『壹』 cad做古典家具施工图怎么做家具上的雕花 浮雕图案 方法全面一点，最好有详细的步骤
cad你用复2D还是3D来做图？你是要打出制的图纸上有效果（图纸只能是平面的，都是线条），还是在电脑里也有效果（用3D软件来作图，才直观）？
有图案模块的话可以插进去（CAD的操作你应该会的，是吧。）
『贰』 哪位古人发明的家具雕花
额......难道是鲁班？
『叁』 家具清式、明式桌面有雕花的吗
（一）：用材
明清家具的鉴定，最重要的就是辨别年代。而历史不同时期和地区，由于政治、经济以及生活习俗和审美趣味的不同，常会采用不同种类的木材制作家具，因此一些古家具的用材会直接反映出该家具的产地和年代，这是判别古家具文物价值的重要依据。学会辨别木种是鉴赏家、收藏家和爱好者的必修课和基本功。
明清家具在用材方面，有鲜明的时代特点。因此，辨别木材是鉴定家具中首先要注意的问题。传世的明清家具中，有不少是用紫檀、黄花梨、鸡翅木、铁梨木、乌木、等木材制作。因在清代中期以后，这几种木料日渐匮乏，成为罕见珍材。所以，凡是以这几种硬木制成的家具，大都是传世已久的明代或清代前期遗物。虽说此类家具后代仿制的也有，但终因材料难得及价格昂贵，为数极少。今存的传统硬木家具中，也有许多是用红木、新黄花梨或新鸡翅木制作的。由于这几种木材，是在紫檀|、黄花梨等名贵木材日益难觅的情况下才被大量使用，所以，以这些木材制作的家具，大多为清代中期以后直到晚清民国时期的产品。如有用红木、新黄花梨、或新鸡翅木制作的明式家具，因其材料的年代与形成的年代不相吻合，大多是近代的仿制品。当然，这也不能完全一概而论，因为众文献记载来看，红木和花梨木可能最迟在清代初期就已开始被选用作家具之材，而在江南一带也确实也发现了不少明式红木家具，不是近代仿制的，而是清代早期的遗物，但从整体上说，红木家具的大量出现是清代中期以后的事。
值得注意的是，有大量传世的榉木家具，不能以材质来间断年代，因为它在明清两代均被广泛用于制作家具，并在形式上也较多地保持了一致性，许多清代中期及至更晚的榉木家具，仍然沿袭着明代的手法。所以，对榉木家具的断代，应更多地依靠其他方面的特点来进行鉴定。
20世纪初叶，由于中国古家具日益为世人所瞩目，大量珍稀的古家具外流。为此，早在50年代，中国政府有关部门就制定了一条政策，规定紫檀、黄花梨、鸡翅木、铁梨木和乌木这五种制作的家具不准出口，这种“五木法则”在当时有一定的合理性，但因过于简单，又使大量菲五木的珍贵古家具流出海外，同时这种以木质定高下的简易法则也使许多爱好者坠入了拜物的误区，将作为中国古家具主体的菲五木家具一概视为“柴木”，甚至滥收贱卖，极少开展收藏研究，这同样是不可取的。
（二）品种与造型
明清家具的品种，也与年代有着很大的关系。明代椅子常见有四出头式和官帽式，还有圆椅、玫瑰椅等。四出头式和官帽式椅子在明代墓葬中曾有发现。因此，在鉴定中可以判断，凡与这类出土椅凳风格类似的传世扶手椅品种，应考虑为明式制品。有些较早出椅现的家具品种，往往到了清代后就不再流行。也有一些家具品种，出现的时间较晚，早期不可能制作。如圆靠背交椅，入清以后不再流行，从伟世品来看，它们多用黄花梨制作，很少有红木或新黄花梨的制品。所以，传世的圆靠背交椅，基本都是明式家具。而式样庄重、体态硕大的太师椅，则是清式家具的代表，再如茶几，本身就是为适应清代家具布置方法而产生的品种，传世的大量实物中，多为红木，新黄花梨制品，未见年代较早的。很显然，茶几是清式家具品种。此外，如折叠椅，折叠香几等，都是清代雍正以后出现的新品种。
