❶ 求清代家具陈设
清代家具
清代家具的风格特点，在以上家具品种、造型、装饰等项里，大致都已讲到，现在只概括地作一小结。
清代家具，经历了近三百年的历史，从继承、演变、发展，以至形成为自己的独立风格，这当然有它特殊的背景与经历，乃至独立存在的特色。
清初家具沿袭明式家具的风格，但随着历史发展，满汉文化的融合，以及中西文化交流的影响，清康熙年间逐渐形成了注重形式，追求奇巧，崇尚华丽气派的清式家具风格，到乾隆时达到颠峰。乾隆时期的家具，尤其是宫廷家具，材质优良，做工细腻，尤以装饰见长，多种材料、多种工艺结合运用 ，是清式家具的典型代表。
在用材上，清代中期以前的家具，特别是宫中家具，常用色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，其中以紫檀木为首选，其次是花梨木和鸡翅木 。用料讲究清一色，各种木料不混用。为了保证外观色泽纹理的一致和坚固牢靠，有的家具采用一木连做，而不用小材料拼接。清中期以后，上述三种木料逐渐缺少，遂以红木代替。
装饰方面，为了追求富贵豪华的装饰效果，充分利用了各种装饰材料和使用了各种工艺美术手段，可谓集装饰技法之大成。但有些清式家具为装饰而装饰，雕饰过繁过滥，也成了清式家具的一大缺点。
清式家具采用最多的装饰手法是雕刻、镶嵌和描绘。雕刻刀工细腻入微，以透雕最为常用，突出空灵剔透的效果，有时与浮雕相结合，取得更好的立体效果。镶嵌在清式家具中更为普遍地运用，有木嵌、竹嵌、骨嵌、牙嵌、石嵌、螺钿嵌、百宝嵌、珐琅嵌乃至玛瑙嵌、琥珀嵌等，品种丰富，流光异彩，华美夺目。其中珐琅技法由国外传入，用于家具装饰仅见于清代。描金和彩绘也是清代家具的常用装饰手段，吉祥图案是清式家具最喜欢的装饰题材。
综观清式家具，以清中期为代表，总的特点是品种丰富，式样多变，追求奇巧；装饰上富丽豪华，并能吸收外来文化，融会中西艺术。造型上突出稳定、厚重的雄伟气度，制作上汇集雕、嵌、描、绘、堆漆、剔犀等高超技艺，品种上不仅具有明代家具的类型，而且还延伸出诸多形式的新型家具，使清式家具形成了有别于明代风格的鲜明特色。清代家具有不同于明式家具的独到之处。其总体尺寸要比明式家具宽大，形成稳定、浑厚的气势。而样式也十分丰富：有床座榻，屏灯笼，箱橱柜，椅凳墩，桌几案等。例如新兴的太师椅就有多种式样，至于靠背、扶手、束腰、牙条等新形式，更是层出不穷。装饰上求多、求满，常运用描金、彩绘等手法，显出光华富丽、金碧辉煌的效果。而在家具的作工方面，又有京坐、广作、苏作之分，使清代家具完全系统化、风格化。
清代家具的发展至风格成熟为"清式"，大致可分为三个阶段：
第一阶段是清初至康熙初，这阶段不论是工艺水平、还是工匠的技艺，都还是明代的继续。所以，这时期的家具造型、装饰等，还是明代家具的延续。造型上不似中期那么浑厚、凝重，装饰上不似中期那么繁缛富丽，用材也不似中期那么宽绰。而且，清初紫檀木尚不短缺，大部分家具还是用紫檀木制造。中期以后，紫檀渐少，多以红木代替了。清初期，由于为时不长，特点不明显，没有留下更多的传世之作，这时期还是处于对前代的继承期。
