❶ 影視照明中柔光和軟光區別是什麼
柔光燈
硬光燈其實是攝影用光中的光質，指光的硬、軟特性。所謂硬，指光線產生的陰影明晰而濃重，輪廓鮮明、反差高；所謂軟，指光線產生的陰影柔和不明快，輪廓漸變、反差低。硬光帶有明顯的方向性，它能使被攝物產生鮮明的明暗對比，有助於質感的表現。硬光往往給人剛毅、富有生氣的感覺；軟光則沒有明顯的方向性，它適於反映物體的形態和色彩，但不善於表現物體的質感，軟光往往給人輕柔細膩之感。
而曝光次數有什麼作用 在攝影中是指多重曝光 所謂多次曝光即指在同一張感光膠片上曝光兩次以上，以獲得一次曝光所無法取得的畫面效果。隨著科學技術的高速發展，特別是數碼攝影技術的廣泛應用，以及印刷製版技術的數字化，很多奇特的畫面效果被輕而易舉地「創意」出來。有人曾說，數字化的時代，各種圖片的畫面效果不怕做不出（即在電腦中都可以處理加工出來）就怕想不出（即用電腦加工處理的人沒有創意）。這話說的很有道理。攝影中還不能淘汰傳統的技術與技法，多次曝光就是重要的技法之一。它能幫助我們實現想像中的畫面效果；它能幫助我們練就過硬的攝影技術本領；
多次曝光的關鍵，首先是要選擇深色或黑色的背景，並注意光線的處理，不要影響多次曝光的其中一次。另外還要注意多次曝光時各種被攝物體的銜接要嚴密，這樣才能取得自然逼真，天衣無縫的畫面效果。
關於光圈 光圈大小有什麼作用
光圈F後面的數值越小，光圈越大。光圈的作用在於決定鏡頭的進光量，光圈值越大，進光量越多；反之，則越小。簡單的說就是，在快門不變的情況下，光圈越大，進光量越多，畫面比較亮；光圈越小，畫面比較暗。
另外如果你是拍攝鞋子 衣服之類的商品一般用較小的小光圈。就是光圈的數值比較大。最好在4.5以上。拍出的就很細膩了。
當然，最好用三腳架可以穩定相機，拍攝時不會抖動。如果沒三腳架，快門速度不要小於60，按說30就可以1，但是大多數新手拿不穩相機，容易拍出來糊的照片而焦距一般在50mm
❷ 影視拍攝照明方面哪個公司技術成熟
在影視拍攝照明方面，歐司朗的產品是技術最成熟的，在過去的幾十年裡，歐司朗的氙燈光源一直是好萊塢電影導演所遵守的技術標桿。當今電影拍攝的各項技術指標也按照氙燈的技術指標而設定。
❸ 影視照明技術與藝術是什麼
你好，影視照抄明技術與藝術，是一些大專院校里邊的專業學科。
主要培養，具備傳播學、影視藝術與技術基礎理論和廣博的科學文化知識，掌握電視演播室、大型晚會、影視劇的燈光設計和使用的理論與技能，能夠從事舞台劇、影視劇、紀錄片、電視文藝節目、大型直播晚會、電視台的演播室、燈光設計繪圖繪表、影視劇照明與布光、電化教育、影視製作的照明設計、策劃管理和現場執行操作等工作。
❹ 攝影燈光和影視燈光照明有什麼聯系
一個攝影棚里的攝影燈大部分是攝影閃光燈，功率較大，燈光的色溫比較回准確。影視答燈一般都是攜帶型的，便於在戶外和移動場合拍攝，現在使用的影視燈LED的比較多，LED攝影燈的功率要比影棚歷史使用的閃光式攝影燈小很多，所以就拍攝效果來講，攝影燈要好於影視燈，但影視燈便攜。
❺ 影視照明專業需要物理學的好嗎
那是一定的，影視照明專業，需要懂得光的傳播規律等許多光學知識，這些都是物理學的內容，因此影視照明專業需要學好物理學。
❻ 和影視照明技術相近的有哪些專業
與影視照明技術與藝術相近的專業有，攝影與攝像技術、舞台燈光設計等。
❼ 影視照明技術與藝術專業前景如何
照明藝術是攝影專業中較為小眾的 一個專業方向，目前僅有中國傳媒 大學、中版國傳媒大學南廣學院、浙權 江傳媒學院開設此專業，考試難度 較大，招生數量較小，報考人數較 少，建議做好充足的准備後再選擇 報考此專業。
