❶ 茶几是什么
茶几一般分方形、矩形两种，高度与扶手椅的扶手相当。通常情况下是两把椅子回中间夹一茶几，用以放杯盘答茶具，故名茶几。网络用语，悲剧因与“杯具”同音，惨剧因与“餐具”谐音，从而引申出“承载悲剧（杯具）和惨剧（餐具）的环境”为 茶几。
茶几在中国是入清之后开始盛行的家具。从明代绘画中所见，当时香几兼有茶几的功能，到了清代，茶几才从香几中分离出来，演变为一个独立的新品种。一般来讲，茶几较矮小，有的还做成两层式，与香几比较容易区别。
❷ 茶几名称的由来
茶几是古人的象形文字来的，，，古人用几条简单的木桩上面放一个板块就成了喝茶的地方，也就是“几”的样子。古装片里面路边的凉亭内经常出现阿。。
❸ 有谁知道茶几的历史和现状
我国起居方式，自古至今，分为席地而坐和垂足而坐，两大时期。宋代以前是以床和席为中心的席地坐和跪坐。这种起居方式直接决定着当时的家具在造型上比较底矮，在功能上主要供人傍倚或后靠。如茶几、隐襄。
❹ 明代家具的地位及特色
明代家具是我国家具史上最辉煌的时期.现在国际社会上承认并追求的中国古典家具，主要是指这一时期的作品。但也有一些业内人士在谈到明代家具时，往往与清代家具并称为“明清家具”，这是不妥切的。因为这两个时期的家具，工艺、造塑、装饰等艺术风格及历史价值都是两个概念。风格，直接孕育了明代家具。那么明代家具的主要特征何在呢?一般不使用动物胶，而且其光洁度非常高。这样的家具结构，如果没有相当的先进工具是办不到的。明代家具是在宋元家具的基础上发展起来的，尤其是宋代家具重比例、结构严谨、线条优美的首先是制作工具先进。…中国传统家具从明代至清前期发展到了顶峰，达到了历史上的最高水平.而且在世界家具史上独树一帜，自成体系，具有显赫的地位。这个时期的家具，采用了性质坚硬的硬木材料，在制作上榨卯严密精巧，造型上简练典雅，风格独特。由于这一时期的家具具有共同的时代风貌与特色，而且制作年代以明朝为主，因而被称为“明式家具”明朝中期以后，随着资本主义生产方式的萌芽，市民文化与市民审美意识逐渐生长，新的文化思想与审美趣味开始为文人所接受.在绘画方面出现了抒发个性又富于独创精神的文人画诸家诸派。当时的苏州因为远离帝京…明代古典家具风格特点的了解和掌握，是我们欣赏家具、鉴定家具时所必须具备的条件。明代家具的风格特点，细细分析有以下四点：1．造型简练、以线为主严格的比例关系是家具造型的基础。我们看以上图中的明代家具，其局部与局部的比例、装饰与整体形态的比例，都极为匀称而协调。如椅子、桌子等家具，其上部与下部，其腿子、枨子、靠背、搭脑之间，他们的高低、长短、粗细、宽窄，都令人感到无可挑剔地匀称、协调。并且与功能要求极相符合，没有多余的累赘，整体感觉就是线的组合。其各个部件的线条，均呈挺拔秀丽之势。刚柔相济线条挺而不僵，柔而不弱，表现出简练、质朴、典雅、大方之美。2. 结构严谨、作工精细明代家具的卯榫结构，极富有科学性。不用钉子少用胶，不受自然条件的潮湿或干燥的影响，制作上采用攒边等作法。在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙条、圈口、券口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等，既美观，又加强了牢固性。明代家具的结构设计，是科学和艺术的极好结合。时至今日，经过几百年的变迁，家具仍然牢固如初，可见明代家具的卯榫结构，有很高的科学性。3．装饰适度、繁简相宜明代家具的装饰手法，可以说是多种多样的，雕、镂、嵌、描，都为所用。装饰用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等等，样样不拒。但是，决不贪多堆砌，也不曲意雕琢，而是根据整体要求，作恰如其分的局部装饰。如椅子背板上，作小面积的透雕或镶嵌，在桌案的局部，施以矮老或卡子花等。虽然已经施以装饰，但是整体看，仍不失朴素与清秀的本色；可谓适宜得体、锦上添花。4．木材坚硬、纹理优美从以上图片中，可以明显看出，明代家具的木材纹理，自然优美，呈现出羽毛兽面等膝陇形象，令人有不尽的遐想。充分利用木材的纹理优势，发挥硬木材料本身的自然美，这是明代硬木家具的又一突出特点。明代硬木家具用材，多数为黄花梨、紫檀、鸂鶒木等。这些高级硬木，都具有色调和纹理的自然美。工匠们在制作时，除了精工细作而外，同时不加漆饰，不作大面积装饰，充分发挥、充分利用木材本身的色调、纹理的特长，形成为自己特有的审美趣味，形成为自己的独特风格。这是明代家具的又一特点。明代家具的风格特点，概括起来，可用造型简练、结构严谨、装饰适度、纹理优美四句话予以总结。以上四句话，也可说四个特点，不是孤立存在的，而是相互联系、共同构成了明代家具的风格特征。