⑴ 家具的英语和拼音
英语： Furniture 拼音：jiaju
⑵ 早期功能主义探索存在的三种形式分别是什么
就在种种浮夸的、庸俗的装饰风格席卷欧洲的设计界之际，仍然有一批设计家、工程师正在默默地探索着将新技术、新生产方式运用于人们的日常生活的可能与途径，致力于为人类的生活和工作带来更多的便利、合理、经济与实用。这种早期功能主义的探索大致存在三种形式：
首先，在传统手工艺领域中，一种新颖的、实用的、较多体现工业社会特色与需求的设计风格有所发展。以家具设计为例，传统的手工艺范畴中本身就存在功能性的因素。19世纪中叶生产于美国偏远乡村的“夏克式家具”，这种家具最初由“夏克教派”(又译作“震颤教派”)的信徒所创造。因为该教派提倡禁欲、苦修、淡泊明志的生活方式，因而其日用家具的设计也具有简洁实用、选材得当、结构合理、安装便利、价格低廉以及部件系列化、标准化等特点。这种家具原本是为满足本社团之需而生产的，却因为其功能上诸多的优点而流传开来，风靡一时。这种情况在德国、奥地利也有反映。德国著名家具设计师托内特(MichaelThonet，1796～1871)的精心之作“维也纳咖啡馆椅”。作为曲木家具的发明者，以及最早使家具生产走上工业化道路的先驱，他在家具设计史上占有重要的一席之地。从1836年起，他开始试制曲木家具，创造性地将独特的蒸汽熏蒸、层压定型的方法运用于胶合板家具的生产；同时由于采用标准化和系列化，由于以螺钉装配替代传统的榫铆结构，使得曲木家具进入批量生产成为可能。更为重要的是，他在进行技术革新的同时，针对材料、工艺的特点和社会、时代的需求探索新的设计样式与设计风格。他的此类尝试获得了巨大成功，他设在维也纳的工厂所生产的家具产品在几年内就占据了国际市场。此类产品中最成功的就是“维也纳咖啡馆椅”。这种椅子外形简洁高雅，线型流畅优美，不仅每一细节均体现结构的逻辑性、材质与工艺的适切性，而且其造型还颇具罗可可的遗风，只不过更为明快时髦。这件椅子作为超越时代与地域限制的佳作，至今仍畅销世界，据统计在150年中已销出了逾5000万把，堪称家具设计史上的经典之作。
其次，在工业产品的生产领域，一批默默无闻的发明家、工程师、设计师也在探索着功能主义的设计。工业革命后各种工业品如同潮水般涌向市场。是为它们穿上传统的装束，还是另辟蹊径创造新的形象？这是摆在设计师面前的重要问题。尽管很多设计师力图从传统中寻觅可以为新的产品借用的形式与风格，但也有一些设计师持相反的态度，他们反对复古，主张以新技术、新知识来探索更合理、更舒适、更便捷、更有效、更安全的生活方式。在这方面出现了一个令人费解的现象，这就是一些发明家、工程师往往比职业设计家更富创造性，同时也更少因循守旧的弊病。19世纪铁路机车设计的发展为我们提供了这方面的生动例子。19世纪不同时期与地区的三种火车设计，从中可以看出早期的工业设计是怎样一步步地发展、完善的。第一种是1829年发明家斯蒂芬森设计的“火箭号”机车。虽然已经初步具备了各项功能结构，但是整体设计仍然缺乏条理性、整体性和创新性，而明显展露出受蒸汽机设计的影响。第二种是1847年英国工程师乔伊设计的“杰尼·林德号”机车，整体造型有了很大的改善。安全阀、蒸汽包等的造型设计吸收了古典建筑柱式和穹隆的造型，锅炉、汽缸、驱动装置等部件都被一个完整的金属外壳所包裹，既比较美观，又增进了实用功能。
第三种是美国1857年生产的“4-4-0”型机车，其设计与英国的作品相比，更多关注本土的地域特色。因为美国火车常以木材代替煤炭作为机车的燃料，为安全起见，采用倒锥形的烟囱；因为美国铁路线较长，机师在火车中停留的时间较长，因而驾驶室的空间就要大于英国同类火车。
