㈠ 马未都就讲了家具和瓷器吗还有别的什么,如青铜器和玉器及书画吗
你好 向你推荐王世襄先生的《锦灰堆》共三卷
王世襄，号畅安，文物鉴赏家、收藏家，也是北京的“老”玩家，1914年5月生于北京书香门第之家，祖籍福州。
他说正是因为喜欢玩，才活到90多岁，还不觉得自己老。
他1938年毕业于燕京大学，自称曾怀揣着蝈蝈听教授讲课。新中国成立后曾任故宫陈列部主任，中国音乐研究所副研究员，国家文物局中国文物研究所研究员，中央文史研究馆研究馆员。
2003年获荷兰克劳斯亲王最高荣誉奖。
王世襄玩的东西多半属于民俗，曾出版《髹饰录解说》、《明式家具研究》、《明式家具珍赏》等著作。《锦灰堆》收录了王世襄80岁以前所写的大部分文章，包括家具、漆器、竹刻、工艺、则例、书画、雕塑、乐舞、忆往、游艺、饮食、杂稿等12类，以及诗词。随后又推出续编《锦灰二堆》及《锦灰三堆》。
壹卷目录
一 家具
呼吁抢救古代家具
略谈明清家具款识及作伪举例
明式家具的“品’与“病”
《鲁班经匠家镜》家具条款初释
家具名辞“束腰”和“托腮”小释
萧山朱氏旧藏珍贵家具纪略
明式家具概述
明式家具的结构
谈几种明代家具的形成
浅谈鹏鹏木台座式榻
明式家具的喜和忧
明式家具实例增补
美国加州中国古典家具博物馆
《美国加州中国古典家具博物馆藏品选》前言
《清代家具》序
二 髹漆
扬州名漆工卢葵生
楚瑟漆画小记
中国古代漆工杂述
中国古代髯饰工艺与当代漆画
《髹饰录解说》前言
对犀皮漆器的再认识
中国古代漆工艺
《漆艺髹饰学》序
三 竹刻
试谈竹刻的恢复和发展
父子竹刻家徐素白、徐秉方
竹刻款识辨伪
琅干镂罢耕春雨——记农民竹刻家范尧卿
此君经眼录
老树绽新花——谈白上风先生的竹刻
贵在突破——谈雕塑家刘万琪的竹刻
竹刻简史
论竹刻的分派
有关朱小松史料三则
兼善继承与创新——介绍周汉牛竹刻
对“三松制”款竹雕老僧的再认识
扑朔迷离的清溪松溪款竹刻
四 工艺
有关清代福建工艺上三五事
文人趣味与工艺美术
说葫芦
范匏绝艺庆重生
《安徽省博物馆馆藏文房珍品》序
五 则例
《清代匠作则例汇编》序言
佛作概述
门神作概述
梵华楼珐琅塔和珐琅塔则例
《清代匠作则例汇编》编纂计划
六 书画
《高松竹谱》跋
游美读画记
西晋陆机《平复帖》流传考略
谈展子虔《游春图》
《绘事指蒙》后记
《国解》后记
《折肱录》后记
《胭脂录》后记
纯阳殿、重阳殿的壁画
麓台“五绝”——读三原祁写杜甫诗意图轴
《李一氓藏画选》序
《画法大成》后记
记修整壁画的“脱胎换骨法”
彩色图版
马未都的
《马未都说收藏——家具篇》（08年3月出版）
《马未都说收藏——陶瓷篇（上）》（08年4月出版）
这个“马未都说收藏”系列是根据《百家讲坛》编写的（个人认为就是他们的演讲稿）。
这个系列目前计划出版5本
《马未都说收藏——家具篇》（已出版）
《马未都说收藏——陶瓷篇（上）》（已出版）
《马未都说收藏——陶瓷篇（下）》（即出版）
《马未都说收藏——玉器篇》（即出版）
《马未都说收藏——杂项篇》（即出版）
㈡ 明式家具为什么会有文人雅士参与
这个不是两句话能说清楚的，我来给你复制一篇文章，这篇文章说的比较全面：
明式家具是中国家具史的巅峰，以其简练的线条，质朴的纹理、生动的气韵和古雅的意境，成为中西方收藏家珍爱的热门藏品。明式家具的迅速崛起是一个传奇，而缔造这个传奇的，则是文人阶层的志趣和审美对实用器具的改造，欣赏明式家具，我们可以触摸到明清文人士大夫的精神世界。
文化名人乐当设计师
即使是第一次见到，我们也很容易区分明式家具和清式家具，前者把减法做到极致，简素空灵，充满文人气；后者则把加法做到极致，厚重豪华，充满富贵气。