第二阶段是康熙末，经雍正、乾隆，至嘉庆。这段时间是清代社会政治的稳定期，社会经济的发达期，是历史上公认的"清盛世"时期。这个阶段的家具生产，也随着社会发展、人民需要和科技的进步，而呈兴旺、发达的局面。这时的家具生产不仅数量多，而且形成为特殊的、有别于前代的特点，或叫它风格。这风格特点，就是"清式家具"风格。
1．造型上浑厚、庄重
这时期的家具一改前代的挺秀，而为浑厚和庄重。突出为用料宽绰，尺寸加大，体态丰硕。清代大师椅的造型，最能体现清式风格特点。它座面加大，后背饱满，腿子粗壮。整体造型像宝座一样的雄伟、庄重。其它如桌、案、凳等家具，也可看出这些特点，仅看粗壮的腿子，便可知其特色了。
2．装饰上求多、求满、富贵、华丽
清中期家具特点突出，成为"清式家具"的代表作。清式家具的装饰，求多、求满、求富贵、求华丽。多种材料并用，多种工艺结合。甚而在一件家具上，也用多种手段和多种材料。雕、嵌、描金兼取，螺甸、木石并用。此时家具，常见通体装饰，没有空白，达到空前的富丽和辉煌。但是，不得不说，过份追求装饰，往往使人感到透不过气来，有时忽视使用功能，不免有争奇斗富之嫌。
第三阶段是道光以后至清末。道光时，中国经历了鸦片战争的历史劫难，此后社会经济日渐衰微。至同治、光绪时，社会经济每况愈下。同时，由于外国资本主义经济、文化、以及教会的输入，使得中国原本是自给自足的封建经济发生了变化，外来文化也随之渗入中国领土。这时期的家具风格，也不例外的受到影响，有所变化。我们看，现在颐和园里的部分家具，接受了外来影响最为明显。这种情形，作为经济口岸的广东最突出，广作家具明显地接受了法国建筑和法国家具上的洛可可影响。追求女性的曲线美，过多装饰，甚至堆砌。木材也不求高贵，作工也比较粗糙。
总之，我们所谓清式家具，乃是指康熙未至雍正、乾隆、以至嘉庆初的清代中期，是指这一段清盛世时期的家具。
中国古典家具品种主要有：椅凳、桌几案、床榻、柜架、门窗、楹联和其它用途各异的小件
桌案类 桌案类包括：1炕桌、炕几、炕案；2香几；3酒桌、半桌；4方桌；5条几、条桌、条案；6书桌、书案、画桌、画案；7其它桌案等。
椅凳类 椅凳类包括：1杌凳；2坐墩；3交杌；4长凳；5椅；6宝座等。
下面重点介绍一下清朝的紫檀木家具：
清早期紫漆描金山水纹海棠式香几
这件清早期紫漆描金山水纹海棠式香几，高86厘米，长54厘米，宽44.5厘米。几面海棠式，高束腰，壸门式牙子，牙头镂雕成卷云形。三弯腿，足端上翻，雕镂空花叶，足底承圆珠，落在海棠式束腰四足座上。香几通体紫漆地描金，几面饰山水纹，束腰透雕卷草纹，几身遍饰蝙蝠、磬、如意纹等吉祥图案，间饰回纹及卷草纹。此香几的造型虽为明式，但其富贵华丽的纹饰已显现出清代风格。在清代宫殿中，香几为摆放陈设品所用。
清代中期--紫檀嵌竹丝梅花式凳
凳为五腿梅花式，紫檀光素座面，侧围牙子、罗锅枨，腿部正中起槽，当中填嵌竹丝，打洼束腰，浮雕冰梅纹。
此凳造型优美，小巧精制，在做工和色调的处理上更是恰到好处，为清中期苏式作品
清代康熙 清康熙填漆戗金花卉纹炕案
案面两端鳅背圆翘头，壸门式板腿。案面开光内为红色钱纹锦地，雕填茶花、蝴蝶和洞石。开光外为红万字方格纹锦地，雕填牡丹、葵花、荷花、茶花四季折枝花卉。案板边沿和腿部均戗金双勾红线，填彩暗八仙纹、戗金流云，散布折枝花卉纹。左右板腿里外均以彩漆雕填缠枝勾莲纹。红色漆里，刻“大清康熙年制”楷书款。