⑶ 期功能主义的探索存在哪三种形式
就在种种浮夸的、庸俗的装饰风格席卷欧洲的设计界之际，仍然有一批设计家、工程师正在默默地探索着将新技术、新生产方式运用于人们的日常生活的可能与途径，致力于为人类的生活和工作带来更多的便利、合理、经济与实用。这种早期功能主义的探索大致存在三种形式：
首先，在传统手工艺领域中，一种新颖的、实用的、较多体现工业社会特色与需求的设计风格有所发展。以家具设计为例，传统的手工艺范畴中本身就存在功能性的因素。19世纪中叶生产于美国偏远乡村的“夏克式家具”，这种家具最初由“夏克教派”(又译作“震颤教派”)的信徒所创造。因为该教派提倡禁欲、苦修、淡泊明志的生活方式，因而其日用家具的设计也具有简洁实用、选材得当、结构合理、安装便利、价格低廉以及部件系列化、标准化等特点。这种家具原本是为满足本社团之需而生产的，却因为其功能上诸多的优点而流传开来，风靡一时。这种情况在德国、奥地利也有反映。德国著名家具设计师托内特(MichaelThonet，1796～1871)的精心之作“维也纳咖啡馆椅”。作为曲木家具的发明者，以及最早使家具生产走上工业化道路的先驱，他在家具设计史上占有重要的一席之地。从1836年起，他开始试制曲木家具，创造性地将独特的蒸汽熏蒸、层压定型的方法运用于胶合板家具的生产；同时由于采用标准化和系列化，由于以螺钉装配替代传统的榫铆结构，使得曲木家具进入批量生产成为可能。更为重要的是，他在进行技术革新的同时，针对材料、工艺的特点和社会、时代的需求探索新的设计样式与设计风格。他的此类尝试获得了巨大成功，他设在维也纳的工厂所生产的家具产品在几年内就占据了国际市场。此类产品中最成功的就是“维也纳咖啡馆椅”。这种椅子外形简洁高雅，线型流畅优美，不仅每一细节均体现结构的逻辑性、材质与工艺的适切性，而且其造型还颇具罗可可的遗风，只不过更为明快时髦。这件椅子作为超越时代与地域限制的佳作，至今仍畅销世界，据统计在150年中已销出了逾5000万把，堪称家具设计史上的经典之作。
其次，在工业产品的生产领域，一批默默无闻的发明家、工程师、设计师也在探索着功能主义的设计。工业革命后各种工业品如同潮水般涌向市场。是为它们穿上传统的装束，还是另辟蹊径创造新的形象?这是摆在设计师面前的重要问题。尽管很多设计师力图从传统中寻觅可以为新的产品借用的形式与风格，但也有一些设计师持相反的态度，他们反对复古，主张以新技术、新知识来探索更合理、更舒适、更便捷、更有效、更安全的生活方式。在这方面出现了一个令人费解的现象，这就是一些发明家、工程师往往比职业设计家更富创造性，同时也更少因循守旧的弊病。19世纪铁路机车设计的发展为我们提供了这方面的生动例子。19世纪不同时期与地区的三种火车设计，从中可以看出早期的工业设计是怎样一步步地发展、完善的。第一种是1829年发明家斯蒂芬森设计的“火箭号”机车。虽然已经初步具备了各项功能结构，但是整体设计仍然缺乏条理性、整体性和创新性，而明显展露出受蒸汽机设计的影响。第二种是1847年英国工程师乔伊设计的“杰尼·林德号”机车，整体造型有了很大的改善。安全阀、蒸汽包等的造型设计吸收了古典建筑柱式和穹隆的造型，锅炉、汽缸、驱动装置等部件都被一个完整的金属外壳所包裹，既比较美观，又增进了实用功能。第三种是美国1857年生产的“4-4-0”型机车，其设计与英国的作品相比，更多关注本土的地域特色。因为美国火车常以木材代替煤炭作为机车的燃料，为安全起见，采用倒锥形的烟囱；因为美国铁路线较长，机师在火车中停留的时间较长，因而驾驶室的空间就要大于英国同类火车。