明式家具的流行，与当时主导社会审美的文人阶层推波助澜密不可分，当时有大量文人甚至是文化名人参与明式家具的设计制作。
以《玉簪记》闻名的明代戏曲家高濂在《遵生八笺》中设计了两类家具，一是欹床，椅圈靠背如同镜架一样，可撑高放低，“醉卧、偃仰观书并花下卧赏俱妙”，另一种叫二宜床，床柱上钉铜钩，用来挂壁瓶，一年四季都可插花，“人作花伴，清芬满床，卧之神爽意快”，浸润着典雅的生活情趣。
戏曲家、文学家屠隆在《考槃余事》中收入了专为郊游设计的轻便家具如叠桌，可拆卸，打开是桌，折叠成匣，携带方便；衣匣类似于今天的手提箱，供旅游用；提盒分层立格，可装盛放杯盘、酒具、食物。
戏曲家李渔在《闲情偶记》中设计了凉杌和暖椅。杌是一种小矮凳，凉杌的凳面是空的，里面有空腔贮藏凉水；而暖椅则是一张经过改造的书桌，桌底设一烧炭的抽屉，四面围合后一半身体藏于桌内取暖，桌面也能保持暖和，如果想外出，只需加几根横框抬了就走。
唐伯虎不但是位大画家，也是位家具设计师。他在临摹五代顾闳中《韩熙载夜宴图》时，除原作中20多件家具外，又增设了20多件苏州明式家具，门类涉及桌、案、凳、屏等。他在《琴棋书画人物屏》中，全景式地展示了明代文人书斋，画中所绘屏风、斑竹椅、香几、榻等30余种家具，反映了他在家具设计、构造方面的才华。
审美是一种社会思潮
文人参与家具设计，是明末一种全新的社会现象。传统中国人分为士农工商四大阶层，文人士大夫一般鄙视手工艺人，不屑于与之交往，那么这种现象为何在晚明被打破？这要从明代中晚期的时代背景中找答案。
经世致用是中国文人传统的价值取向，然而，这种理想在晚明官场却很难实现，因为宦官专权、文官党争，使得官场的生态环境十分严酷。同时，明代中晚期商品经济发达，城市规模扩大、生活富足。庙堂之上争权夺利，江湖之间风光旖旎，一种有尊严、有品质的城市生活像磁场一般吸引着文人阶层。
更重要的是，一场前所未有的人性解放思潮席卷了当时的中国。王阳明的心学把“良知”作为心灵本体，以心为天地万物的主宰。心学的修习方法是“知行合一”，因此文人生活中的诗词、书画、文玩、园林、戏曲不仅是诗意生活、奢华享受，而且变成了文人阶层追求天人合一境界的路径，营造小天地是为了体察大宇宙。追求美、欣赏美成为一种社会风尚，在游于艺、志于道的风尚下，文人士大夫与工匠合流，研究包括家具在内的衣食住行。
追求心灵的闲适和自由，成为文人的一种生命态度。明式家具风格素朴，少有题字铭文，但从寥寥数件家具中，仍能感受到一种精神追求。故宫博物院有一件原藏扬州康山草堂的树根家具“流云槎”，董其昌题字中有“散木无文章，直木忌先伐”等句，陈继儒题句中有“翔书云乡，瑞星化木告吉祥”等句；南京博物院藏有一件出自苏州老药店雷允上的黄花梨画案，足上刻有“材美而坚，工朴而妍，假尔为凭，逸我百年”的篆书；文征明的弟子周天球有一紫檀椅，倚板镌“无事此静坐，一日如两日，若活七十年，便是百四十”，这些都给明式家具增添了儒雅神韵。
是哲学观念的一种寄托
因为有文人的参与，明式家具不再只是一种生活器具，更是一种哲学观念的寄托，是“道”的一种表现。
文人士大夫阶层喜爱明式家具，首先是因为其材质的自然天成之美。王世襄把材质美列为明式家具诸美之首。明式家具多用紫檀木、花梨木、鸡翅木、铁力木、乌木等制作，黄花梨花纹委婉迂回，如行云流水，变幻莫测，有的环围点簇，绚丽斑斓，被喻为狸首、鬼面；鸡翅木的纹理纤细曲折，就像禽鸟颈部和翅膀上的羽毛；紫檀在硬木中份量最重，色泽从褐紫到浓黑，花纹虽不明显，但色泽古雅静穆，肌理致密凝重，有美玉琼瑶之感，居众木之首。而对瘿木，即树根或树干上的疤结，其纹理奇特，有葡萄纹、山水纹、虎皮纹、风云纹等，使用瘿木材质是苏作家具的一大特色，体现以天然为美的取向。道法自然，正是中国传统文化的根脉之一，明式家具尽最大可能展示木质之美，雕镂嵌描等工艺只在局部略加施展；尽可能不用木钉和胶粘，主要用榫卯结构，以消弭斧凿痕迹，看起来浑然天成；不用髹漆，以免掩盖木质，文震亨《长物志》谈到书桌时认为“漆者尤俗”。而明式家具的色调温润含蓄，不刺激不张扬，正是君子的品性之一。