家具的造型，是断年代的重要依据。许多明清家具的年代早晚，都可以从造型及造型的变化来判断。比如搭脑两端出头、扶手两端不出头的扶手椅，或搭脑两端不出头、扶手两端出头的扶手椅，多为明式家具扶手椅的早期造型式样，其制作年代一般还会晚于清代中期。再如柜子，明式柜子以圆角柜居多，侧脚收分明显，以各种流畅的线条装饰为主，不重雕刻。入清以后，这类圆角柜逐渐减少，代之而起的方角柜，下方正平直，侧脚收分渐小，至清代中期以后基本无侧脚，并且装饰雕刻亦由简洁变繁琐。甚至家具的腿足造型的变化，也可作为断代的依据。如桌椅的腿足，即经历了一个由细瘦到粗壮的变化过程，凡具有前者特征的桌椅，其年代一般要早于后者。
（三）：结构
鉴定明清家具的早晚，有时也可根据某些构件来判断。如明代官帽的靠背，基本光洁无纹。清代官帽椅的靠背，绝大多数是雕花板，素板罕见。又如明式家具的管脚枨都用直枨，而清中期以后管脚枨常用罗锅枨，这是区别明式和清式家具一个十分重要的特点。
第一，观察结合处。主要观察古代家具的结合处是用榫卯、钉子还是胶粘。鉴赏家具就可以依据古代家具与现代家具不同的组装结构加以区分。艾克在鉴定明式家具榫卯结构方面提出的原则是：“非绝对必要，不用木梢钉；在能避免处尽可能不用胶粘；任何地方者不用镟制——这是中国家具工匠的三条基本法则。”其实这也是中国古典家具榫卯结构特点的总结。古式家具具有精巧的榫卯结构，构件之间，不用金属钉固定，而是全凭榫卯即可做到上下左右，粗细斜直连接合理，面面俱到。而且工艺精确，扣合严密。
第二，了解历代榫卯结构。由于不同的时代家具榫卯结构受到一定生产力的制约，所以也不尽相同。例如，先秦楚墓和汉墓出土的家具一般只有暗榫、透榫、半榫、等几种方法。夹头榫大约在晚唐、五代时出现，匠师受到大木梁架柱头开、中夹绰幕的启发而运用到桌案上来，插肩榫则是明清家具常用榫卯特征。
第三，注重榫卯使用工具。作伪高手一般懂得古代家具都是用榫卯而很少用钉子和胶粘的，而且伪造得也很相似。但是无论作伪者怎样高明，毕竟不同时代家具榫卯所使用的工具和材料总会有所不同。仔细观察就会看出破绽。如张德祥就指出，明式圆角柜它的透榫两侧呈圆弧形，就一定是伪作的。因为圆弧榫眼出自近代的打眼机， 所以说辨别榫卯使用的工具和有无近代工艺的手法也是鉴定家具的重要方面。
(四)：装饰
了解不同时代装饰风格是断代家具的重要依据。不同时代有不同的装饰风格。以镶嵌工艺来说，明代与清代家具区别一个明显标志就在于此。明代家具很少用镶嵌工艺，而清代镶嵌工艺则较发达。
明清家具上的花纹，是鉴定家具制作年代的最重要依据。家具上的装饰花纹与其他工艺品的花纹一样，具有鲜明的时代性。因此，在鉴定家具时，有确切年代的其他工艺品上的花纹，是很好的对比参照物。如明清家具上常见的龙纹、凤纹、螭纹、葡萄纹、牡丹纹、如意纹、卷草纹及各式吉祥图案等，也是明清时期各类工艺品上常见的装饰纹样。因此，只要认真研究和仔细识别，那么对明清家具的鉴定将是很有益和有效的。比如，吉祥图案是清代瓷器上最喜欢用的装饰题材。清代家具的图案装饰也是如此，许多图案的组合，都必含有吉祥、富贵的寓意，常见的有“五蝠捧寿”、“鹊上梅梢”、“计划麒麟送子”、“吉庆有余”、“龙凤呈祥”、“海屋添筹”等，尤其到了清代晚期的家具，比比皆是。
