·瓦爾英費爾諾，意為地獄般可怕的；馬塔摩羅斯，意為打死摩爾人等，滑稽演員常常拿他取樂，絆他的腳，以顯示他雖氣壯如牛，實際上膽小如鼠，不堪一擊。他是個一廂情願的求愛者，但常常被女人捉弄。他戴著歪鼻子面具，滿臉胡須，服裝會有些變化，但長劍是一定要掛在腰上的。人們把他當成西班牙侵略者或義大利國內的好戰之徒，從而加以貶斥。
即興喜劇里固定的僕人角色大致分為兩種：一種聰敏靈巧，一種愚蠢呆滯，兩者往往在一出戲中同時出現，彼此對照，相映成趣。他們穿著花哩呼哨的服裝，是小丑扮相。
假面喜劇中的哈里金在即興喜劇中，除了扮演男女戀人的角色的名稱會發生變化以外，其他角色的名稱基本上是固定不變的。演員一生只扮演一個固定角色，幾乎不可能再去扮演其他的人物(除非扮演年輕戀人的人，到了年老色衰的時候，才不得不去扮演滑稽角色)。這使得演員與角色合二為一，甚至使演員放棄了自己原來的名字，而以角色的名字見諸世人。
一個即興喜劇的戲班，大致包括如下扮演角色的人物：一至二對戀人，一個使女，一個軍人、兩個男僕，潘塔龍和博士，總共不過10—12人，他們攜帶簡單的布景和道具，有時甚至帶上自己的簡易舞台，走遍鄉鎮，巡迴演出，甚至一些精彩的演出，會被請進王宮。演員們常視劇團經營的好壞而跳槽，因此各劇團的成員經常變換。當時，著名的即興喜劇表演團體有「羨慕」「摯友」「團結」「忠誠」等，全盛時期，義大利即興喜劇演員的足跡遍及歐洲。
⑻ 什麼是表演形式
表演的方式
例如曲藝！戲劇！舞蹈！器樂！聲樂！影視等
⑼ 一種舞台表演形式（不知道叫什麼名字）
你說的應該是表現主義的啞劇或者默劇~
你可以參看一下布達佩斯戲劇節的錄像~那裡面有~
⑽ 戲劇表演實際上是什麼的結合形式
戲劇表演實際上是什麼的結合形式
戲劇表演實際上是（綜合的藝術）的結合形式。