明式家具的造型简练干净，以线条塑形是其最大特点，最简练的线条却可以表达最深远的意境。明式家具的每一根线条都精巧而流畅，即使是直线条也方中带圆，可以读出书法中小篆的味道，这些线条留下了大片的空间，删繁就简，以少胜多，仿佛中国画的留白。这种虚与实的相辅相成，正是中国哲学的精妙之处，充满禅机和理趣。 沈 颉
感谢原作者，希望能对你有所帮助！
㈢ 明式家具为何让世界疯狂
你可知道明式家具是如何被西方主流社会精英所认同和喜爱的？到底这些家具有什麼样的魅力，能穿透时空，横越东西，教二十世纪末的西方世界为之着迷？
十七世纪晚期-十八世纪早期黄花梨门围子架子床
继英文版之后，《中国古典家具博物馆精品图录》的中文版亦将于1996年夏季出版。此书并由王世襄教授亲笔题为《明式家具萃珍》。王教授在序言中畅所欲言，比英文版前言更进一步地纵论，此批藏品的各个层面。文中并指出“这一批珍贵家具已称得上世罕其匹。我相信今后即使有人舍得花费更多的资财和时间，也难再建成这样一个收藏”。
㈣ 故宫博物院藏明清宫廷家具大观的前言
我国家具艺术历史悠久，有文字可考和形象可证者已有3000多年历史。至于有关家具的传说，那就更早了。自从有了家具，它就和人们朝夕相处，在人们生活中必不可少，成为社会物质文化生活的一部分。随着人们起居形式的变化和历代匠师们的逐步改进，到明清时期，家具已发展为具有高度科学性、艺术性及实用性的优秀生活用具，不仅为国人所珍视，而且在世界家具体系中也独树一帜，享有盛名，被誉为东方艺术的一颗明珠。它体现了一个国家和民族经济、文化的发展，并在一定程度上反映着一个国家、民族的历史特点和文化传统。
明清两代，是传统家具艺术发展的黄金时代。自唐五代进入垂足式高型家具以来，经宋元时期的高度发展，为明式家具的形成奠定了基础。加上明初手工艺的繁荣，海外贸易的发展，为明式家具的形成提供了技术力量和物质条件，使家具艺术发展到了成熟时期。这一时期生产的家具，已具备集科学性、艺术性及实用性于一身的特性。
明清宫廷家具的形成和发展，得益于社会经济的发展，是在民间家具技艺空前发达的基础上发展起来的。它来自民间，又高于民间，由于工匠技艺精湛，用材精良，所以宫廷家具代表了中国传统家具的最高水平，也是明清家具的精华。
故宫博物院现存明清家具7000余件，年代最早为明代宣德年，最晚为清末民国时期。从整体上看，自明永乐迁都北京到清宣统退位出宫的500余年间，家具艺术经历了明式家具、清式家具、清代晚期家具三个历史阶段，反映了不同时期的艺术风格和特点。
明式家具以黄花黎木为主，其次为紫檀、榉木和楠木，还有相当数量的雕漆、彩漆和大漆嵌螺钿家具。产地主要有苏州的木制家具，北京的雕漆、彩漆家具，山西的黑漆嵌螺钿家具等。
清式家具以紫檀木为主，次为黄花黎木、花梨木、酸枝木等，漆饰家具也占相当数量。此外还有一部分外国家具，其中大部分是日本家具。清代家具在科学性方面稍逊于明式，但在装饰性方面却高于明式，从而形成独特的清式风格。
㈤ 明清家具特点的比较
明式家具是独具特色的传统家具。指自明代中叶以来，能工巧匠用紫檀木、杞梓木、花梨木等制作的硬木家具。虽然明式硬木家具在全国很多地方都生产，但以苏州为中心的江南地区能工巧匠制作的家具最得大家认可。因此，人们公认苏式家具是明式家具的正宗，也称它为"苏州明式家具"，简称"苏式"。造型优美，选材考究，制作精细是明式家具的三大特点。中国家具工艺有着悠久的历史，发展到明代开始形成独特格式，因而被后人称为明式家具。明式家具是家具文化风格的代表，装饰精微，雕饰精美，散发出传统文化的精神、气质、神韵。