『肆』 欧式家具雕花以什么花为主什么样式
欧式家抄具雕刻纹饰的素材有：牡袭丹呀，玫瑰呀，反正就是有一定意义的花型为主；兽脚的形状，太阳，植物叶子，火焰的形状，三叶草，藤蔓，涡状花纹等等
欧式雕花家具的雕刻设计是有很多种的，圆雕是其中一种。主要意思就是家具图案与背景完全分离，不管从什么角度看都是可以形成图案的一种立体雕刻的形式，有一点类似于雕塑。人物、动物、植物都是非常适合圆雕的，看起来非常生动传神、形象真。
(4)古家具雕花扩展阅读
欧式“巴洛克式家具”都有复杂而精美的雕刻花纹；“洛可可式家具”虽然也很注重雕工，但线条就较为柔和一些；而“新古典家具”的线条则更为明快一些，主要以嵌花来呈现质感。
尤其是“巴洛克式家具”色彩都很强烈，其中又以金色为其主色，多用镀金或以金箔来装饰，显得金碧辉煌；“洛可可式家具”的色彩较为柔和，米黄、白色的花纹图案是其主色；“新古典家具”色彩较偏向暖色系，如原木色等。
不管是“古典”还是“新古典家具”，常可看到各式绣布、流苏及铆钉等装饰品。
『伍』 红木家具上的雕花，都有什么含义
1.莨苕叶
莨苕叶形态坚韧，在古罗马时期被广泛地运用在家具雕花中，象征着坚韧不拔地与生命抗争，鼓舞着人们要坚强地面对生命起伏。
2. 风铃草
风铃草又名钟花，原产南欧。株形粗壮，花朵钟状似风铃，花色明丽素雅，在欧洲十分盛行，是春末夏初小庭园中常见的草本花卉，常以它表达健康、温柔的爱。
3. 凤尾花
凤尾花，又名凤尾草，是一种蕨类植物。姿态婀娜，通常象征着积极向上。人们常常用来送人，借以祝福他们生活积极，乐观开朗。
4. 梅兰竹菊
是咏物诗和文人画中最常见的题材，正是根源于对这种审美人格境界的神往。共同特点是自强不息，清华其外，澹泊其中，不作媚世之态。被人称为“花中四君子”、“四君子”。品质分别是：傲、幽、坚、淡。梅、兰、竹、菊成为中国人感物喻志的象征。
在中式家具中比较常见，尤其是书香世家，喜好雕刻上传统的四君子，来显示自己的高风亮节。
5. 回形纹
回形纹以纹样如“回”而得名，线条作方折形卷曲。回形纹是由古代陶器和青铜器上的雷纹演化而来一种几何纹样，寓意吉祥，常被作为器物的边饰出现。
6.龙纹
龙，在中华民族的文化中是流传最广，影响最大的一种文化意识。关于龙的传说，有文字记载的也有千年历史，几乎与中华文化一脉相承。龙的模糊集合过程起源于新石器时期，经过商、周至战国时期长足发展，到秦汉时便基本成形了，即长角、尖耳、兽足，之后不同时期受国体盛衰影响，不断加减、演变，略有差异。龙纹的演绎也饱含了古人的智慧和民族文化底蕴，亦不乏帝王君主意识，特别是元、明、清三代的龙纹，时代特征分明，总体而言外观可概括为元秀、明狞、清庄。
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『陆』 红木古典家具的雕花部分如何清洁比较好求答案
名鼎檀红木专家
名鼎檀灵芝画案雕刻精美
红木古典家具中偏清式风格的家具雕花非常多，而且融合了浮雕，圆雕，镂空等多种技法，为了追求华美、繁复华丽，雕刻大师极尽雕刻之能事。有的红木家具除了桌面，全部都是雕刻，例如名鼎檀的灵芝画案，除了桌面，其他部分全部是浮雕的灵芝纹。因此在红木家具日常的清洁中带来很大的困扰。
红木古典家具雕花要注意防尘