当我们看一件家具，判断其是否是明代家具时，首先要抓住其整体感觉，然后逐项分析。只看一点是不够的，只具备一个特点也是不准确的。这四个特点互相联系，互为表里，可以说缺一不可。如果一件家具，具备前面三个特点，而不具备第四点，即可肯定他说，它不是明代家具。后世模仿上述四个特点制的家具，称为明式家具。明代家具种类：灯挂椅:因其造型好似南方挂在灶壁上用以承托油灯灯盏的竹制灯挂而得名。灯挂椅是明代最为普及的椅子样式。也可以说是自五代和宋以来的普及样式。明代灯挂椅的基本特点是：圆腿居多，搭脑向两侧挑出，整体简洁，只作局部装饰。有的在背板上嵌一小块玉，或嵌石、嵌木，或者雕一简练的图案。座面下大都用牙条或券口、圈口予以装饰。四边的枨子，有单枨、有 双枨、有的用“步步高”式（即是前枨低，两侧枨次之，后枨最高。）而在落地枨（也叫踏脚枨）下，一般都用牙条。两后退有侧脚和收分。整体 感觉是挺拔向上，简洁清秀，这是明代家具造型的特点。所以，灯挂椅的造型，可以说是明代家具的代表作。灯挂椅的木质，民间多用据木和榆木，高级家具多用黄花梨、紫檀、鸡翅木等。四出头官帽椅：基本特点是搭脑和扶手的两端，都要出头。这种搭脑出头的样式，好似明代官员所带的有帽翅的官帽，即由此而得名。四出头官帽椅的扶手、联帮棍（扶手与座面之间的竖枨，也叫镰把棍，因其形如镰刀之柄） 、鹅脖（扶手前端与座面之间的竖枨，即前腿的上半截），这些枨子的线形变化丰富多样。横竖支架的交角处，也用牙子装饰。这些是四出头 官帽椅的主要特征。官帽椅：也叫南式官帽椅，它的主要特征是搭脑和扶手都不出头。余者与四出头官帽 椅是一样的。圈椅：自五代《宫中图》和宋人画《会昌九老图》以后，见者不多，到了明代圈椅始又兴起。圈椅，俗称罗圈椅，就是言其后背搭脑与扶手，是由一条流畅的曲线组成。这条曲线圆滑、流畅似罗圈，它的椅背搭脑，与元代的圈交椅很相似，一条曲线顺势滑至前方，形成两只扶手。扶手两端或出头向外翻卷，或者不出头、直接与鹅脖 相接而下，成为一个整体。玫瑰椅：名称来历，不得而知。明代家具中，流传下来的玫瑰椅事物，为数不少。可见玫瑰椅在明代，是很受欢迎的流行式样。玫瑰椅的基本造型是：椅背较低、背高度与扶手高度，相差无几。扶手、靠背与腿子，圆棍形居多。靠背无侧脚，直立于座面。玫瑰椅的座部以上部分，独自特色，以秀美著称。靠背上，大都有装饰，或用券口牙子，或用雕花板。在座面之上，大都设横枨，横枨中间或取矮老支撑、或取卡子花支撑、起到打破低矮靠背的沉闷感。明代玫瑰椅，多为圆腿。方腿 圆的玫瑰椅，多为清代作品。交椅：是马扎的发展，也可以说是带靠背的马扎。在宋代和元代，有直背交椅，也有圈背交椅。可是到了明代，直背交椅就比较少见，只留下圈背的一种了。所以也就将圈背的交椅，直接呼为交椅了。交椅的椅圈，由三节或五节榫接而成。整个椅圈也是一条流畅自如的曲线。座面有皮制与绳编之分，背板有光洁与雕嵌之别。靠背之下，依然是八根棍交结而成。可以折叠，便于交游或野外露天使用。古时行军、作战，或郊游，多携交椅。见于画作和文字记载是很多的。因为可以折叠，必有许多交叉的关节，凡是交关之处，多用金属件。不仅坚固，更增光彩。有的在背板两侧、扶手、或腿子上，施以牙子装饰方凳：凳子的祖先，原是指上床用的登具，相当于脚踏，后来才被用来作为坐具。最早见的凳子形象，是汉代墓室壁画上的腰鼓形圆凳，和北魏敦煌壁画上的方凳。经过一千多年的发展，到了明代，凳子式样已经很多，造型也更优美了。明代凳子分方凳、圆凳两大类。造型方面，主要有无束腰和有束腰两种。无束腰的都是直腿，有束腰的方腿为多，而且多用曲腿或三弯腿。腿下端，多作内翻、外翻等处理。有的地区把方凳和圆凳，统称为；有的地区则统称为。不论有多少叫法，他们的基本特点是共同的，那就是指没有靠背的坐具。按现代的习惯，还是称凳子为好。条凳：是长条形座面的凳子，四腿向外撇成八字形，俗称“四腿八七”。这种条凳为普通式样。与条凳类似的还有春凳、板凳等。春凳的典型作法是：使用硬杂木本色或刷色罩油，四边加牙子、吊头，座面是落堂式，有硬木或藤心等不同处理。板凳也是条形座面，只是比较简单、质朴。一般只是用硬板座面，杂木制作的粗用凳子。坐墩：明代坐墩以圆形为多，又多在座面之下，底座之上的两端，雕一道弦纹，在弦纹饿中间，又雕出一排鼓钉。既简单、又有古雅之趣。因此，坐墩也被称作鼓墩。坐墩的造型，有开光和不开光之区分。开光就是在鼓身雕出不同形状的亮洞。座面的式样有海棠、梅花、瓜形、椭圆形等等不同形状。木制坐墩多用紫檀、花梨、红木等贵重木材。也有仿藤、仿竹节的木制坐墩。冬天上面覆盖皮、毛织物，夏属就用藤面。墩，是一种精巧的、富于装饰性的家具，所以贵族和士大夫家中，不可缺少坐墩。