最后，早期功能主义设计除了在手工艺设计领域、工业产品设计领域悄然而生外，还开始影响到一些具有远见卓识的艺术家与学者。他们积极投身于工业产品的设计，为工厂绘制图样，并运用机器大批量生产，他们是最早的职业设计师，也是功能主义设计的先驱。这其中最引人注目的就是克里斯托弗·德莱塞(ChristorpherDresser，1834～1904)。他早年受训于设计改革家柯尔创办的伦敦公立设计学校，是该校毕业生中的佼佼者。他不仅是一名优秀的设计师，也是一名学有所长的植物学家。由于受装饰艺术家欧文·琼斯有关装饰设计理论的启发，他常常从深入研究自然物的形式与结构之中寻找设计与装饰的灵感。他的设计理论和实践充分体现出理性与科学的精神，他宣称：“一件物品不仅要尽量适合预想的工作需要以达到生产该物品的目的，而且应完全满足它的设计要求，并要采用最容易、最简单的方法。”在其后半生中，他放弃了大学植物学教授的职位而成为一名职业设计师。其最优秀的设计是为埃尔金顿公司、胡金·希斯公司设计的大批功能卓越、造型简洁、价廉物美的银器与电镀器皿。此类设计具有早期功能主义的特点。产品造型多采用简洁明快、外表光滑的几何形式，结构清晰合理，注重材料特性、工艺特色的发挥，特别偏爱裸露与强调铆钉等工业化的结构细节。由于他的设计重视产品的功能性、技术性、经济性和合理性因素，也由于重视形式与功能、材料与工艺相统一的设计思想和设计方法，更由于他对设计活动与工业化大生产方式结合的倡导，他被今日很多设计史研究者誉为第一个工业设计师。
⑷ 昆虫记读后感
《昆虫记》读后感
看了《昆虫记》后，这本书使我十分着迷， 原来昆虫世界有这么多的奥秘，我知道了：凌晨，蝉是怎样脱壳；屎壳螂是如何滚粪球的；蚂蚁是怎样去吃蚜虫的分泌物。还弄清了：“螟蛉之子”是错误的，蜂抓青虫不是当成自己的儿子养，而是为自己的后代安排食物。
第一次读《昆虫记》，不知怎么的它就吸引了我。这是一部描述昆虫们生育、劳作、狩猎与死亡的科普书，平实的文字，清新自然；幽默的叙述，惹人捧腹……人性化的虫子们翩然登场，多么奇异、有趣的故事啊！法布尔的《昆虫记》，让我没有梦幻感，那些具体而详细的文字，不时让我感觉到放大镜、潮湿、星辰，还有虫子气味的存在，仿佛置身于现场一样。被我忽视太久了的昆虫的身影，及它们嚣张的鸣叫，一下子聚拢过来，我屏住呼吸，然后，凭它们穿透了我心灵的幽暗。是法布尔，让我看到了昆虫跟我们人类在生与死，劳动与掠夺等许多问题上都有着惊人的相似。《昆虫记》不是作家创造出来的世界，它不同于小说，它们是最基本的事实！是法布尔生活的每一天每一夜，是独自的，安静的，几乎与世隔绝的寂寞与艰辛。我仰起了头，这一刻，我非常想仰起我的头，像仰望星空一样，来对待昆虫们存在的奥秘。它使我第一次进入了一个生动的昆虫世界。
于是，我接着往下看《昆虫记》。
接着往下看，《昆虫记》是一个个有趣的故事：“螳螂是一种十分凶残的动物，然而在它刚刚拥有生命的初期，也会牺牲在个头儿最小的蚂蚁的魔爪下。”蜘蛛织网，“即使用了圆规、尺子之类的工具，也没有一个设计家能画出一个比这更规范的网来”， 丰富的故事情节使我浮想联翩。 看着看着，这些虫子们渐渐地清晰起来，我思考着：如果我们保护环境，不污染环境，这些虫子是不是还会在呢？现在的环境恶化，又是不是在以后还会有呢？我仔细地想着这彼此之间的关系，这一次的阅读，《昆虫记》为我打开了一扇全新的门。