照明藝術專業面向各 級電視台、各大欄目組、影視劇制 作公司、影視劇劇組、廣告公司等 用人單位輸送舞台照明師、影視劇 照明師、演播室照明師。就業競爭 較小，就業率相比攝影專業中其它 專業方向較高，工作收入較為穩定，如果在電視台等工作單位方面有門路的話，這個專業是很好的選擇。
❽ 影視照明技術是屬於廣播電視類的嗎
您說的「影視照明技術」，真的應該是屬於廣播電視類專業。這門專業，不專僅僅是學習影屬視照明方面涉及到的各種激光燈、泛光燈等各型燈具的分類、工作原理、工作方式，也要學習這些燈具的色溫、顯色指數、照度等知識，同時，更關鍵的是，還要學習以光造型的技巧，輪廓光、背景光、側光、逆光、順光、頂光，等等，將以上關於光的原理與光的造型，再結合學習影視劇中不同種類題材影視節目所需表達的氛圍與情感，來進行布光的技術。比如說哈，《霸王別姬》中那種充滿懷舊而迷離的光線，《沉默的羔羊》中神秘而詭異的光線，「影視照明技術」，是影視工業中還原導演意圖，表現影視深度的重要手段和保證。您說，它是不是屬於廣播電視類呢？
❾ 燈光照明：電影和電視照明的區別
電影的發展已有90餘年歷史了，而電視只有50多年，當今電視逐漸地成長起來並成為一門獨立的藝術，需要電視工作者在借鑒其他藝術長處的同時，認真地總結一下自己這門藝術的某些特點以及同其他藝術的不同與區別，這樣有助於自己的成長與發展。屬於電視藝術范疇的電視照明藝術亦應如此。電視照明是電影照明的一個「分支」，雖然電視照明許多表現方法從電影借鑒而來，甚至有些表現方法相同或相近，但多年的實踐與發展卻已形成了自己的許多與電影照明不同的特點。正是這些特點促其發展並成為一門藝術。我們有必要就電視照明與電影照明的區別進行一個基本的、簡單的對比與分析。
亮度比和光比要求的不同
攝像機與磁帶，攝影機與膠片，形成了影視藝術使用材料上的不同。那麼，材料的不同，對寬容度、亮度比的要求也就不一樣。如電視最大亮度比只能達到30:1，這就把電視照明的光比控制限定在2:1或不超過3:1，從而獲得最佳畫面效果和正常的被攝物體暗亮部層次，電影的膠片寬容度則明顯地大於攝像機和磁帶，電影圖像亮度比可達100:1，電影照明的光比控制可達7:1.，由於電視和電影高度比、光比要求的不同，在照明中量光、測光、布光也就有根本上的不同了。
多機連續拍攝和單機分別拍攝在布光要求上的不同
電視演播室大型文藝性節目和晚會等實況轉播或實況錄像、電視劇中的「室內劇」照明，其照明方式和方法與電影是截然不同的。如多台攝像機在不同角度上同時拍攝，其電視照明的布光設計是為不同鏡頭的連續攝制面安排的，照明是對任何角度都能適應的。也可以說照明設計應考慮到攝像機在任意一個角度上拍攝被攝體時，都能基本適用。以上特點方法，難免會給照明的質量帶來某種不利的影響，電視照明的布光設計不可能一一照顧到攝像機的每一個角度，原因是照明的位置是由前一個鏡頭的攝像機位置決定的。所以對於電視來說，你不得不為所有的鏡頭提供照明，這就是說，不可避免地必須要有妥協。
多種體裁照明與單一體裁照明的不同
電視照明包括電視劇照明、演播室照明、電視專題片照明、電視新聞片照明等，與較單一的電影照明有很大的區別。電視照明始終同電視台的某些時效、紀實等風格聯系在一起，尤其是新聞片和新聞專題片照明。電視藝術類片子對照明方式的要求與電影的差別也很大。這樣，在電視照明的燈光配備上與電影照明有很大區別，如實況多機位拍攝，就需用大量的燈光，燈具要求靈活性強，發光強度高，體積小。可以說電視照明對燈具有多種要求，應適用於電視范疇內的各種體裁照明。同時對電視照明人員也有較高要求。