月牙桌:就是半圆桌，取圆桌的一半。月牙桌有直腿、三弯腿、蚂炸腿等不同形式。腿下有马蹄足或带有托泥，桌面之下，有的有束腰，有的无束腰。炕桌:此是配合人们坐在炕上使用的矮桌，所以也可以叫矮桌。炕桌是北方特有的家具，因为地理和气候的原因，北方形成了屋广炕大，多在炕上活动的生活习俗。无论是吃饭、喝茶、读书、写字、甚至冬日待客等，都在炕上。一年里，在炕上活动的时间和机会较多，所以北方兴用炕桌。炕桌还有体积小、重量轻、易于搬动的优点，用时摆上，不用时可撤下来立于不碍事的角落。在夏季，还可以移到室外。炕桌的用途很广，是北方家庭必备的家具。明代炕桌，是矮桌的辉煌时代，造型更加美观，式样更加丰富，用材和作工也更加讲究。成为明代家具中不可忽视的一个品种。平头案:其特征就是案面平直，两端无饰。平头案的式样也是丰富多彩的。在卯榫结构、装饰，以及局部处理上，可说千变万化、千姿百态。翘头案:其主要特征就是案面两端向上翘起，明代称为"飞角"。翘头案多用挡板加以美化。架几案:其造型特征是：两端为两只几子，架起案面。其特点是两头几子与案面，不是一体，而是分体的家具，装配灵活、搬运方便。历来受文人的宠爱。圆角柜:其特征是都用圆料，四立柱与腿子连成一气，是一块木料制成。更主要的是它没有合页，其门与柜子的结合，是门轴插入的作法。圆角柜有明显的侧脚。柜顶也有喷出的柜沿。方角柜:其特征是柜体的各面都是垂直的，没有侧脚。柜顶也没有喷出的柜沿。而门扇与立柱之间是铜合页。闷户橱:它是桌案与柜橱的结合体。陈放、储存两种功能兼而有之罗汉床:是一种三面设围子的床，又称作弥勒榻。大概是因为僧人常用，或者是因为在崇尚佛教的时期，世人与僧人谈经论道时常坐此床而得名。架子床 :其三面设围，四角又设立柱、床顶有床盖，形成一个四面搭架子、中间为独立空间的大床。因为床上有架子，所以叫架子床。江南民间至今仍喜用架子床。面盆架:面盆架有高低之分，高面盆架多为六腿、整体结构。两条后腿高长，上部搭脑两端出头，上挑，中有花牌。搭脑之下常有挂牙护持。低面盆架，一般都取朴素无饰的式样。有三腿、四腿、六腿等不同式样。结构上有整体和折叠两种。随着手工业的进一步发展，家具成了流通的商品，许多文人雅士参与了室内设计和家具造成型研究。这些都促成了明代家具的大发展。明代家具在继承宋代家具传统的基础上，发扬光大，推陈出新，不仅种类齐全，款式繁多，而且用材考究，造型朴实大方，制作严谨准确，结构合理规范，逐渐形成稳定，鲜明的明代家具风格，把中国古代家具推向顶峰时期。
❺ 茶几常见款式有哪些 看你家适合哪种
中式茶几
从明代绘画中所知，香几兼有茶几的功能，到了清代，茶几才从香几中分离出来，成为一个新的家具。
款式特点：中式茶几的最基础形态，只有四个脚和带着中式的内弯弧形，材质多为实木制作，颜色多为深红色、咖啡色，其纹理机构均匀，有一些存在着华丽的花纹。
选购技巧：1、注意茶几与家中主色调的搭配；2、根据需求，注重茶几的功能性；3、根据客厅空间的大小确定茶几的尺寸。
搭配攻略：中式茶几最好是跟中式木质沙发或家具搭配，如果觉得实木家具比较贵，也可以选择跟冷暖色调的布艺沙发搭配，效果一样不错。
欧式茶几
欧式茶几，讲究手工精细的裁切雕刻，在造型的设计上，是十分讲究的，外观上给人一种端庄典雅的文化质感。
款式特点：欧式茶几的材质有玻璃、实木、大理石。玻璃欧式茶几，立体感好。实木欧式家具更加精美、典雅。大理石茶几，边角料会用在椅背、柱头等部位做点缀。
选购技巧：1、看它的造型工艺，手工雕刻的具有灵气，但要注意是否有瑕疵；2、注意封边是否平整和抽屉缝隙是否过大。
搭配攻略：欧式茶几最好选择跟其同样色系的家具进行搭配，为了能更好的衬托出欧式茶几的魅力，也可以适当添加柔和对比色或中间色的配饰。
现代简约茶几
现代简约茶几，本质就是取消外表多余的浮华以显露茶几原本的特性，讲究结构逻辑，追求简洁、单纯、明快的风格，简约而不简单、不简陋。
款式特点：现代简约茶几的特点是线条简约流畅、色彩对比强烈、装饰元素少、强调形式服从功能，执着于追求简约主义、实用主义，放置在客厅或者居室中，能给人一种明亮干净的环境享受。
选购技巧：茶几的主色调要与客厅背景协调一致，对于茶几的材质也根据地面材料来确认，如大理石地板最好就不要配钢木茶几了。
搭配攻略：简约茶几强调的是简约主义，因而搭配是比较简单的，只要简约茶几不跟家居风格、地板颜色以及客厅的主色调不发生冲突就可以了。
美式茶几
美式风格茶几，一般制作的材质都是天然的材料，讲究自然舒适、温馨写意，它在用料上和给人的整体感觉上，风格相对要粗犷一些。
款式特点：美式茶几，外观上坚实华丽，结构紧凑，衔接连贵，给人以怀旧，自然、经典、斑驳老旧、优雅大方、特别悠闲怡情的感觉。
