Ⅰ 著名画家有什么
齐白石，徐悲鸿，张大千，石涛，八大，唐寅，黄公望，赵孟頫，李可染，吴作人，吴冠中，王雪涛，李苦禅，宋徽宗赵佶，潘天寿，刘奎龄，刘继卣，孙奇峰，金农，罗聘，汪士慎，黄胄，虚谷，徐渭，何家英，任伯年，高其佩，张书旗，高奇峰，陈洪绶，陈少梅，陈大羽，张择端，顾恺之，吕纪，仇英，费丹旭，陆俨少，陈逸飞，靳尚谊，杨之光，于志学，文征明，戈湘岚，吴昌硕，吴湖帆，来楚生，高剑父，张大壮，傅抱石，黄宾虹，赵望云，刘春华，关山月，刘海粟，韩羽，曹克家，王原祁，米芾，戴郭邦，袁枚，王明明，郑燮，华三川，贺友直，娄师白，卢坤峰，张熊，任熏，项英，邵一萍，蒋兆和，王式廓，王孟白，王孟奇，薛林兴，刘勃舒，陈年，陈树人，任率英，吴历，黄筌，吴道子，张问陶，渐江，唐云，应野平，于非暗，陈师曾，杨飞云，钱绍武，关良，赵少昂，华岩，文同，王冕，罗中立，王沂东，蒲华，刘文西，刘雪湖，陆恢，林良，恽寿平，边寿民，董其昌，张乐平，王震，卢沉，王迎春，杨力舟，秦天柱，周昌谷，王石谷，王鉴，董寿平，钱选，汤文选，罗工柳，林风眠，肖朗，米春茂，范曾，王西京，亚明，孔小瑜，史国良，马晋，郎世宁，李方膺，方增先，董源，周舫，王诜，任仁发，沈周，蓝瑛，查士标，赵之谦，冷枚，钱松岩，黄秋园，郑午昌，贺天健，高凤翰，李鱓，文江，王美芳，冯大中，东山魁夷，陈半丁，陈佩秋，谢稚柳，钱瘦铁，刘彦冲，展子虔，黄永玉，李仕达，丁云鹏，于希宁，苏葆帧，谢志光，蒋廷锡，丰子恺，胡佩衡，石鲁，居巢，居廉，范宽，郭熙，赵昌，崔白，文同，李公麟，王希孟，李迪，梁楷，马远，林椿，高克恭，柯九思，王蒙，戴进，孙隆，王时敏，王武，溪冈，改琦，张之万，吴友如，倪佃，金城，朱屺瞻，张善子，陈之佛，潘玉良，徐燕孙，周之冕，叶浅予，郭味蕖，何海霞
Ⅱ 请问中国画家分为哪几个派
【黄派】又称“黄筌画派”、“黄家富贵”。在中国花鸟画史上占有重要地位。它是五代花鸟画两大流派之一，成熟于五代西蜀的黄筌，光大于宋初的黄居寀。黄筌才高技巧，善于取熔前人轻勾浓色的技法，独标高格，是深得统治阶层喜爱的御用画家。其子居寀、居宝承其家风，成为两宋时占统治地位的花鸟派别。黄筌为宫廷画家，多写宫苑中的奇花怪石、珍禽瑞鸟，勾勒精细，设色浓丽，不露墨痕，所谓“诸黄画花，妙在赋色”（沈括），画成逼肖其生，故有“黄家富贵”之称。黄派代表了晚唐、五代、宋初时西蜀和中原的画风，成为院体花鸟画的典型风格。入宋后，当时凡画花鸟无不以“黄家体制为准。”
【徐派】又称“徐家野逸”，简称“徐派”。中国著名的画派之一，也是五代花鸟画两大流派之一。代表画家为南唐的徐熙。徐氏为金陵（今江苏南京）人，虽江南一布衣，但志节高尚，放达不羁，多状江湖，所绘的汀花野竹、小鸟渊鱼、草木虫兽，皆妙入造化。所作花木禽鸟，形骨轻秀，朴素自然，清新淡雅，独创“落墨法”。他的作品注重墨骨勾勒，淡施色彩，流露潇洒的风格，故后人以“徐熙野逸”称之。徐氏的笔墨技巧，对于后世影响很大，至徐熙之孙徐崇嗣出，徐熙画派名声渐振。后经张仲、王若水，到明代沈周、陈道复、文征明、徐渭等人加以发展，成定型的水墨写意花鸟画，从而与黄筌的花鸟画派，两者互相竞争，影响了宋、元、明、清千余年的花鸟画坛。