在红木家具雕花清洁的时候最好提前做好防尘工作，由于雕花清洁难度大，防尘显得尤为重要，在日常打扫房间中要注意在地面上洒点水，避免尘土飞扬。对于落在红木家具上面的尘土要用柔软的棉布或软毛刷轻轻擦拭，避免用粗糙的抹布和湿布，另外在擦拭红木家具的时候切忌用化学药品，以免腐蚀家具表面。
红木家具在日常使用中最好每天清洁，不要太长时间不清洁，这样会在红木家具的雕花上面堆积太多的灰尘污垢，增加清洁的难度。每天都保持家具的干净整洁，雕花部分也不会太多灰尘。只需要做简单清洁就可以保持红木家具本身的光泽。
名鼎檀皇宫椅扶手的雕刻
红木家具雕花清洁方法
日常使用中，
红木家具的雕刻要经常清洁，对于不同的雕刻手法雕刻出来的图案清洁的难度也不一样，对于小面积的浮雕较容易清洁，只需要拿柔软的小毛刷耐心的轻轻擦拭就可以。对于一些圆雕和镂空的雕花如皇宫椅的扶手部分，一般是镂空的，还有一些沙发的靠背部分，为了美观，雕刻大师采用了大面积的镂空雕刻，在处理这些雕花的是后一定要格外有耐心，禁用毛巾和湿布，因为毛巾上面的毛线很容易钩挂在雕刻的花洞里面，不仅影响美观，而且很容易损坏雕花。最好采用较细小的毛刷，伸进雕刻的花洞中，轻轻来回擦拭，然后采用气枪对着雕花吹干净。这样处理是最彻底清洁的，但是一定要非常有耐心才可以。对于灰尘特别多，特别难清洁的建议找专业的维修师傅上门保养，一般大的品牌都会有专业人士定期上门保养的。
擦拭雕花的时候一定要注意用柔软的棉布或软毛刷，不能用湿布和硬毛刷，这样会损害雕花。而且在繁复擦拭的时候尽量顺着木纹的方向，这样雕花看起来更加美观。红木家具除了日常的清洁之外，最好每隔几个月彻底保养一次，这样更能保持红木家具的光泽和使用寿命。
『柒』 细述“雕花大床”的历史与制作工艺
清早期·红木架子床 此床以红木制成，造型仿明式，面下有束腰，鼓腿膨牙，内翻马蹄。面上安八柱，上楣及床围均以小料攒成棂格，独特之处在于后侧正中围子做成活扇，可以拆装。 新年伊始，著名古家具收藏研究专家马未都先生在央视《百家讲坛》中关于李白名诗“床前明月光”中对于“床”的解释，引起学界的争论。然而不论马先生对于“床”在《静夜思》这一“典型环境”中的“非典型阐释”正确与否，床在中国传统家具中的普遍定义，就是用来睡觉的器物。 雕花大床 集中国古典家具之大成 中国古典家具是中国传统文化的重要载体，它既是古代中国人生活的用具，又是涵盖了中国传统民俗风情、实用美术、生活情趣和文化审美等众多历史文化信息的特殊文物。中国古典家具种类繁多，按实用功能可分为卧、坐、置物、储藏、屏风、支架等六大类型。而古典家具中的床，因其体量庞大，工艺考就而成为古典家具中的“大件”。 而正是因其体量庞大（与其他类型相比较），所以当我们面对一件制作精良的古典雕花大床时，我们不但能找到中国传统家具制作工艺上的技术实证，更能领略到装饰艺术上的文化审美。可以毫不夸张地讲，正是因为古典大床的特性所致，使之成为集中国古典家具艺术之大成的独特载体。我国著名古家具学者王世襄先生在谈到明式家具时，更是将一架黄花梨月洞式门罩架子床列为“秾华”之实例。 物以稀为贵，古典大床因其体量的庞大与用途的私密性，历代以来大多以“家传”的方式保存，在古家具的交易与传承中远不如其他类型的物件活跃。而当历史进入21世纪，虽然中国古典家具的收藏与鉴赏已成为全球热点，但材质优良、做工精细、品相完美的古典雕花大床，特别是明清时代的“老物件”已属凤毛鳞角，除一些博物馆收藏外，只有有相当实力的藏家拥有少量精品，而在众多的中国古典家具的专场拍卖中，都很难见到其踪影，即使出现一二，也是价值不菲。 