当我继续阅读《昆虫记》时，我看到法布尔细致入微地观察毛虫的旅行，我看到他不顾危险捕捉黄蜂，我看到他大胆假设、谨慎实验、反复推敲实验过程与数据，一步一步推断高鼻蜂毒针的作用时间与效果，萤的捕食过程，捕蝇蜂处理猎物的方法，孔雀蛾的远距离联络……一次实验失败了，他收集数据、分析原因，转身又设计下一次。严谨的实验方法，大胆的质疑精神，勤勉的作风。这一次，我感觉到了 “科学精神”及其博大精深的内涵。
昆虫学家法布尔以人性关照虫性，千辛万苦写出传世巨著《昆虫记》，为人间留下一座富含知识、趣味、美感和思想的散文宝藏。它行文生动活泼，语调轻松诙谐，充满了盎然的情趣。在作者的笔下，杨柳天牛像个吝啬鬼，身穿一件似乎"缺了布料"的短身燕尾礼服；小甲虫"为它的后代作出无私的奉献，为儿女操碎了心"；而被毒蜘蛛咬伤的小麻雀，也会"愉快地进食，如果我们喂食动作慢了，他甚至会像婴儿般哭闹"。多么可爱的小生灵！难怪鲁迅把《昆虫记》奉为"讲昆虫生活"的楷模。
我叹服法布尔为探索大自然付出的精神，让我感受到了昆虫与环境息息相关，又让我感受到了作者的独具匠心和细微的观察。《昆虫记》让我眼界开阔了，看待问题的角度不一样了，理解问题的深度也将超越以往。我觉得 《昆虫记》是值得一生阅读的好书， 我想无论是谁，只要认真地阅读一下 《昆虫记》，读出滋味，读出感想，一定可以知道得更多。
——读《昆虫记》有感
《昆虫记》是法国杰出昆虫学家、文学家法布尔的传世佳作，亦是一部不朽的著作，不仅是一部文学巨著，也是一部科学网络。
《昆虫记》中详细介绍了许多昆虫，介绍了它们的本能，习性，劳动，婚恋，繁衍和死亡。
《昆虫记》是一部很吸引人的著作，因为这部科学网络同时也带有文学色彩，文中的一字一句，都体现了作者的感情，同时也展现了的昆虫的独一无二的个性。杨柳天牛像个吝啬鬼，身穿一件似乎“缺了布料”的短身燕尾服；小甲虫“为它的后代作出无私的奉献，为儿女操碎了心”；而被蜘蛛咬伤的小麻雀，也会“愉快地进食，如果我们喂食的动作慢了，它甚至回像婴儿般哭闹”。多么可爱的小生灵！难怪鲁迅把《昆虫记》奉为“讲昆虫生活”的楷模。
法布尔对昆虫有着浓厚的兴趣，因此他的《昆虫记》也让我在读时仿佛自己就是一只在旁观的昆虫。每一只昆虫都有人一样的情感。如：“已经慌了神的蝗虫，完全把‘三十六计走为上策’这一招忘到脑后去了。”
在读《昆虫记》时，我甚至能想象昆虫在活动的画面，眼前不再是枯燥的文字，而是神秘的大自然。蝉再歌唱，蟋蟀再管理家务，蜘蛛再捕获食物……神秘的自然中也有这么有趣的事物，我对大自然的敬意油然而生，它也有心细的一面。
法布尔再探索大自然的过程中一定遇到很大的困难，但是再大的困难也没有挡住他探索的道路，我叹服法布尔为探索大自然付出的精神，让我感受到了昆虫与环境息息相关，又让我感受到了作者的独具匠心和细微的观察。
《昆虫记》不仅仅浸溢着对生命的敬畏之情，更蕴含着某种精神。那种精神就是求真，即追求真理，探求真相。这就是法布尔精神。在《昆虫记》的引导下，我要继续探索神奇的昆虫世界。
⑸ 怎么挑选美国夏克式(肖克)风格木门
纯洁和简朴是夏克、肖克（Shaker）设计者最崇尚的，所以他们的住所是按照严格的要求版建造的，并摒弃任何装饰，权除了聚会厅以外建筑不用复杂色。由此也也影响了建筑风格、室内陈设、卧室家具等。木门的造型简洁，没有多余装饰：
T字形的夏克式木门
如下是美国原装夏克式简朴风格家居：夏克式家居现代的夏克式风格家居多想保留原先的简洁造型，但做的更爽利，少了古朴清修的味道。
肖克式木门木门是白色的，周围的墙面不要是纯白，多些色彩，反差效果比较好：
美式简朴木门
白色的木门配套白色的家居会协调些：白色的木门暗色的木门搭配暗色的家居，表现‘古典’的装饰氛围。