【南北宗】《容台别集·画旨》道：“禅家有南北二宗，唐时始分；画之南北二宗，亦唐时分也，但其人非南北耳。北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵干、赵伯驹、（赵）伯骕，以至马（远）、夏（圭）辈；南宗则王摩诘（维）始用渲淡，一变勾斫之法，其传为张璪、荆（浩）、关（仝）、董（源）、巨（然）、郭忠恕、米家父子（芾、友仁），以至元之四大家（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙），亦如六祖（即慧能）之后，有马驹、云门、临济儿孙之盛，而北宗（神秀为代表）微矣。”又云：“文人之画自王右丞（维）始，其后董源、巨然、李成、范宽为嫡子，若马、夏及李唐、刘松年，又是大李将军之派，非吾曹当学也。”此为明代书画家董其昌把从唐至元的著名山水画家分为南北两个派系之说的论述，与山水画家师承演变的史实不尽符合，且有崇“南”贬“北”之意。明陈继儒所说尤为明显：“李派板细，乏士气；王派虚和萧散。”当时陈继儒与董其昌并称为“董陈”，在画坛很有声誉，因此明末清初画坛群起附和，影响甚大，形成了以“南宗”为“正统”之见。
北方山水画派《阔渚晴峰图》【北方山水画派】中国画流派之一。至宋初始分为北方派系和江南派系。北方山水画派产生于五代北宋间，宗师为关仝、李成、范宽。关仝（生卒不祥）是五代后梁画家，长安（今陕西西安）人，师荆浩，晚年有出蓝之誉。擅写关河之势。笔简气壮，景少意长。善写秋山寒林、林居野渡、幽人逸士、渔市山驿等景，时称“关家山水”。李成（约919～967），五代宋初画家，营丘（令山东临淄，一说昌乐）人，初师荆浩、关仝，后隐居山林，师法自然，常画雪景寒林，多为北方景色，勾勒不多，皴擦甚少，惜墨如金，骨干自坚，画山水挺拔坚实，给人气象萧疏、烟林清旷之感。范宽（？～1026），北宋画家，华原（今陕西耀县）人，初学李成，继法荆浩，后感“与其师人，不若师诸造化”，终于“自立家法”。下笔雄强老硬，“皆写秦陇峻拔之势，大图阔幅山势逼人。”郭若虚《图画见闻志》曰：唯营丘李成、长安关仝、华原范宽，智妙入神，才高出类，三家鼎畤百代标程。”又说“夫气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微者，营丘之制也；石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闲者关氏之风也；峰峦浑厚，势伏雄强，抢笔俱均，人屋皆质者，范氏之作也。”说明李、关、范之画风之盛，风靡齐、鲁，影响关、陕地区，实为北方山水画派之宗师。
【南方山水画派】亦称“江南山水画派”。中国画流派之一。至宋初始分北方派系和江南派系。南方山水画派产生于五代北宋间。宗师为董源、巨然。董源（？～926）为五代南唐画家，字叔达，钟陵（今江西进贤西北）人。中主李璟朝时任后苑（即北苑）副使，故称：董北苑。善画人物、牛、虎、龙，尤工山水，写江南风景，画面不见高山叠嶂，陵峭怪石，而是峰峦晦明，林靡烟云，洲渚掩映一类的山光水色，表现了平淡天真的情趣。构图方法，笔墨技法为塑造江南景色也均有创新。与北方的山水画迥不相同。巨然（生卒不祥）为五代宋初画家，江宁（今江苏南京）人。南唐亡，至开封为开元寺僧。山水画师承董源，也擅画烟岚气象和山川高旷的江南景色。北宋沈括《梦溪笔谈》说：“董源，工秋岚远景，多写江南真山，不为奇峭之气；建业僧巨然祖述董法，皆臻妙理。”米芾《画史》也说：“董源平淡天真，唐无此品。”此派以董源和巨然为一代宗师，世称“董巨”。米芾父子“米派云山”，画京口一带景色，显出此派新貌。南宋末法常（牧溪）和若芬（玉涧）等，皆属南画体系，至元代而大盛。