架子闲与拔步床 到了明代，床的功能与型制基本定型。从流传至今的文献与实物考查，古典大床的主要型制就是明代出现的架子床和后来在此基础上发展起来的拔步床。 不论是架子床或拔步床，其中的精品都以材质、做工和装饰取胜。一般来说，明式家具以简洁、淳朴、妍秀见长，而清代家具以繁琐、华丽、气派为主。虽然在学界普遍认为清代家具其品位不如明代，但在清代盛行的拔步床上，除保留了明代架子床的制作工艺外，其装饰工艺上更是将雕刻、镶嵌、髹漆、鎏金、彩绘等艺术推向一个无以复加的高峰，使家具这一承载生活艺术的物质载体更加异彩纷呈，雅俗共赏。 架子床因床上有顶而得名，一般四角安立柱，床面两侧后面装有围栏。上端四面装横楣板，顶上有盖，俗名“承尘”。围栏常用小木块作榫拼接成各式几何图样，也有的在正面床沿上多安两根立柱，两边各装方形栏板一块，名日“门围子”。正中是上床的门户，更有巧手把正面用小木块拼成四合如意，中间夹十字，组成大面积的棂子板，留出椭圆形的月洞门，两边和后面以及上架横楣也用同样手法做成。床屉分两层，用棕绳和藤皮编织而成，下层为棕屉，上层为藤席，棕屉起保护藤席和辅助藤席承重的作用。 拔步床也叫“八步床”，意及上床要走八步才行，是明清时期流行的一种大型床。它造型奇特，体积庞大，结构复杂，好像把架子床安放在一个木制平台上，平台前沿长出床的前沿二三尺。平台四角立柱，镶以木制围栏。还有的在两边安上窗户，使床前形成一个回廊，虽小但人可进入，人跨步入回廊犹如跨入室内，回廊中间置一脚踏，两侧可以放置小桌凳、便桶及灯盏等。这种床式整体布局所造成的环境空间犹如房中又套了一座小房屋，拔步床下有地坪，带门栏杆，形成床中床、罩中罩的庞大结构。 巴渝精品 独树一帜 在古典雕花大床的百花园中，巴渝地区的“作品”以其独特的型制与工艺，展现出浓郁的地方特色。从材质上看，巴渝地区的古典雕花大床多采用楠木、樟木与柏木为主，虽不如江浙一带流行的黄花梨、酸枝、紫檀、铁梨、鸡翅等材质名贵，但因其木质细腻温润，更适合雕刻与装饰，也因其材质价格的相对低廉，更能制作出体量庞大，工艺繁复的“作品”，故在装饰艺术上独树一帜，成为巴渝民间艺术的佼佼者。 在我们能看到的巴渝古典雕花大床的实物中，以清代及20世纪初的“作品”居多，而型制以拔步床为主，其装饰工艺主要集中在正面床檐及楣罩上，俗称“三层檐子”或“五层檐子”，或浮雕缕刻，或流金髤漆彩绘，重重叠叠，极尽繁缛之能事。纹样包括吉祥瑞兽、奇花异草、山水风景、亭台楼阁、神话传说、戏典人物等题材，既表现了人们对美好生活的愿望与祈求，又承载了丰富多彩的历史文化信息。清末民初，八面来风，巴渝地区的雕花大床上出现了瓷版画、大理石、刻花玻璃、象牙兽骨、金银螺钿等镶嵌组合，真所谓“错彩缕金，雕缋满眼”。
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『捌』 中式红木家具的雕花图案有什么特点
1、“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案则是一种隐喻，借用植物的某些生态特征专，赞颂人类崇高的情操和属品行。竹有“节”，寓意人应有“气节”，梅、松耐寒，寓意人应不畏强暴、不怕困难。
2、蝙蝠、鹿、鱼、鹊、梅是较常见的装饰图案。原因是“蝠”与“福”谐音，可寓古典中式风格有福；“鹿”与“禄”谐音，可寓厚禄；“鱼”与“余”谐音，可寓“年年有余”。