古老气氛的木门
也可以选择天然的木皮或实木，注意不要有多余的装饰线条，透明清漆即可，门页配合的五金也要简洁一点，黑铁最好。
木质门大门的款式可以变通，搭配凉窗可以配合宽大的门廊。肖克式大门
⑹ 去瑞典斯德哥尔摩有哪些设计家居店值得逛
对酷爱生活艺术的瑞典人来说，设计是深植于?欧文化的一种生活态?。根植于瑞典本土的家居设计品牌为数众多且各具特色，仅在斯德哥尔摩就有九家堪称北欧家居设计博物馆的店面，着实不容错过！
?Asplund
以北欧的极简理念为基调，放眼当地一年四季最富代表性的色彩，清新温柔又有些顽皮地一下击中顾客的心。除了与瑞典顶级建筑与设计师合作的经典厂牌系列，它也收纳许多其他优秀品牌，所以家具、配饰一应俱全。特别推荐他家特产的手工簇绒羊毛地毯与一些新鲜小物。
地址：Sibyllegatan 31，Stockholm
?Kasthall
拥有120年历史的瑞典国宝级地毯制造商，它好像一个最出色的演员，将分配到的角色都演绎得超出设定的精彩。跟随它，不但能一窥百年来的家居装潢史，也能领略瑞典境内好些名胜古迹和故事传说。
举办诺贝尔晚宴的斯德哥尔摩市政厅地下餐厅Stadshusk?llaren；斯德哥尔摩市政厅庄严的议会大厅；瑞典当代教堂的优雅别致；如此大气优良的品质也很自然地攻占了邻居家好些重要建筑，如历史与戏剧性并重的挪威易卜生博物馆、富有当代气息的哥本哈根大学，庄重又能呈现本国风情的意大利、荷兰大使馆。除此之外，高级饭店、私人住所都有使用。地址：Ingmar Bergmans Gata 4，Stockholm
?Norrgavel
Norrgavel以北欧为底却糅入美式夏克等崇尚质朴轻巧的家具设计理念，这大概都源自创立人、设计名师Nirvan·Richter心中的禅意吧。他本是地道北欧血统，却将首名改为梵文Nirvan（意为“宁静的幸福”），认为人心与自然可以通过这些家具无限贴近。Norrgavel圆润包容的座具都是经典畅销款；并且，它很早便拥有北欧著名的天鹅生态标志，尊崇生态环保，即便可爱的小物中也流露着浓郁的自然气息。地址：Birger Jarlsgatan 27，Stockholm
?Modernity
二手古着风盛行的瑞典当然也在家居业内有着傲人翘楚，这家斯城中心的老家具行便是杰出代表之一。它专注于战后时期来自北欧及欧洲的名家设计，以稀有、高品位著称，也常年参与世界级古董与家居设计展。除开家具、器皿与艺术装饰品，也有首饰等。店面所处的?stermalm东城区也是城中艺术气氛最浓厚的区域。
地址：Sibyllegatan 6，Stockholm
?Svenskt·Tenn
建店近百年，Josef·Frank为Svenskt·Tenn奠定的浓墨重彩的基调始终让人在素以简约淡雅著称的北欧设计中耳目一新。进入它位于斯德哥尔摩滨水大道的老店，相信你会不自觉地咧开嘴角：从百变的白镴到怎么都看不够的各色印花家居；从书本小物买到无手可断到赏心悦目美食聚集的茶室；从如数家珍的精选陈列到独立设计师小型艺展——Svenskt·Tenn一定能让你心中的家居向往与热情狠狠燃烧！预订茶室请至网站电邮。
地址：Strandv?gen 5，Stockholm
?Nordiska·Galleriet