此案原贴有 “寿康宫在帐”字条，说明此物曾陈设于寿康宫。寿康宫为皇太后、太妃的居所。此物为康熙时宫廷制品。
清乾隆文竹小炕几
此小几呈长方形，以松木为骨架，在其棱角处镶嵌紫檀木细丝，中间贴饰极精细的竹黄，色泽淡雅。几面正中镶瘿木心，侧沿两端雕饰回纹。腿子为竖直方材，缩进几面以内，其上端饰以透雕拐子牙头，前后两腿间各施横枨两根。
文竹技法属于竹刻工艺中的新起之秀，其取材于成熟南竹，将竹劈开后翻转其里，再以竹之内膜贴于木或竹制的器物上，制作难度较大，耗工巨甚，由于文竹用材所用的竹之“内簧”大料难得，故在使用上也是惜料如金，文竹成器多为一些小件文玩，可以说“文竹无大器”，而用于家具装饰上则更是少而又少。此小几造型灵秀可人，颜色清新淡雅，在故宫现存的文竹器物中可以说是精巧之作，弥足珍贵
清乾隆紫檀边金桂月挂屏
紫檀框雕夔龙纹，屏面蓝绒地，画面中用黄金制成山石、小草、桂树以及流云、明月等饰纹，满目金秋美景。屏面左上角有嵌金楷书乾隆“御制咏桂”诗一首：
金秋丽日霁光鲜，恰喜天香映寿筵。应节芳姿标画格，一时佳兴属唫篇。
赓歌东壁西园合，风物南邦北塞连。幽赏讵惟增韵事，更因丛桂忆招贤。
金挂屏精美典雅，制作精良，流行于乾隆时期，反映了这一时期锤錾工艺的成就。
此柜系由清宫造办处制作。这里制作的家具精雕细琢，小处亦不随便，从柜上的铜活即可见一斑。此柜云纹之间平整如一，铲地尤见匠师之功力。
八仙源自道教传说，八宝则由佛教衍生，两者符号化后同时出现在一件家具之上，主人的佛道兼用之意可以想见，正与有清一代统治者对于宗教的看法吻合。
清乾隆紫檀嵌玉云龙纹地屏
地屏紫檀木制成。底座两侧作成十字形，各有三个站牙抵夹。屏心两面装饰工艺不同，正面嵌以碧玉碾琢的海水江牙及云龙纹图案，周边饰绦环四道。背面以描金漆手法装饰，所饰图案与正面相同。地屏上端装云龙纹屏帽。
乾隆时代处于清代鼎盛时期，各项手工艺技术高度发展。嘉庆以后，国力衰退，手工艺品的制作水平下降。此件乾隆时期的地屏代表了清代家具艺术的最高水平，且大件嵌玉制品存世量极少，愈显珍贵。
清乾隆杉木包竹黄画案
画案杉木胎，通体包镶竹黄。案面之下为回纹透空攒牙子，四腿上端与案面连接，支撑着案牙的下部。两侧腿间安装罗锅枨，云头形足。
此案采用竹黄包镶，在大型桌案上极为少见，堪称清代家具之珍品。
清乾隆紫檀嵌玉云龙纹地屏
地屏紫檀木制成。底座两侧作成十字形，各有三个站牙抵夹。屏心两面装饰工艺不同，正面嵌以碧玉碾琢的海水江牙及云龙纹图案，周边饰绦环四道。背面以描金漆手法装饰，所饰图案与正面相同。地屏上端装云龙纹屏帽。
乾隆时代处于清代鼎盛时期，各项手工艺技术高度发展。嘉庆以后，国力衰退，手工艺品的制作水平下降。此件乾隆时期的地屏代表了清代家具艺术的最高水平，且大件嵌玉制品存世量极少，愈显珍贵。
清乾隆杉木包竹黄画案
画案杉木胎，通体包镶竹黄。案面之下为回纹透空攒牙子，四腿上端与案面连接，支撑着案牙的下部。两侧腿间安装罗锅枨，云头形足。
此案采用竹黄包镶，在大型桌案上极为少见，堪称清代家具之珍品。
清紫檀八仙八宝纹顶竖柜