實景照明與棚內照明的不同
每年各電視台和電視劇製作系統製作播出的幾千部電視劇中，利用實景進行拍攝與照明的片子所佔比例相當大，而電影更多的是棚內拍攝與照明，因此影視在電影與電視劇製作中的製作周期、經濟能力的差異和特點是顯而易見的了。實景照明投資少，光效自然而真實，製作周期短。另外，觀眾對電視節目製作真實性的要求很高，這同電視這門藝術所擁有的觀眾，觀看時的場地環境，主題內容與實際生活的聯系程度等特徵有密切關系。電影的攝影棚照明環境與條件明顯優於電視的實景照明，如棚內場景的高度，美工制景時為照明而留下的「燈位」，色溫與色彩的統一等方而，對於電視實景照明來說，有些方而是「望塵莫及」的。
素養和適應性的要求不同
電視照明人員應該是多面手，在電視台專職從事某一體裁照明的人並不多，大部分是「可塑」型的。對於他們來講，要適應各種各樣的環境照明，更多情況下是人去創造適應環境，而不是環境去適應人。在實際照明工作中，不但要熟練掌握電視藝術片照明，還應熟練掌握專題片照明和新聞片照明。大場面應具有調度眾多燈具的能力，新聞片、專題片小場面要做到一燈多用，在保證紀實性與時效性的同時，盡量保證照明效果。
❿ 影視燈光照明和攝影燈光有什麼區別和聯系
一、燈光。
有兩種含義：
1.影視教材攝影時負責燈光照明的人員;。
2.攝影棚或演播室內的照明設備。
二、布光
即攝影或攝像時運用人工照明的方法，利用各種照明器材，對被攝體布置不同距離的燈光，藉以獲得具有藝術感染力的攝影(象)效果。在電影電視中，常按照影視情境、場面調度和攝影(象)藝術的要求進行布光，以突出人物形象、烘托環境氣氛、使畫面富於造型表現力。在外景地攝影(象)時，對自然光常利用反光或遮光器材以調節光照，並輔以適當的人工照明。
三、用光
攝影造型主要手段之一，攝影用光可分為以下幾種：
正面光，即順光。指與攝影(象)機同一方向照明被攝體的光線。其影調層次輕淡細微。
側面光，即側光。從被攝體左右成90°的側面射來的光線。光線從被攝體左右靠前45°角的側面射來的光叫前側光;靠後45°角的側面射來的光叫後側光。側光反差強烈，有利於表現物體的立體感和質感。
背光，也叫逆光、輪廓光。從被攝體背後照射過來的光線，可使物體輪廓分明。
頂光，從被射體上方照下來的光線，產生濃重投影。
腳下光，也叫下反光。靠近被攝體向上照射的光線，它能造成人物的陰險感。
以上五種用光可單一用，也可數種合用，但必須以一種光為主。
四、光種
電影電視照明中所用光線的種類。按光源可分為自然光、人工光;按光線性質可分為散射光(軟光)、直射光(硬光);按光位可以分為順光、側光、側逆光、逆光、腳下光、頂光等;按造型作用可分為主光、副光(補助光)、過渡光、修飾光、背景光、眼神光、環境光、效果光等。
1.自然光
日光和天空的照明。在影視攝影(象)中常用自然光照明。自然光的特點是光照范圍大，普遍照度高，照明均勻，不受攝影(象)者意向控制。自然光由於時間、季節、氣候、地理條件的變化而受影響，在攝影實踐中除掌握自然光的光照強度、角度、光線性質變化外，還應掌握色溫變化的規律。
2.人工光