明式家具，特征鲜明，魅力无穷，体现在以下几点：
1、文人参与设计，极具意匠美。明式家具的设计者大多是文化气息甚浓的文人雅士，由他们设计出家具图样后，再交由出色的木工制作而成。在家具设计之时，设计者往往会将自己的奇思妙想融于设计之中，使家具的造型优美、稳重、简朴，各组件的比例讲求实用与审美的一致，装饰讲究少而精，淡而雅。明式家具，乍看之下，一般感觉毫不起眼，但细品之下，却散发出独特的魅力，每一个细节都值得欣赏、推敲。明式家具好比一杯好茶，入口味淡，再三品尝则回味无穷。所以，有设计师甚至认为，明式家具是用来观赏而不是用来使用的。
2、选料考究流露天然之美。明式家具在造型上，讲求物尽其用没有多余的东西，简洁到不能再简洁了，强调家具形体线条优美、明快、清新。通体轮廓讲求方中有圆、圆中有方，整体线条一气呵成，在细微处有适宜的曲折变化。明式家具注重委婉含蓄，干净简朴之曲线，若有若无、若虚若实，给人留下广阔的想象空间，体现了虚无空灵的禅意。明式家具在选材时追求天然美，凡纹理清晰、美观的“美材”，总是被放在家具的显著部位，并常呈对称状，巧妙地运用木材天生的色泽和纹理之美,而不做过多的雕琢，在不影响整体效果的前提下，只在局部作小面积的雕饰，这与现代人返璞归真的审美时尚是完全契合的。
3、结构简单、合理，连接牢固，极具工巧美。明式家具的结构源于建筑学的梁架结构，横者为梁，竖者为架，结构严谨，用材合理，绝无多余与浪费，各部件间采用榫卯连接，胶粘辅助牢固，显示出高超的制作工艺。
清式家具指清朝的雍正、乾隆时期形成的带有当时时代气息的家具。这种家具在形式和格调上与传统家具的朴素大方、典雅内敛的风格大相径庭甚至格格不入，形成强烈对照，故在我国家具史上称之为“清式”家具。
清代康熙、雍正、乾隆三代盛世期，在我国工艺美术史上出现了一味追求富丽华贵、繁缛雕琢的风气。这时正值“广式家具”盛行，加上清官内院的追随和提倡，清代中叶以后，家具以造型厚重、形体庞大、装饰繁琐而风靡一时。
具体而言，清式家具具有以下特点：
其一、品种及造型上追求创新。清式家具的品种可谓繁多，许多家具都具有前代所没有的风格和特点。比如，清代的李渔就主张几案多设抽屉，橱柜多加搁板，从而开清式书案、多宝格之先河。据史载，生炭火避寒的暖椅，贮冷水祛暑的凉炕，都是李渔的创造。清式宫廷家具更喜标新立异。比如有一种木床，床上不仅有帽架、衣架、瓶托、灯台、悬余架，甚至还有可以升降的痰桶架。此外，清式家具的造型也变化多端。多年来，海内外的博物馆及收藏家虽搜集了难以计数的清式家具，但至今仍不时发现前所未见的清式家具的奇特品种，有些家具竟难猜测其为何物。
其二、用材上视野广阔。在用料选材上，清式家具推崇色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，尤以紫檀为首选。
清中期以前的宫中家具，选料最为讲究。如用料讲究清一色，或紫檀或红木，各种木料互不掺用，有的家具甚至用同一根木料制成；选材时要求无疖无疤，无标皮，色泽均匀，稍不中意，就弃之不用，绝不将就。在制作上，为了保证外观的色泽和纹理的一致，也为了坚固牢靠，往往采用一木连做，而不用小材料拼接。如有的床榻为鼓腿澎牙结构，尽管腿足曲率极大，也多采用一木挖成而不是拼接。不少宫廷紫檀家具透雕的花牙，往往与腿足和牙条一木连做。这样一来，用料很大，浪费极多。