顶竖柜紫檀质，柜门采用落膛踩鼓式,正面打槽装板。顶柜门心板雕云纹为地，上雕八宝纹；立柜门心板亦以云纹为地，上雕暗八仙。柜的两侧面山板雕锦结蝠磬葫芦纹。柜正面边框安铜錾螭纹镀金活页及面页。
清紫檀嵌珐琅绣墩
这件清紫檀嵌珐琅绣墩，通高52厘米，面径28厘米。绣墩造型仿腰鼓，面、底径相若。上下两端各雕玄纹两道，玄纹外侧浮雕象征固定鼓皮的乳钉，玄纹之间以浮雕卷草纹卡子花界出6格，每格各嵌夔龙纹珐琅片一块。腹腔中间为6组海棠式开光，彼此衔接。开光内另镶紫檀木板，边缘雕出云纹圈，当中镶蝙蝠纹及宝相花纹珐琅片。此绣墩设计巧妙，结构合理，有很高的艺术价值。
紫檀嵌瓷扶手椅
随着岁月的推移，时光的流逝，许多精美绝巧的传统工艺品都已湮没在历史的尘烟中，不复存在了，作为传统工艺美术宝库中的清宫紫檀家具，自然也不例外，其存世量也越来越少了，以至于有人认为，存世于今的清代紫檀家具，其数量至多只有一万件左右，可谓寥若晨星。似乎为了验证这句话，最近几年的国内外各类艺术品拍卖会上，一些做工精巧致、厚重凝华的紫檀家具的价格一路走高，往往能以少则几万元、多则上百万的价格成交，更说明了紫檀家具的稀有性。
紫檀家具价格的不断攀升，说明其市场前景的广阔，紫檀家具那沉穆稳重的特性及其深蕴的文化内涵已为越来越多的人所重视。作为中国家具明珠的紫檀家具，将来还会以更加耀眼的光芒成为艺术拍卖市场上的一个夺目的亮点
从清初至清中叶，由于社会经济的繁荣发展，版图辽阔，海禁初开，四海来朝，八方入贡。明代难得的新疆玉、缅甸翠、海中的珊瑚、车渠、远道的犀角象牙，都汇集到了宫中，还有西洋的玻璃，镜子都需一种色泽沉静的木料来衬托，而紫檀木因为其独特的属性犹为帝王之家所看重。此时，西方正值文艺复兴后的法国路易十四，路易十五时期，巴洛克和洛可可风格的艺术大行其道，影响遍及欧美。而中国也正值清代康，雍及乾隆前期,尤其是康、雍二朝，正是清式家具形成期，巴洛克的那种精雕细琢及镶金嵌玉的工艺风格，也影响到正在发展中的清代宫廷家具，这种工艺风格最终选定的材料也必是以纹理沉穆、质地坚好的紫檀木。再有，清代统治者的审美情趣也决定了紫檀木最终要在清宫家具制做中走运。清代是中国皇权制度登峰造极的时期，清代宫廷礼法森严，规制繁多，清代帝王不论才智如何，大都做事严谨，安于守成，对于琐事小节亦颇重视。这与明代的一些帝王不务正业、喜好玩乐形成很大的反差。而紫檀木那种不喧不噪、色泽深沉、稳重静穆的特性恰恰迎合了清代帝王的心理需求。故清代皇室对于紫檀木格外看重。
❷ 西藏吉祥八宝图的介绍
西藏八宝吉祥图，藏语称“扎西达杰”，是藏族绘画里最常见而又回赋予深刻内涵的一种组答合式绘画精品。大多运用在壁画、金银铜雕、木雕刻和塑造的形式出现，这八咱吉祥物的标志与佛陀或佛法息息相关。八吉祥图分别为：宝伞、金鱼、宝瓶、莲花、白海螺、吉祥结、胜利幢、金轮。
❸ 家具八宝纹
八来宝纹是传统吉祥纹饰。源寓意八宝的纹样常见的有：一为和合，二为鼓板，三龙门，四玉鱼，五仙鹤，六灵芝，七罄，八松。但也有用其他物件作为纹饰者，如珠、球、磬、祥云、方胜、犀角、杯、书、画、红叶、艾叶、蕉叶、鼎、灵芝、元宝、锭等，可随意选择八种，称为“八宝纹”。道教把八仙手持的八种器物，作为记教八宝的符号，参见“暗八仙”。佛教中则用“八吉祥”作为八宝的符号。
❹ 哈答是什么东西
是哈达吧!