指燈光的照明。影視攝影(象)常用的白熾燈、碘鎢燈、鹵鎢燈、碳弧燈、鏑燈、氙燈等。人工光可適用各種照明的需要，既是棚內攝影(象)的主要光源，又可用作室外攝影(象)的輔助光或主光照明。人工光在光照的強度與范圍、顯色性等方面不如自然光，但在使用上卻有較多的優越性。利用人工光可以從容、自由地對景物進行造型處理;可以根據創作設想用燈光造成各種藝術效果;用作對自然光的補充時，可用於陰影部分照明，構成豐富的影調層次。此外，人工光可在任何場地應用，不受時空限制，可根據需要增減光的強度，可隨時調整色溫並校正其顯色性指數。人工光是影視攝影(象)中重要的造型表現條件之一。
3.直射光
又稱「硬光」。在被攝體上產生清晰投影的光線，如日光和聚光燈照明，其特點是：
有明顯的投射方向;
能在被攝體上面構成明亮部分和陰影部分及其投影;
能表達出被攝體的立體形狀、輪廓形式、表面結構;
易產生局部光斑;
能顯示時間性。
直射光造型性好、光感強，並能構成多種影調形式和確定明暗配置，一般多用作主光。
4.散射光
又稱「軟光」。在被攝體上不產生明顯投影的光線，其特點是：
沒有明顯的投射方向;
照明均勻，能用光調描繪對象的立體形態，層次細膩，效果柔和。
散光常用於輔助光、底子光、天生光。在內景拍攝中，常用紗網、鋼絲閱、白紙、反光傘、反光屏幕造成，或用機械控制，使光線擴散成為柔和的光。
5.混合光
自然光、人工光或不同色溫光源同時並用的照明光線。在攝影實踐中，混合光照明一般需經調整，統一色溫，以適應膠片彩色平衡的要求，使亮度平衡以調整影調明暗反差。在特殊條件下，也可利用混合光造成特定的光線效果，如某些夜景中藍色的日光及暖色的燈光等。
6.襯光
影視攝影(象)布光的方式之一，即打背光。這樣可以使演員和背景分開，從而克服畫面的二維空間性質，使其具有「三維空間」的立體感。這種方法多用於黑白片。彩色片中，若演員的服裝和背景的顏色一樣，也可以用，但這種情況幾乎不可能發生。
7.主光
畫面中主要的直射光。它是畫面構成的主要因素，用它來描繪被攝對象的主體形態和空間感，用它來造成光線效果，決定畫面的明暗對比。
無論是人物還是環境，都必須有一種主要光線來照明。由於主光投射的角度、方法、強弱和閃動的形式不同，才使畫面表現出不同時間、不同環境的氣氛。
一般主光照明的方式，都在被攝對象的正側面稍高的地方，這樣可以比較好地表現被攝對象的立體感和質感。
8.副主光
演員站在窗前，此時主光(代表太陽光)從窗外成逆光射來，那麼演員正面要有強光照明，以使演員臉部有一定的光亮度，這正面的強光，稱為「副主光」。
9.輔助光
亦稱「副光」，是指照在未被主光直射的陰影部的輔助光線。它對畫面陰暗關系起一種調節平衡作用。輔助光常用比較柔和的光線。
輔助光和主光之間的亮度大小比例影響畫面的明暗反差，光比的大小沒有固定的比例，要依具體情況而定。時間、環境、人物不同，光比也就不同，一般情況下，光比應在1∶2～1∶4之間。
演播室內條件好，攝影人員可根據自己的創作意圖進行光線平衡，保持一定的亮度與一定的光比。
10.修飾光
亦稱「裝飾光」，即用於修飾被攝對象某一細部的光線。修飾光能美化形象，使整體形象更悅目、更富有造型表現力。修飾光的運用比較自由，它可從各種角度照明被攝對象需要修飾的部位，執行微妙的藝術任務。
修飾光多用較小的照明燈具，以便控制亮度和照明範圍。運用修飾光時常常要注意不顯露人工痕跡，不破壞整體效果。
11. 眼神光
即眼球對光源的反射，也是影視照明藝術刻畫人物精神面貌不可缺少的一種手段。一般通過人物正面輔助光即可得到眼神光效果。如情節提出了特定情緒，或人物外形有某些局限，則可以在攝影(象)機旁另放一小燈，或通過能夠專門打出眼神光而安裝在攝影機上的特製小燈來加以運用。。