选购技巧：1、特别注意茶几桌角处的处理，这样保障安全性；2、美式茶几如果尺寸比较大，一般是很少移动，所以要注重其稳定性。
搭配攻略：美式茶几是比较强调厚重历史感的家具，所以在搭配上也是强调历史感，跟其它家具最好是配套的，地砖的搭配最好也是仿旧的。
❻ 明式家具中的几（jī）类家具，你知道几种
茶 几
喝一杯悠闲的下午茶
茶几是入清之后开始盛行的家具。古典的茶几一般以方形或长方形居多，高度与扶手椅的扶手相当。通常情况下是两把椅子中间夹一茶儿，用以放杯盘茶具，故名茶几。
从明代绘画中所见，当时香几兼有茶几的功能，到了清代，茶几才从香几中分离出来，演变为一个独立的新品种。一般来讲，茶几较矮小，有的还做成两层式，与香几比较容易区别。
香 几
关键词：青瓦白墙、砖雕门楼
中国人自古有熏香的习惯，不仅是文人雅士生活的“必修课”，就连市井小民也有焚香、闻香的雅趣。香几就是应这种需求而诞生的。古代香几使用时多成组或成对，也有个别单独使用。
香几的造型不大，主要用于盛放焚香炉、焚香用具。此外，香几还在道宫佛殿中作为放置法器的家具，小巧疏透、线条柔婉的香几还被用来作为陈列台座、花架等。王世襄的《明式家具研究》中讲道：“富贵之家，或置厅堂，上陈炉鼎，焚兰煴麝；或置中庭，夜色将阑，仕女就之祈神乞巧。”
炕 几
关键词：青瓦白墙、砖雕门楼
明清家具中，有一类家具是专门摆放在炕和床上的。这类家具的外形与结构与摆设在地上的家具区别不大，构造和做工也几近相同，只是形体相对小些、低矮些，而最为典型的就是炕桌、炕案和炕几这三种。
炕几也叫靠几，长和宽的比例与炕案相仿，高度一般较炕案还要矮些。是炕上使用之物，比炕案较窄，置于炕的两端，上面陈设文玩书籍，高度一般是35-40厘米，正好符合人坐炕上时使用案几的高度。炕几为几形结构，由三块板构成，或腿在四角，如条桌之型。
条 几
关键词：青瓦白墙、砖雕门楼
条几、条桌、条案这三个种都是窄而长的家具。它们大小不等，但长度接近一丈或更长的只有条案一种。条几、条桌因腿足位在面板尽端，如长逾一丈，支点之间的跨度太大，面板便会弯垂，产生所谓“塌腰”之弊。
条几在明清时期最为盛行，是家居中几乎必备的。除了用作摆设外，条几还充当茶几。由于条几结构简单易于移动，因此其用途更为实用。古代条几主要用于堂屋或玄关处摆设花瓶等装饰品，是家居中重要组成部分。
❼ 清代家具与明代家具有哪些不同点
明代是我国家具史上的黄金时代。这一时期家具的造型、装饰、工艺、材料等，都已达到了尽善尽美的境地，具有典雅、简洁的时代特色，后世誉之为“明式家具”。清式家具以设计巧妙、装饰华丽、做工精细、富于变化为特点。尤其是乾隆时期的宫廷家具，材质之优，工艺之精，达到了无以复加的地步。正是这一时期正是确立了清式家具的风格。明清家具典型地体现了中国家具所具有的极其精湛的工艺价值、极高的艺术欣赏价值、丰富的历史文化价值和收藏价值。
明式家具是指制作于明至清代前期材美工精、典雅简朴具有特定造型风格的家具。明式家具以结构上的合理化与造型上的艺术化，充分地展示出简洁、明快、质朴的艺术风貌。并善于将雅俗熔于一炉，雅而致用，俗不伤雅，达到美学、力学、功用三者的完美统一。
明式家具的整体结构以框架式样为主要的形式，呈现有束腰和无束腰两大结构特征。无束腰家具以圆腿侧足为主，造型简练稳重。有束腰家具方腿直足，或三弯腿或鼓腿 ，形体敦厚而显得庄重秀丽。这两种造法，给人以虚实相间、方正稳重的感受，成功地体现出科学性和艺术性融于一体的造型美。
明式家具造型上另一特色是特别讲究线条美。它不以繁缛的花饰取胜，而着重于家具外部轮廓的线条变化，因物而异，各呈其姿，给人以强烈的线条美。如“S”形椅背，既符合人的生理特点，又别具一格。线脚的变化和运用是明式家具线条造型的另一体现。线脚是指家具边框边缘的造型线条。通过平面、凹面、凸面、阴线、阳线之间不同比例的搭配组合，形成千变万化的几何形断面，达到鲜明的装饰效果，极富艺术情趣。
明式家具装饰手法善于提炼，精于取舍，主要通过木纹、雕刻、镶嵌和附属构件等来体现，达到了前所未有的水平。选料上，十分注意木材的纹理，凡纹理清晰好看的“美材”，总是放在家具的显著部分，格外钧用隽永耐看。雕刻手法主要有浮雕、透雕、浮雕与透雕结合及圆雕等多种，其中以浮雕最为常用。雕刻题材十分广泛，大致有卷草、莲纹、云纹、灵芝、龙纹、螭纹、花鸟、走兽、山水、人物、凤纹、宗教图案等。刀法线条流畅，生动形象极富生气。雕刻的部位大多在家具的背板、牙板、牙子、围子等处，常做小面积雕刻，以少胜多，工精意巧的装饰效果格外引人注目。
清初家具沿袭明式家具的风格，但随着历史发展，满汉文化的融合，以及中西文化交流的影响，清康熙年间逐渐形成了注重形式，追求奇巧，崇尚华丽气派的清式家具风格，到乾隆时达到颠峰。乾隆时期的家具，尤其是宫廷家具，材质优良，做工细腻，尤以装饰见长，多种材料、多种工艺结合运用 ，是清式家具的典型代表。