哈达是藏族人民作为礼仪用的丝织品，是社交活动中的必备品。哈达类似于古代汉族的礼帛。
根据有些学者分析，哈达这一名称开始出现于八思巴第一次返藏之时。众所周知，八思巴是藏族历史上，特别是中央同西藏地方关系史上非常重要的历史伟人。他于1244 年随其叔父萨迦班智达·贡嘎坚赞前往西凉（亦称凉洲，今甘肃武威）会见元太宗窝阔台次子阔端。元世祖忽必烈即位后，八思巴被尊为国师、帝师。他于1265 年第一次返藏时，向菩萨、佛像和僧俗官员敬献、赐奉哈达。据笔者所知，史书中关于哈达的正式记载，就是从这个时候开始的。
在藏族的社会交往中，之所以长期盛行使用哈达这一礼仪之品，是因哈达的丰富文化内涵决定的。藏族人历来认为洁白、无瑕最能表达和象征人们真诚、纯净的心愿，所以人们自古以来在社会交往中使用洁白的哈达，以表达自己真诚、纯净的心愿。因而哈达便早已成为藏民族这一深刻文化心态的重要媒介和载体。
据分析研究，白色崇拜或尚白是藏民族深刻的文化心理状态的一种反映。近来考古工作证实，自古以来藏族先民就非常崇尚白颜色。早在佛教入西藏之前，藏族先民就崇仰白事、白道，回避、忌讳黑事、黑道。《格萨尔王传》及其它许多民间故事中，以白人、白马、白云、白鹤等白色来象征和代表正义、善良、高尚的人、军队或事情，而黑人、黑马、乌云等黑色则是象征和代表邪魔、罪恶和不幸的。白色象征纯洁、无瑕、忠诚、喜庆、祥和、善业和正义，而黑色则相反，大凡都是邪祟、罪恶和不祥之兆，这已成为鲜明的藏族文化观念。在藏民族长期生活中形成的这种文化观念、文化心态，在日常生活中处处能够感觉到。房屋墙壁刷白灰，过新年时门窗和木制家具上用白面点白点或画白线，给酒壶、酒皿系上哈达或羊毛，为壶嘴、碗口贴酥油，在要道山口的石堆顶端放上白石等等，只要留意就会发现无处不见白色崇拜的印记。
这样看来，藏族尚白文化理念的产生和形成大大早于哈达的产生，而哈达只是较晚期出现的尚白文化心态的一种反映、一种载体，并不是唯一的反映、唯一的载体。早在丝织品没有出现之时，藏族先民就是以羊毛、糌粑或白石、白灰等白色物品来表达和象征纯正、洁白的善心诚意。随着藏民族同内地各民族之间的交往不断增多，促进了文化的相互辐射。当时蒙族使用“哈达卡”的习俗和汉族地区发达的丝织业，使藏族的尚白文化心态进一步找到了表达的具体形式和便当载体。
世界上不同的民族有不同的崇尚颜色，各种颜色的象征意义也因民族的不同而各异。那么，藏民族为什么崇尚白色呢牵有人认为这是因地处雪域所致，或把它归结为羊毛功用的效应。这点笔者认为可以继续考证、商榷。但目前根据不很充分，因为雪只是在青藏高原多一些，但并不是唯独这里才有，而羊毛更是遍及全球。牦牛最具这个高原的特征，而且与藏族人民生活最密切。但是它的毛色却并没有成为具有崇尚象征意义的颜色。