其三、工艺上装饰丰富。注意装饰性，是清式家具最显著的特征。为了达到瑰丽多姿、千变万化的装饰效果，清式家具的设计者和制作者几乎使用了当时一切可以利用的装饰材料，尝试了一切可以采用的装饰手法。在家具制作与各种工艺品相结合上更是殚精竭智，力求新奇。其中采用最多的装饰手法当属雕饰和镶嵌。
其四、艺术风格上融会中西。从传世的清式家具中，人们很容易感受到外来文化，特别是西方艺术的浓浓气息。清式家具不仅继承了明式的优点，而且，对西方文明也进行了大胆借用。从现存的清式家具来看，采用西洋装饰图案或装饰手法者占有相当的比重。
㈥ 明式家具硬木和柴木有什么区别
硬木和柴木的区别： 考究的古家具多采用硬木，它们大都质地致密坚实，色内泽雅静，花纹容生动华丽。因为木性稳定，所制成的家具流传时间也很长，现在常见的硬木有紫檀、黄花梨、鸡翅木和酸枝。 中国古代家具，除了紫檀、黄花梨、红木等名贵木材，民间家具采用更多的还是普通常见的材质，一般称之为柴木。
㈦ 中国古代家具如何制作
中国古代最广泛的使用家具是从1000多年前的唐代开始，到五代又进一步发展。进入宋代时，家具无论从种类、造型、制作及材料方面都已进一步地完善形成了质朴、简洁的特色。明代家具是中国古代家具的代表，从选料、工艺、功能到装饰艺术等方面都达到了历史最高水平，至今声誉不衰，博得人们的高度赞赏及回味。
明代家具多用紫檀、花梨、铁梨之类硬木，也用楠、樟、胡桃、榆等硬杂木。这些材料不仅坚实又富有弹性，而且棕眼细密、纹理清晰、色泽柔和。加工表面时又多用蜡而不涂漆，更加显露出朴素的“肌理”之美，显现轻巧、挺拔、简洁的特色。
清代前期家具基本上继承了明代传统，但由于当时宫廷极端追求装饰效果的风尚，使清代家具，特别是北京故宫里的家具，日益趋向繁缛。过多的雕饰破坏了家具的整体造型，也减弱了家具的实用功能。清代家具的进步和成就主要表现在雕漆、填漆描金家具方面，这些工艺都是新的创造和发展。此时，家具同建筑居室有了更密切的联系，一般厅堂、卧室、书斋都有了配套常用家具。明代民间家具向更加实用和经济的方向发展。
一般来说，明式家具往往是指明及清前期(清康熙、雍正时期)制作的家具。因为清初的家具在形式上仍然继承了明式的风格，在结构上没有多大差别，因此统称为“明式家具”。而清式家具则是指清乾隆以后制作的家具。明清两代在家具制作风格、造型结构、装饰手法、所用材质上都不尽相同，这些因素都是判定家具时代的重要标准。
明代是中国家具史上的黄金时代，明式家具大体上保留了中国家具传统的装饰风格及制作手法，是中国古典家具发展的巅峰时期，大体上造型质朴简洁，刀法疏朗明快，不事雕琢。在艺术造型、工艺技巧和实用功能等方面，都已达到了尽善尽美的境地，具有典雅、简洁的时代特色。
如今，明清古董家具成为西方各大博物馆竞相收藏的艺术品，是中国继书画、陶瓷之后的第三大艺术收藏热点。这些家具线条简约，造型典雅，完美地融合了艺术、文化和实用的功能，被西方学者认为是当今中国“继青铜器、玉器、书法、绘画、陶瓷后，又一载入青史的国粹”。
㈧ 明代家具没有流传下来的原因
明式家具：
明代中国家具艺术的辉煌时期的鼎盛时期，形式和功能的家具出现了日趋完美统一。明式家具，是时代的最具特色的标志是形成和流行的硬木家具。所谓“硬木家具”，指的是红木，紫檀，黄花梨，黄杨木，榉木，铁力木，制成材料，木材和名称鸡翅木等优质硬木家具。在中国明代黄花梨家具更成为家具的一个极好的位置。首先，明代是最后一个封建王朝的帝王汉统治中国，儒家思想作为古代文化的主干已经非常成熟。佛教，道教，儒教也是世界的巅峰之作。明代知识分子共同的几千年的文化底蕴，无疑将有一个前所未有的学术素养。之所以诞生于明代黄花梨家具，那么显然素养和审美意识士大夫阶层所达到的高度，是密切相关的。