在用材上，清代中期以前的家具，特别是宫中家具，常用色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，其中以紫檀木为首选，其次是花梨木和鸡翅木 。用料讲究清一色，各种木料不混用。为了保证外观色泽纹理的一致和坚固牢靠，有的家具采用一木连做，而不用小材料拼接。清中期以后，上述三种木料逐渐缺少，遂以红木代替。
装饰方面，为了追求富贵豪华的装饰效果，充分利用了各种装饰材料和使用了各种工艺美术手段，可谓集装饰技法之大成。但有些清式家具为装饰而装饰，雕饰过繁过滥，也成了清式家具的一大缺点。
清式家具采用最多的装饰手法是雕刻、镶嵌和描绘。雕刻刀工细腻入微，以透雕最为常用，突出空灵剔透的效果，有时与浮雕相结合，取得更好的立体效果。镶嵌在清式家具中更为普遍地运用，有木嵌、竹嵌、骨嵌、牙嵌、石嵌、螺钿嵌、百宝嵌、珐琅嵌乃至玛瑙嵌、琥珀嵌等，品种丰富，流光异彩，华美夺目。其中珐琅技法由国外传入，用于家具装饰仅见于清代。描金和彩绘也是清代家具的常用装饰手段，吉祥图案是清式家具最喜欢的装饰题材。
综观清式家具，以清中期为代表，总的特点是品种丰富，式样多变，追求奇巧；装饰上富丽豪华，并能吸收外来文化，融会中西艺术。造型上突出稳定、厚重的雄伟气度，制作上汇集雕、嵌、描、绘、堆漆、剔犀等高超技艺，品种上不仅具有明代家具的类型，而且还延伸出诸多形式的新型家具，使清式家具形成了有别于明代风格的鲜明特色。
明清家具主要有以下几个方面的不同。
(一)：用材
明清家具的鉴定，最重要的就是辨别年代。而历史不同时期和地区，由于政治、经济以及生活习俗和审美趣味的不同，常会采用不同种类的木材制作家具，因此一些古家具的用材会直接反映出该家具的产地和年代，这是判别古家具文物价值的重要依据。学会辨别木种是鉴赏家、收藏家和爱好者的必修课和基本功。
明清家具在用材方面，有鲜明的时代特点。因此，辨别木材是鉴定家具中首先要注意的问题。传世的明清家具中，有不少是用紫檀、黄花梨、鸡翅木、铁梨木、乌木、等木材制作。因在清代中期以后，这几种木料日渐匮乏，成为罕见珍材。所以，凡是以这几种硬木制成的家具，大都是传世已久的明代或清代前期遗物。虽说此类家具后代仿制的也有，但终因材料难得及价格昂贵，为数极少。今存的传统硬木家具中，也有许多是用红木、新黄花梨或新鸡翅木制作的。由于这几种木材，是在紫檀|、黄花梨等名贵木材日益难觅的情况下才被大量使用，所以，以这些木材制作的家具，大多为清代中期以后直到晚清民国时期的产品。如有用红木、新黄花梨、或新鸡翅木制作的明式家具，因其材料的年代与形成的年代不相吻合，大多是近代的仿制品。当然，这也不能完全一概而论，因为众文献记载来看，红木和花梨木可能最迟在清代初期就已开始被选用作家具之材，而在江南一带也确实也发现了不少明式红木家具，不是近代仿制的，而是清代早期的遗物，但从整体上说，红木家具的大量出现是清代中期以后的事。
值得注意的是，有大量传世的榉木家具，不能以材质来间断年代，因为它在明清两代均被广泛用于制作家具，并在形式上也较多地保持了一致性，许多清代中期及至更晚的榉木家具，仍然沿袭着明代的手法。所以，对榉木家具的断代，应更多地依靠其他方面的特点来进行鉴定。
20世纪初叶，由于中国古家具日益为世人所瞩目，大量珍稀的古家具外流。为此，早在50年代，中国政府有关部门就制定了一条政策，规定紫檀、黄花梨、鸡翅木、铁梨木和乌木这五种制作的家具不准出口，这种“五木法则”在当时有一定的合理性，但因过于简单，又使大量菲五木的珍贵古家具流出海外，同时这种以木质定高下的简易法则也使许多爱好者坠入了拜物的误区，将作为中国古家具主体的菲五木家具一概视为“柴木”，甚至滥收贱卖，极少开展收藏研究，这同样是不可取的。
(二)品种与造型
明清家具的品种，也与年代有着很大的关系。明代椅子常见有四出头式和官帽式，还有圆椅、玫瑰椅等。四出头式和官帽式椅子在明代墓葬中曾有发现。因此，在鉴定中可以判断，凡与这类出土椅凳风格类似的传世扶手椅品种，应考虑为明式制品。有些较早出椅现的家具品种，往往到了清代后就不再流行。也有一些家具品种，出现的时间较晚，早期不可能制作。如圆靠背交椅，入清以后不再流行，从伟世品来看，它们多用黄花梨制作，很少有红木或新黄花梨的制品。所以，传世的圆靠背交椅，基本都是明式家具。而式样庄重、体态硕大的太师椅，则是清式家具的代表，再如茶几，本身就是为适应清代家具布置方法而产生的品种，传世的大量实物中，多为红木，新黄花梨制品，未见年代较早的。很显然，茶几是清式家具品种。此外，如折叠椅，折叠香几等，都是清代雍正以后出现的新品种。