12.效果光
表現特殊效果的光源或特定的環境、時間、氣候條件下的照明。效果光主要有兩種：。
一是自然效果光。如閃動的火花、雷雨之夜的閃電、森林晨曦的光束、室內門窗的投影或各種特殊環境的光影、光斑、色光等。
二是戲劇效果光。其作用一是再現特定的自然生活氣氛;二是與情節內容緊密結合時，可烘托情節或人物情緒。
五、追光。
用燈光跟運動對象的照明方式。
模擬舞台上的追光，採用高強度光源經聚光透鏡折射出較強光束，在拍攝舞蹈、花樣溜冰、古典戲劇和雜技時經常使用，可獲得較好的造型效果。追光可以追隨、停止或消失，其范圍可變大也可變小。電子光源的小型化、高感光度膠片和大光孔攝影機鏡頭的出現，電影中過去無法實現的追光效果現在也都能做到。。
在故事片或電視片中伴隨人物運動的一種效果光。
在新聞紀錄片中伴隨攝影(象)機運動的一種普通照明光。
六、遮光
利用工具設備擋掉不必要的光線。在外景拍攝中常用布幕或各種紗對景物、人物加以遮擋後重新布光，使被攝影物在造型上符合情節需要。有時是為了避免太陽直射的頂光;有的是為追求一種比較柔和的散射光效果。
在實景拍攝中，經常把一些不必要的直射陽光用各種布幕擋暗或擋掉，使之符合拍攝要求。在內景拍攝中，遮光則成了照明人員的一項基本功，有時對被攝對象稍加遮光修飾後，即可使畫面中的情調更為完美。
七、外景照明與內景照明
1.外景照明
戶外拍攝影視教材時利用自然光及人工光對人物、場景進行光線處理。外景照明有如下特點：
(1)太陽光與天空散光照明範圍廣，照度高;
(2)太陽以平等的光流投射到地面，照明均勻，同一地區的照度基本一致，景物的照明效果幾乎相同;
(3)被陽光照明的，陰暗界限分明，清晰有力，投影很實，投影效果不隨景物距離的變化而變化，只隨太陽高度的變化而變。
太陽光照明效果受大自然自身規律的支配，大氣層氣象的變化以及地球的自轉運動調節著太陽光的照明效果。。
外景照明的要點：
(1)全景鏡頭的光線以背景為主;
(2)中景鏡頭光線主要表現人物;
(3)近景與特寫鏡頭的拍攝。有兩種用光方法：一是選擇陽光的角度，人物可適當地錯位;另一種是利用頂光時間，擋掉自然光後用反光板或燈光來照明。注意此時人物眼神的表現，這是不可忽視的一個方面。
(4)外景光線的處理必須注意影調的統一
2.內景照明
在攝影棚或演播室內用人工光對人物、場景進行光線處理。
其特點是運用人工光源模擬和再現生活中的自然光效。運用內景照明可創造典型環境，渲染氣氛，刻畫人物性格。內景照明不受天氣變化的影響，可以用不同類型的燈，從不同角度和距離對人物、場景進行照明。
由於內景是多光源照明，易造成多種投影餘光，因此須遮擋多餘的光，做到光多而不相互干擾，燈多而投影不亂，畫面效果乾凈統一。
八、實景照明與局部照明
在真實的室內環境中進行光線處理。在原有自然光效基礎上布光或創造新的光線效果是實景照明的兩種類型。前者以自然光照明為主，人工光照明為輔;後者以人工光照明為主，自然光照明為輔。
實景照明的優點是可以獲得具有濃郁生活氣息的畫面效果，還可以縮短影視教材的生產周期，節約經費。其不便之處是照明燈具安裝受場地限制，自然光的變化容易影響光線效果。布置實景照明時，應注意自然光與人工光的亮度平衡、色溫平衡以及天氣晴、陰的變化對室內光線的影響。
2. 局部照明
用人工光對被攝體的局部進行照明。有以下幾種情況：
強調和突出人物或景物的某一部分;
對景物或人物的局部進行修飾。
局部照明要注意與整體光線的關系，要處理得自然、合理、不露人工痕跡。