Nordiska·Galleriet让人更全面地一窥本地设计之独特一面，这里汇集了北欧各国的著名家居品牌，称得上“北欧当代家庭家居装饰观”范本了。照例是简约的内核，添上些跳跃的设计：在色彩或造型上。灯具种类繁多，可见当地人挚爱用灯具营造温馨浪漫的室内光线环境。也有各色适宜买作礼品或收藏的系列。当它作免费又好看的博物馆逛逛吧。店内的另一大亮点是在国际家具设计界如雷贯耳的Fritz Hansen专属展示厅，以及展示的丹麦著名设计蚂蚁椅、蛋椅、天鹅椅以及历年经典都会使你大饱眼福。地址：Nybrogatan 11，Stockholm?Carl Malmsten
与瑞典著名设计师Carl Malmsten同名的店铺，Carl Malmsten于1916年为首都市政厅设计的桃花心木椅至今仍在店内展示出售。老先生虽已作古，但家居店发展至今，保留传统手工特色与审美的同时，也吸纳着新的思想，这又是一部以家居书写瑞典历史一隅的老店。地址：Strandv?gen 5B，Stockholm
?Designtorget
如果还以为瑞典家居仅局限于木头家具水晶装饰的范畴就真是太天真了！如今数字设备早已融入家居设计大概念，而Designtorget便是融汇了传统家居与数字家居，提供五花八门家居灵感和解决方案的神奇“杂货铺”！
比如只需按下一个圆咚咚的胶皮键，就能一下唤醒家里所有电灯同时让美好音乐代替闹钟；爷爷奶奶们再不用先找眼镜再找数字便能轻松接通家人；独自在外万一感到危险立即发送所在地址并求助……而这还只是管中窥豹，Designtorget设计广场几乎每个月都会上新设计，同时又兼顾经典畅销如Urbanears耳机、玩具老牌Brio等，不论什么年龄都会被它“俘虏”！此外，Arlanda机场及城中还有7家店面，具体地址请移步官网查询。地址：Sergelg?ngen 29，Stockholm
?Design House Stockholm
Design House Stockholm
这家声名远播全球的首都字头大店不但家具家居种类齐全设计新颖，还囊括了时装等产品，堪称大而全的斯堪的纳维亚设计永久发布会。它在斯德哥尔摩老字号百货商城NK的旗舰店以及奥莲斯商城（?hléns）最新的概念店本身便是令人赏心悦目的设计作品，至少要将其中一家收进必须拜访的商店名单里！
其中，由设计师Catharina·Kippel对著名瑞典儿童书作家、插画师Elsa Beskow作品进行重新解读而设计的Elsa Beskow杯子、托盘等系列以及Pleece围巾等系列是店中，当然也是瑞典设计的常青经典，不可错过！旗舰店地址：Hamngatan 18-20，Stockholm(NK百货内)
⑺ 有一篇英译中的文章，请大家帮忙翻译，翻译好的一定再加分！
与木材共生 木材的发现历史
欧洲扩张时代的新大陆发现，通常被认为是开启了各地本土艺术传统与欧洲有着良好基础的家具的美学观念最富成效的结合。新林地的发现和运送回国，诞生了重要的木材交易，也是成功殖民的基础。不仅影响了母国的家具生产，随着移民工匠对新的传统和形势的适应，也产生了更为广泛的设计观念的交融。
欧洲本土，早在18世纪，精通于木材工艺的摩尔人，入侵西班牙。他们把自己喜欢的家具形式也用在当地的建筑及家具上，又特别是穆德哈尔式的木材刀工切割。这些几何形状的形式，对比鲜明的木材的大量使用，有些镶嵌设计，后来演变成中美洲的西班牙殖民地家具的内部装饰。但在这个故事中最重要的方面，无疑是南美洲的红心桃花木。生长于靠近北Colombia和venezuela州的西印第安和中美洲的红心桃花木，于1595年被随Walter Raleigh一起的木匠首次记载。一开始它被大量用于造船和建房，因为它不容易变形，并且尺寸又便于切割，在18世纪后期，已经对中世纪的欧洲家具产生了深刻的影响，人们也逐渐认识到它闭合的纹理很容易被雕刻成锥形的桌腿。