家具的造型，是断年代的重要依据。许多明清家具的年代早晚，都可以从造型及造型的变化来判断。比如搭脑两端出头、扶手两端不出头的扶手椅，或搭脑两端不出头、扶手两端出头的扶手椅，多为明式家具扶手椅的早期造型式样，其制作年代一般还会晚于清代中期。再如柜子，明式柜子以圆角柜居多，侧脚收分明显，以各种流畅的线条装饰为主，不重雕刻。入清以后，这类圆角柜逐渐减少，代之而起的方角柜，下方正平直，侧脚收分渐小，至清代中期以后基本无侧脚，并且装饰雕刻亦由简洁变繁琐。甚至家具的腿足造型的变化，也可作为断代的依据。如桌椅的腿足，即经历了一个由细瘦到粗壮的变化过程，凡具有前者特征的桌椅，其年代一般要早于后者。
(三)：结构
鉴定明清家具的早晚，有时也可根据某些构件来判断。如明代官帽的靠背，基本光洁无纹。清代官帽椅的靠背，绝大多数是雕花板，素板罕见。又如明式家具的管脚枨都用直枨，而清中期以后管脚枨常用罗锅枨，这是区别明式和清式家具一个十分重要的特点。
第一，观察结合处。主要观察古代家具的结合处是用榫卯、钉子还是胶粘。鉴赏家具就可以依据古代家具与现代家具不同的组装结构加以区分。艾克在鉴定明式家具榫卯结构方面提出的原则是：“非绝对必要，不用木梢钉;在能避免处尽可能不用胶粘;任何地方者不用镟制——这是中国家具工匠的三条基本法则。”其实这也是中国古典家具榫卯结构特点的总结。古式家具具有精巧的榫卯结构，构件之间，不用金属钉固定，而是全凭榫卯即可做到上下左右，粗细斜直连接合理，面面俱到。而且工艺精确，扣合严密。
第二，了解历代榫卯结构。由于不同的时代家具榫卯结构受到一定生产力的制约，所以也不尽相同。例如，先秦楚墓和汉墓出土的家具一般只有暗榫、透榫、半榫、等几种方法。夹头榫大约在晚唐、五代时出现，匠师受到大木梁架柱头开、中夹绰幕的启发而运用到桌案上来，插肩榫则是明清家具常用榫卯特征。
第三，注重榫卯使用工具。作伪高手一般懂得古代家具都是用榫卯而很少用钉子和胶粘的，而且伪造得也很相似。但是无论作伪者怎样高明，毕竟不同时代家具榫卯所使用的工具和材料总会有所不同。仔细观察就会看出破绽。如张德祥就指出，明式圆角柜它的透榫两侧呈圆弧形，就一定是伪作的。因为圆弧榫眼出自近代的打眼机， 所以说辨别榫卯使用的工具和有无近代工艺的手法也是鉴定家具的重要方面。
(四)：装饰
了解不同时代装饰风格是断代家具的重要依据。不同时代有不同的装饰风格。以镶嵌工艺来说，明代与清代家具区别一个明显标志就在于此。明代家具很少用镶嵌工艺，而清代镶嵌工艺则较发达。
明清家具上的花纹，是鉴定家具制作年代的最重要依据。家具上的装饰花纹与其他工艺品的花纹一样，具有鲜明的时代性。因此，在鉴定家具时，有确切年代的其他工艺品上的花纹，是很好的对比参照物。如明清家具上常见的龙纹、凤纹、螭纹、葡萄纹、牡丹纹、如意纹、卷草纹及各式吉祥图案等，也是明清时期各类工艺品上常见的装饰纹样。因此，只要认真研究和仔细识别，那么对明清家具的鉴定将是很有益和有效的。比如，吉祥图案是清代瓷器上最喜欢用的装饰题材。清代家具的图案装饰也是如此，许多图案的组合，都必含有吉祥、富贵的寓意，常见的有“五蝠捧寿”、“鹊上梅梢”、“计划麒麟送子”、“吉庆有余”、“龙凤呈祥”、“海屋添筹”等，尤其到了清代晚期的家具，比比皆是。
在参照对比时， 宜采用题材相同，或接近的加以对比，这样就比较容易判断年代，判断也较准确。参照物则可采用玉器、瓷器、剔红雕漆等工艺品上的花纹，尤其是明清建筑的装饰纹样，往往与家具装饰花纹在材质、内容和形式上更有共同之处。
此外，在流传至今的明清绘画及书籍插图中，亦有不少生活场景和家具图形，有较客观的写实性，也可用来进行对照比较，作为鉴定的依据。
当然，明清家具与其他工艺品不同，绝大多数没有年款，其鉴定是一项复杂的工作，上述鉴定方法，除根据花纹可以判断具体的年代外，其他的只能区分明式和清式，一些鉴定标准也仅作参考，切不可生搬硬套。因为明清家具在用材、品种、造型、制作、方法和花纹上，或沿袭传统，或刻意仿造，极难断代。对这种家具的鉴定，就更要进行详尽和全面的科学考察。
❽ 清朝时期有什么茶几
茶几在明代就有，但是盛行是在清入关以后
❾ 清代家具和明代家具的区别是什么
一、纹饰上的时代差别
一般来说，明式家具以精致但不淫巧、质朴而不粗俗、厚实却不沉滞见长，它特有的美学个性和艺术形式也鲜明地体现在纹饰图案上。明式家具的纹饰题材如松、竹、梅、兰、石榴、灵芝、莲花等植物题材；山石、流水、村居、楼阁等风景题材较多见，并且大量采用带有吉祥寓意的母题，如方胜、盘长、万字、如意、云头、龟背、曲尺、连环等纹饰，与清代家具相比，明式家具纹饰题材寓意大都比较雅逸，颇有“明月清泉”、“阳春白雪”之类的文儒高士之意趣，更增加了明式家具的高雅气质。