当然，日、月、火、光更不可能是产生藏族尚白文化心态的根因，因为世界各民族的幼年都曾共享日、月、火、光的恩泽。笔者认为这些自然和生活环境对文化心态的形成无疑产生过重大影响，但只是外因，是一种条件，不是根本原因，不是决定因素。确切地说，藏族先民对纯净皎洁无瑕的本能崇奉，在特定的自然环境和社会环境中，才逐渐形成了尚白文化心态。所谓社会环境或社会条件，还得多费一点笔墨。古印度佛教思想中存在的尚白传统，随着佛教传入西藏而影响了藏族文化思想，强化了藏民族尚白文化心态的理念。同时如上所述，蒙族的“哈达卡”和汉族地区发达的丝织业又给这一文化心态进一步提供了表达的具体形式和便当的载体。因此，从这个意义上讲，藏族的尚白文化心态也是各民族文化相互交流、融合的一种反映。
哈达大体上有三种：特等内库哈达、头等阿喜哈达和二等素喜哈达。阿喜和素喜哈达又各分上中下三等。有人把阿喜哈达的仿制品阿扎哈达单独作为一种，也有人把素喜哈达中的下等品索朗哈达（索达）单独作为一种。所谓内库哈达就是从皇家内库拿出来的特等哈达。这种哈达宽又长，而且质地优良。这种哈达边沿织纹为长城图案，面上织纹为八大祥徽和祝福词。哈达尼玛德勒即“化日呈祥”隐花哈达便是一种。过去，市面上是买不到内库哈达的。与内库哈达相对应的是外库哈达，但是后来把外库哈达称作素喜哈达。
在过去，使用哈达有一定的规矩、规格和形式：平日里，各级官员都得按自己的身份或名号去使用哈达，不能越轨乱礼。私人和民间使用哈达要随便一些，没有那么严格的规矩，亲朋至友间也有使用内库哈达的。献致哈达也有一定的规矩和形式：按约定俗成的规矩，对上敬献，对下赐给，平级之间互赠，前辈、同辈和晚辈之间也是如此，都有一定的规矩和讲究。对上呈献哈达要双手捧上，或通过代理人转献；将哈达赐给下级时，一般把哈达系于对方的颈项，平级之间则把哈达捧送给对方手中。根据不同的用场，哈达的敬献致送的方式也有所区别。
使用哈达的场合相当多。红白喜事、迎来送往、致谢等等都能派上哈达的用场。根据不同的用场，哈达的折叠方式也不同，一般讲有访问式折叠法和敬献式折叠法。
当今，在人们的社会交往中，哈达的使用比过去更广泛、更普遍，这是无可非议的，但值得注意的是有些滥用现象，致使一个好端端的社交礼仪形式，搞得有些庸俗化。
诚然，过去在使用哈达的规矩和方式之中固然存在封建等级的文化观念，但应切记，没有规矩就不成方圆。特别是作为人们社会交往中的礼节，正是以一定的规矩和形式为主要标志的。因此，笔者认为过去使用哈达中的封建等级观念和繁文缛节应予摒弃，但是一定的规矩和必要的形式还是必需的。
参考资料：http://www.chinatibetnews.com/GB/channel7/45/200412/03/31581.html