二，明隆庆年开放海禁，打破禁忌隐居的传统。郑和七下西洋的海上贸易商的沟通渠道，丝绸同样适用通途。在外汇，通过自我老挝，越南到中国黄花梨木商路这一背景下。在中国生产的海南黄花梨最优质的也是跨海登陆，然后进入北京故宫正式场合。
同样，明企业蓬勃发展。开放型经济，贸易，文化发达，导致许多学者专注于艺术创作和物质享受，这使得文化中心也与知识和步道的经济中心远离京畿道精英，南下南下。这一点我们可以从明代“南方风机将映射”和苏州古典园林被证实。不仅是富裕的南部水米和海水运输是兴趣，无论瓷器，刺绣，石雕，绘画，家具制造，有时澎湃。许多知识分子参加比赛，醉心于此，许多明代，在此期间所创建的伟大文化成果。南部精致的花园和高的房子豪宅再次吴良材美的家具提出了更高的要求。士大夫阶层的家具从设计到生产的全程参与，形成自己的愿望和万物的宇宙的理解，啄食的规则和公正希望的搭配，都集中的家具形状和材料的选择之一。哲学思辨中国的世界因此，从明式家具，我们还是可以清楚地想通半径，在明代道德的经验水平，明代建设者感叹别出心裁，洞察明朝的心理寄托。
中国乡村知识浅薄，还望指教
㈨ 关于“明朝家具好在哪
1、结构合理，耐用。
明式家具采用传统榫卯，金属会对木质造成破坏回。而且拆卸方便，答易于保养。
2、能体现木材本身的纹理
相比清式重雕功的家具，明式家具更能展现木料的纹理，清式家具之所以用紫檀酸枝做料，就是因为本身纹理暗，可以突出雕功。
3、日久弥新
众所周知老家具都是有包浆的，明式家具在年头久后，表面会更光亮更漂亮，而清式家具表面的木雕会钝化失去最初的感觉，而漆面家具的表面则会干裂，需要不断上漆。
4、适合现代风格装修的家居
清式家具摆在家里过于显著，如果装修风格不搭感觉就会格格不入。明式家具则可以通过靠垫、摆件与现代风格的装修融为一体。
5、容易分辨家具的好坏
判断明式家具优劣的方法很简单，材料，器型，工艺3要素。材料以降香黄檀为最佳，按照这个标准去选其他料。器型以故宫内经典造型为主。工艺就以选材、榫卯、表面工艺为主。而清式家具，你还得考虑雕纹的美感，寓意，搭配，是否犯忌讳非常麻烦。总之明式家具的好，是有标准可言的，不容易被忽悠。
㈩ 明式家具研究的作者简介
王世襄，号畅安，祖籍福建，
1914年5月25日在北京出生。母亲金章，是著名的鱼藻画家。
1938年 获燕京大学文学院学士。
1941年 获燕京大学文学院硕士。
1943年至1945年，在四川李庄任中国营造学社助理研究员。
1945年10月至1946年10月，任南京教育部清理战时文物损失委员会平津区助理代表，在北京清理追还在战时被劫夺的文物。
1946年12月至1947年2月，被派赴日本任中国驻日代表团第四组专员，交涉追还战时被日本劫夺的善本书。
1947年3月至1948年5月，在北京任故宫博物院古物馆科长。
1948年6月至1949年6月，由故宫博物院指派，接受洛克菲勒基金会奖金，赴美国、加拿大参观考察博物馆一年。
1949年8月至1953年6月，先后在故宫博物院任古物馆科长及陈列部主任。
1953年6月至1962年9月，在中国音乐研究所任副研究员。并于1961年，在中央工艺美术学院讲授《中国家具风格史》。
1962年10月至1980年10月，任文物博物馆研究所、文物保护科学技术研究所副研究员。
1980年11月至今，任文化部文物局古文献研究室研究员。同时，亦为全国政治协商会议委员。
主要著作：
《清代匠作则例汇编》（佛作·门神作）1963年自刊油印本，1969年香港中美图书公司铅印本。
《竹刻艺术》1980年4月人民美术出版社。
《髹饰录解说》1983年3月文物出版社。
《明式家具珍赏》1985年9月三联书店香港分店、文物出版社联合出版。
《中国古代漆器》文物出版社、外文出版社合作出版。
《明式家具研究》三联书店香港分店出版。