清式家具以雕绘满眼绚烂华丽见长，其纹饰图案也相应地体现着这种美学风格。在表现手法上，清式家具可谓锦上添花。与明式家具重视材美相比，清代工匠更侧重于人为的工巧之美，而不重视材料的自然肌理，因此在清代家具上很少见到那种大片作素，不事雕饰的情况。清代家具的纹饰图案题材是在明代的基础上进一步发展拓宽，植物、动物、风景、人物无所不有，十分丰富。吉祥图案在这一时期亦非常流行，但这一时期所流行的图案大都以贴近老百姓的生活为目的，与明式家具的阳春白雪相比，显得有些世俗化。
二、造型时代特征明显
明清家具的品种、造型均有明显的时代特征。如酒桌、圆靠背交椅等家具，在明代尚且流行，入清以后就逐渐被淘汰；而式样庄重的太师椅，则是清式家具的代表。又如茶几，本身就是为适应清式家具布置方法而产生的品种，多为红木、新黄花梨制品。未见年代较早的。此外，如折叠椅、折叠香几等，都是清雍正朝以后出现的新品种。
而在明清两代均流行的坐墩，在造型上也有明显不同。明代坐墩多胖而矮，清代的多瘦而高。桌椅的腿足，也经历了一个由瘦到粗的变化过程。凡是有前者特征的桌椅，一般年代都要早于后者。鉴定明清家具的年代早晚，有时也可根据某些构件来判断。如明代官帽椅的靠背，基本光素无纹。清代官帽椅的靠背，多为雕花板，素板罕见。又如明式家具的管脚枨都用直枨，而清中期以后管脚枨常用罗锅枨。再如柜子，明式柜子以圆角居多，侧脚收分明显，以各种流畅的线条装饰为主，不重雕刻。入清以后，这类圆角柜逐渐减少，取而代之的是方角柜，下方正平直，侧脚收分渐小，至清中期以后基本无侧脚。
由于明清家具在纹饰方面或沿袭传统，或刻意仿造，极难断代。因此，可选择参照物对比断代。在参照对比时，宜采用题材相同或接近的加以对比，这样就比较容易判断年代，结果也较准确。参照物可以是玉器、瓷器、剔红漆器等工艺品上的花纹，尤其是明清建筑物上的装饰纹样，往往与家具装饰花纹在材质、内容和形式上有更多的相通之处。
❿ 明朝家具与清朝家具区别
一、明式家具
1、造型上，以线为主，洗练大方
在所有中华民族的传统艺术中，几乎都采用“线”的形式来表现。“线”最能灵活确切地抓住形象的表现特征，能概括生动地表现物体的形象。“线”在我们的民族艺术中具有特殊的重要意义。明式家具就是通过框架结构，以线为主要造型语言，来塑造各种形体特征的。明代工匠集前代智慧、创造之大成，在传统技法的基础上提炼成简洁、流畅、舒展、刚劲的线型变化。明式家具在造型中多采用曲线与直线的对比与变化，集中了直线与曲线的优点，柔中带刚，虚中见实。明式家具的线型还借鉴青铜器、古玉器、陶瓷、建筑、书法、绘画等艺术形式中线型的运用，深得刚柔相济、流畅舒展之妙。明式家具一方面在家具形体的每个部件，进行线型的设计与加工，使构成家具的所有构件都能呈现出特定的线型感，另一方面，又将构件的线型融合在家具整体的形体造型中，成为家具整体形象的直接体现。
明式家具不同构件线型变化，以及组合结构表现线型的的同时，还尤其注意线脚的应用和变化。运用不同的线脚，不仅可以把区别家具的平面，将较大的平面转化为不同的较小平面，表现出起伏和线型的变化，更重要的是，线脚在视觉中具有方向感、运动感和明暗变化。运用线脚来贯通整体，使家具的视觉形象完整地统一起来，使家具的造型更富有浑然一体的线型美。形态各异的线型和线脚，是工匠在长期的生产实践的总结和创造，都是运用“线”的形式特征，在曲直方圆的对变化中，取得相辅相承的效果。明式家具具有严密的比例关系，舒适宜人的尺度，家具的外形比例、尺度与其使用功能紧密联系起来，力求达到形式与功能的和谐一致。许多明式家具的尺寸比例，尤其是关键部位的人体尺度，是经过认真推敲后确定的，基本上与现代的人体工程学原则相一致。此外，明式家具的椅凳、桌案、橱柜等类家具中，都可以看到收分，家具的腿部根据其长短，大多是从下端向上逐渐收细，并略向里倾，使家具有稳健、挺拔和轻盈的视觉效果。
明式家具落落大方的洗练造型，具有浓厚的民族特色，这在明式圈椅、灯挂椅、圆角柜、架子床等家具中得到了淋漓尽致的体现。以被 王世襄先生誉为海内圈椅第一的黄花梨透雕圈椅为例，可以清楚地看出明式家具的造型特色。该椅椅座面的矩形符合黄金分割比，从正面看，椅腿略有收分，椅腿内侧呈梯形空间，这些几何学上的比例关系，使家具取得了美的和谐效果。椅圈三接，圆中略呈扁状，椅圈向前方两侧延伸，与扶手融为一体，形成一个婉转流畅的优美曲线。这一大曲率的曲线，突出地成为该家具造型上的主调，其它部件与之相呼应，衬托这一主题，椅腿的直线与椅圈的曲线形成了强烈的对比，使各自的线型特征更为突出。圈椅上圆下方的设计，源于中国古代的“天圆地方”、“承天象地”的哲学思想。
2、结构上，严谨科学，榫卯合理