九、光線的設計、方向、分布與效果
1. 光線設計
為表現人物、場景造型和氣氛所制定的照明方案。光線設計應以生活中原有光效為依據，從稿本的情節內容出發，並結合被攝人物和場景的具體情況，設想出光線的造型和光線的氣氛。其內容包括：主要光線方向，色光的運用;人物主光和副光的亮度或照度之比;光線的性質(軟光或硬光);表現的時間(日景或夜景);景物亮度的設置以及光線的分布，最高亮度、最低亮度和基準亮度的控制點。光線設計是攝影(象)創作構思中的一個組成部分，也是影響攝影(象)造型、畫面影調和基調的重要因素。
2.光線方向
光源位置與拍攝方位之間所形成的光線照射角度。光源位置和拍攝方向兩者之一有所改變，都可認為是光線方向的改變。光線方向在立體空間中的變化是十分豐富的。光線的方向是景物造型的主要條件，在影視攝影(象)中又是鏡頭銜接的一個因素。
3.光線分布
景物的光線分布主要決定於光線的方向，不同的光線方向可以形成不同的光線分布，相同的光線方向照射不同的景物也可以形成不同的光線分布。光源與景物之間有遮擋物以及局部照明都會影響光線分布。不同的光線分布可以產生不同的形態感和光線氣氛。
4.光線效果
泛指自然光和人工光在客觀環境里及畫面中所產生的各種效果。隨著光種、光線性質、光線角度、光線成分、光的強烈以及環境條件的不同，景物表現出明暗分布、明暗對比、明暗層次、光影形式、色彩等千差萬別的變化，這些變化即光線效果。自然環境里的一切光線效果，在攝影(象)畫面中都可能得到再現。攝影(象)師必須掌握各種光線條件下的光線效果特性及其造型可能性，在一定的創作意圖下，恰當地運用它，以高度的造型表現力和藝術感染力塑造藝術形象。
十、基本照明方法
依據拍攝構思創造特定的光線效果，完成攝影(象)畫面構圖與造型任務的一般方法。包括對被攝體進行布光(照明)，確定光位，測定光照強度，調整光比，糾正干擾等。基本步驟為：
確定主光的光位，對被攝體作初步造型;
配以輔助光來彌補主光不足之處，改進未被主光照明部分的造型;
為了區別主體與背景，增強被攝體的空間感，可運用輪廓光照明;
為了交代環境背景，突出和烘托被攝體，使用背景光處理背景;
被攝體局部，如服飾局部、發式等造型不理想或與整體不協調，可用修飾光作修飾照明，加強整體造型與形式美感。
十一、人物照明
1.人物照明的形式
正面光照明。即在拍攝對象的正面照明，可獲得平調畫面，人物像缺乏起伏感和立體感;
標准光照明。主光由人物的側面照明。使臉部有明顯的明暗層次，能表現人物的立體感、形態感，這是表現人物常用的照明方法。
側光照明。側光照明能鮮明地表現出人物的輪廓形態，突出臉部的皺紋，常用來表現人物的特定情緒。
剪影效果。燈光由後側或背逆方向照明。人物臉部全部處於陰影中，而人臉的四周呈現出亮的輪廓。如果背廓較高，則逆光照出剪影效果，後側光照出半剪影效果。
頂光與腳光。從人物的頭頂上部或腳部射向人臉的光線，可得頂光與腳光的效果。一般是醜化人的光，為造成某種特定情緒而運用。在影視教材中比較少見。
2.不同景別的人物照明
全景人物照明。主要是表現人物活動和事件發生的環境特點。處理全景光線時，要注意整個環境光線效果，人物與背景的對比，以及人物活動時光線的變化。
中景人物照明。主要是人物的手勢、動作。中景照明必須表現出人物的立體感與形態感，著重表現人物的姿態與動作，所以光線應從環境的描寫轉到人物上來。
近景人物照明。人物近照一般是通過人的臉部表情表現人物的精神狀態的內心活動的，因此近景照明必須著力描繪臉部的某些細節。