另一种在南美洲受家具制造商喜爱的木材是雪松，工作于此的西班牙自然学者Cobo在19世纪早期曾记载说：在这里，几乎所有的奇妙和流传下来的东西都是用雪松制造的，比如……橱柜，箱子和不计其实的其他东西。珍稀的木材被运送回国，运用在镶嵌方面，异国的木材比如蓝楹等，代替了橡树和核桃树，用于制造葡萄牙人的椅子。这种雕刻的纯粹丰盈富有西班牙秘鲁巴洛克家具的特点，标志着家具样式的创新结合。印加和印度元素，像太阳，蛇等变体也被融进了欧洲巴洛克的形式中。
当西班牙和葡萄牙在南美发展势力的时候，更多葡萄牙探险者正在揭开东方的欣喜。作为第一批沿着印度的海岸线着陆的人，荷兰和英国人紧随其后。如同大多数东方社会，尽管印度人出色的雕刻工艺已经被很多建筑事实证明，但他们自身并不使用家具。在欧洲人的影响之下，印度木工雕刻者也适应了用他们的概念生产家具。他们被送往里斯本学习贸易，一项名为“印度-葡萄牙人”的政策促成了更持久的融合。十六世纪末期，果阿邦等城市已经变成满是家具商店的城市，使用了包括婆罗双树、柚树、檀木等本土木材。
最早的北美洲殖民家具可以追溯到17世纪后期，跟英国17世纪的制式很相近，以致于被称为雅各布体。所有的殖民式家具，由原始的本土形式，再到在新殖民地受欢迎，总有一个时间上的延迟。美国人追随着英国人的时尚，像荷兰和德国制式，宾西法利亚州还在使用。在英格兰，高档的家具在伦敦被不断的制造，在美国，受认可的地方样式很快变得明显，由本地橱柜制造者使用的木材产生预料中的影响。在南方，木兰和郁金香木被使用，但枫树由于弯曲的纹理，却受到越来越多城市人的喜欢，在北方很受欢迎。
在加拿大魁北克，特别是具有乡气的那一种法国风格，被因地制宜的用松树和白桦树制作出来，生产出在殖民地很典型的乡土家具。
图片小字：美洲移民包括1774的夏克公社，他们的家具，就像他们的生活方式，是简约和功能主义的理想模型。松树制成的衣架，和陈列于屋内的家具，著名的商业生产的靠背椅子，用枫树、松树、榉木制成，椭圆形的枫树木板帽盒，被小的木钉牢固的固定住。
⑻ 早期功能主义的探索存在哪些形式
首先，在传统手工艺领域中，一种新颖的、实用的、较多体现工业社会特色与需求的设计风格有所发展。以家具设计为例，传统的手工艺范畴中本身就存在功能性的因素。19世纪中叶生产于美国偏远乡村的“夏克式家具”，这种家具最初由“夏克教派”(又译作“震颤教派”)的信徒所创造。因为该教派提倡禁欲、苦修、淡泊明志的生活方式，因而其日用家具的设计也具有简洁实用、选材得当、结构合理、安装便利、价格低廉以及部件系列化、标准化等特点。这种家具原本是为满足本社团之需而生产的，却因为其功能上诸多的优点而流传开来，风靡一时。这种情况在德国、奥地利也有反映。
其次，在工业产品的生产领域，一批默默无闻的发明家、工程师、设计师也在探索着功能主义的设计。工业革命后各种工业品如同潮水般涌向市场。是为它们穿上传统的装束，还是另辟蹊径创造新的形象？这是摆在设计师面前的重要问题。尽管很多设计师力图从传统中寻觅可以为新的产品借用的形式与风格，但也有一些设计师持相反的态度，他们反对复古，主张以新技术、新知识来探索更合理、更舒适、更便捷、更有效、更安全的生活方式。在这方面出现了一个令人费解的现象，这就是一些发明家、工程师往往比职业设计家更富创造性，同时也更少因循守旧的弊病。
最后，早期功能主义设计除了在手工艺设计领域、工业产品设计领域悄然而生外，还开始影响到一些具有远见卓识的艺术家与学者。他们积极投身于工业产品的设计，为工厂绘制图样，并运用机器大批量生产，他们是最早的职业设计师，也是功能主义设计的先驱。