从狭义的范围来说，结构就是把家具各个具体、特定构件合理地装配起来，将其连结成一个完善的整体式样。因此，结构件及其连结方法，便成产家具结构两个主要组成部分。对于任一件明式家具来说，其长边短抹、横枨、腿足等都是具体的结构件，必须将它们按照结构所需要的实际大小、形状和间距组合装配在一起，才能构成家具特定的实体形式，表现出家具形体的条理性、明晰性。
明式家具多种多样的构件，在结构中的作用均十分明确，根据受力情况和形式效果，在用料、做工上无不做到精益求精，在比例和关系上正确和谐。即使一些看起来只起装饰作用的构件，也多是结构构件的加工变化，在家具形体中显得自然、紧凑。比如卡子花，一般用在矮老的位置，是连接边抹和横枨的一个结构件，其实质可看作是装饰化的矮老。类似的构件，常常被称为装饰结构件，如牙条、角牙、券口等，它们对家具整体结构都起到了加固、充实和美化的作用。这些也体现了明式家具装饰与结构的高度一致性，达到了结构装饰这一完美的境界。
3、装饰上，繁简相宜，手法灵活
明式家具在注重结构、功能、造型、材料的诸多前提下，讲究适宜的装饰，采用雕刻、镶嵌、髹饰等多种用法，或结构装饰、或细部刻划，使结构与装饰、装饰与家具整体浑然融合，适宜的装饰，既为家具增饰添华，又与家具整体的简洁形成对比。
4、选材上，多用硬木，纹理优美
明式家具之所以能在海内外亨有美誉，其大量选用质地坚硬、色泽幽雅、肌理华美的珍贵木材是一个重要因素。如前文所述，明式家具所选用的黄花梨、紫檀、鸡翅木、榉木等木材，其木质自身就有着优美的色泽和肌理，黄花梨温润，紫檀静穆，乌木深沉等。这些木材经磨光打蜡，充分展示了木材本色的自然美，加之铜饰件等的衬托，更显得精美绝仑，富有艺术感染力。
二、清式家具
1、形制上，式样丰富，体态凝重
清式家具，品种繁多，有很多是前代没有的品种和式样。比如，出现了茶几、多宝格、太师椅等，还出现了多功能、可折叠、拆装的新型家具，如套几等。此外，清式家具的造型更是变化无穷，就单件家具的设计则注意造型的变化。在形式上常见的还有仿竹、仿藤、仿青铜器、甚至仿假山石的木制家具。
从造型上看，清式家具的形态优美凝重，线型圆润流畅，有富丽堂皇、气势雄伟之感。总体来说，清式家具，尤其是广式家具体态要比明式家具宽大、厚重。凝重则不呆笨，华丽憨厚而不臃肿繁琐的清式家具，与当时的政治色彩、民族特点、建筑环境、室内空间等相一致，与明式家具的简练俊美形成明显对比。
2、用料上，选材考究，作工精细
在用料选择上，清式家具推崇色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，以紫檀为首选。特别是清中期以前的宫中家具，选料更为讲究。用料清一色，各种木料互不混用，有的家具甚至不同一根木料制成；选材上要求无疤无节，无表皮，色泽均匀；在结构制作上，为了外观色泽纹理的一致，也为了坚固，往往采用一木连作，而不用小料拼接。清式家具的珍品，是选用名贵材料，经精心设计与精心加工而成的一种日用工艺品，它以手工制作为主，带有明显的历史继承性，是一种典型的传统手工艺，也是现代化机器设备所不能完全代替的。
3、装饰上，手法多样，繁缛华贵
注重装饰性，是清代家具的最显著的特征，为了达到瑰丽多姿，千变万化的效果，清式家具的设计者几乎使用了一切可以利用的装饰材料，尝试了一切可以采用的装饰手法，在家具制作与各种工艺品相结合上更是殚精竭虑，力求新奇。
清式家具采用最多的装饰手法是雕饰和镶嵌。清代的木雕工继承了前代成熟的技艺，又借鉴了牙雕、竹雕、石雕、漆雕等多种工艺手法，形成了特有风格。清式家具自乾隆以后又出现了雕饰过滥过繁的弊病，所制家具几乎无一不雕，不分造型，不论形式，不管部位地满雕。镶嵌是将不同材料按设计好的图案嵌入器物表面。由于所嵌材料的色泽、纹理、质地不同，而且镶嵌后还可施加表面雕饰或下衬底漆，因而可构成千变万化的花样。
家具上嵌木、嵌竹、嵌石、嵌瓷，嵌螺钿乃至百宝嵌，明代已有采用，但清式家具应用的手法更为灵活，使用更为普遍。清式家具大量采用螺钿嵌饰，镶嵌珐琅器也曾流行一时，镶嵌珐琅包括嵌掐丝珐琅和画珐琅。珐琅器本身是一种装饰性极强的器物，与清式家具的风格十分和谐，这是清式家具嵌珐琅盛行的主要原因。珐琅色彩艳丽，与色泽紫黑、纹理致密的紫檀木相配，形成强烈的色调与质地对比，呈现出别具一格的悦目效果。
4、艺术上，博采众长，融汇中西
传世的清式家具，尤其是清中晚期后的家具，明显受到外来文化特别是西方艺术品影响，采用西洋装饰图案或装饰手法的占有相当比例，尤以广式家具更为突出。受西洋影响的清式家具有两种形式：一种是采用西洋家具的式样与结构，另一种则是采用传统的中国家具造型与结构，但或多或少地采用西洋家具部件的式样或装饰，最常见的雕饰西洋图案。