3、石榴象征多子多孙；鸳鸯象征夫妻恩爱，松鹤表示健康长寿。
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『玖』 家具雕花分为哪几种
第一类，就是留底雕刻。所谓留底雕刻就是不去底镂空。还可以细分为浮雕和内阴雕。一般，只有硬质容家具才可以浮雕，因为浮雕讲究韧性。经过浮雕修塑造出来的形象比较逼真，轮廓清晰分明。阴雕主要是针对漆器家具进行雕刻，漆色与木色反差越大雕刻出来的才更有中国字画的效果。
第二类，就是无底雕刻。与留底雕刻是相对应的。它分为透雕、圆雕和偷空双面雕。透雕一般纹饰比较简单，因为它们是镂空了的，明式座椅中透光的效果就是如此雕刻出来的。圆雕是对吉祥物进行三维空间雕刻的。苏州的双面绣就是通过透空双面雕雕刻的，即两面都需要雕刻的。
『拾』 新古典家具雕花大部分采用什么花
直接引用
直接引用的提炼方法是指对明清家具雕饰图案中一些构图优美、风格 简洁且具有一定文化意蕴的图案加以直接引用。明清家具中有很多程式化的图案具简洁、凝练的外部特征，符合现代人的审美观，能被现代人所接受和喜爱，且易于机械化的生产与加工。如一些简洁的龙纹、拐子纹、花草纹、云头纹、如意纹、冰裂纹、回形纹、万字纹和几何纹等雕饰，以及福”、“禄”、“寿”、“喜”等一些汉字纹，都可直接加以引用。
简化提炼
简化提炼是将复杂繁琐的图案进行简化和概括，在抓住原图案神韵与精华的基础上，删繁就简，去掉繁缛的层次和琐碎的枝节，使主体形象更集中、凝练，从而形成简洁大方又不失原有图案大体特征和美感的一种提炼方法。明清家具雕饰图案中有许多动物、植物和几何纹样都可以在保持其原有内涵和意蕴的基础上，进行简化提炼而应用于现代家具设计中。将部分图案简化提炼，使之简洁大方，又不失原有图案题材的神韵与美感。再如卷草纹在明清家具中是常用的题材，除了可以直接提炼应用外，也可以对其卷草形态做简化提炼，得到一些更简洁的基本形。 对于简化提炼图案时要注意把握“度”的问题，伯艺设计师的原则就是保留图案神韵的前提下进行简化，以达到形变而神不变。
抽象提炼
抽象提炼方法是利用几何变形的手法对传统图案形象进行变化整理，通常用几何直线或曲线对图案的外形进行抽象概括处理，将其归纳组成几何形体，具有简洁明快的现代美。回纹、拐纹、卷云纹等都是先人创造的成功的抽象纹样。如清代家具上的回纹，就是由青铜器上的雷纹抽象衍化而来，它是将雷纹的线条直线化而组成的几何形体，寓意吉利绵长。又如明清时期形式多样的拐纹，它最初是对龙纹作几何线条的抽象变化而来，也是非常成功的抽象图案。
夸张提炼
夸张提炼是对图案中的某些特征给予突出、夸大和强调，使原有形象特征更加鲜明、生动和典型的一种提炼方法。其提炼手法主要有局部夸张、整体夸张和动态夸张等。局部夸张是强化图案的某一部分，改变其比例和结构，以强化主题，增加装饰效果。
分解与重组
分解与重组提炼是根据设计者的意图，将图案对象加以分割移位，然后再按照一定的规律，重新组合构图的一种提炼方法。分解的目的是为了重组和提取元素，提炼出原图案艺术构图中的有用成分、元素、基因、符号等。图案分解一般可用规则分解和自由分解两种，前者是将图案按横向、纵向、扇形、斜向、网状等形式，有规则地加以分解；自由分解是将对象按设计构成需要，作各种自由任意分解。重组图案的手法主要有重叠、重复、组合变化或添加等。