【湖州竹派】中国画流派之一。此派以竹为表现对象，以宋文同、苏试为代表，尤以文同画竹最著称。明莲儒曾作《湖州竹派》，述自北宋至明代画家共有25人之多。因文同曾于湖州（今浙江吴兴）任太守，故称。元代张退之认为墨竹始于唐玄宗李隆基，吴道子、王维、李昂、萧悦等也善画竹。白居易曾作《画竹歇》赞萧。而至文同竹艺大进，文氏毕生画竹。《图画见闻志》称：“善画墨竹，富潇洒之姿。”苏轼称其画竹“得成竹于胸中”，身以竹化，以竹出自我之磊磊风神。苏轼也好为竹，自称“派出湖州”。但又说“竹石风流各一时，有自己的老劲雄放的风格，被画史称为湖州竹派的始祖。元代画竹成风。元以后，李衍、吴镇、柯九思等复承其绪。元人吴镇搜集学文同画竹技法的宋元画家小传，编成《文湖州竹派》一书，凡二十五人。
常州画派《花石游鹅图》【常州画派】亦称“毗陵画派”、“武进画派”。中国画流派之一。常州（今属江苏）古名毗陵、武进，故又称“毗陵画派”、“武进画派”。此派以花卉、草虫写生为胜。所绘花卉，不用墨线勾勒，直接用彩色描绘。祖述于北宋初年徐崇嗣、赵昌的没骨法。常州画派自宋以来画家云集。始于北宋毗陵僧人居宁，居宁草虫似属禅林墨戏一路。南宋元初于青言、于务道祖孙以画荷著称。明代孙龙擅画泼彩写意花鸟。清代唐于光以“唐荷花”和恽寿平的“恽牡丹”为著名。到了清初常州花卉已达高峰。恽、唐实源出于氏。恽寿平尝言“余与唐匹士（于光之号）研思写生，每论黄筌过于工丽，赵昌未脱刻画，徐熙无径辙可得，殆难取则”，恽、唐花卉写生，多空灵之感，是徐崇嗣没骨法的继承者。以上画者均为毗陵人，皆属此派。
【米派】中国画流派之一。指宋代米芾、米友仁父子所绘之画。画史上称“大米、“小米”，或名“二米”。米芾画山水从董源变来，突破勾廓加皴的传统技法，多用水墨点染，不求工细，自谓“信笔作之，多以烟云掩映树石，意似便已。”其子米友仁（1074～1153），字元晖，晚年号懒拙老人，画院学士，山水画发展了米芾技法，“略变其尊人所为，成一家法”，用水墨横点写烟峦云树，崇尚平淡天真，运笔了草，自称“墨戏。“二米”均居襄阳和镇江，对萧、湘二水及金、焦二山自然景色特别陶醉。故‘二米’山水画多以云山、雨霁、烟雾为题材，纯以水墨烘托，用卧笔横点成块面的“落茄法”表现烟雨云雾、迷茫奇幻的妙趣，世称“米点山水”、“米氏云山”，属水墨大写意。南宋牧溪、元代高克恭、方从义等皆师之，对后世影响甚大。又说为此派米芾所创，由他的儿子米友仁继承发展。
【松江派】亦称“松江画派”。中国画流派之一。晚明松江府治（今属上海市）下三个山水画派的总称。一是以赵左为首的，称“苏松画派”；二是以沈士充为首的，称“云间画派”；三是顾正谊及其子侄辈代表，称“华亭画派”。其中“苏松派”和“云间派”都导源于宋旭，赵左和宋懋晋同师宋旭，沈士充师宋懋晋，兼师赵左。这些画家除宋旭外，都是松江府人。风格互相影响，故称“松江派”。此派虽活动地区都在松江，但实际上是吴派的延续，将文人画的创作推向高峰。其实际首领为董其昌。由于受到山水画分宗说的影响，此派极为突现其南宋风貌，以温润、娴雅、含蓄、重视笔墨情趣享誉画坛。明唐志契云：“苏州画论理、松江画论笔。”（《绘事微言》）松江派发展高峰之际取代了吴门派，在明末清初的画坛被视为正宗。
【浙派】亦称“浙江画派”。中国画流派之一。明代前期主要画家戴进开创。戴进（1388～1462），字文进，号静庵，又号玉泉山人。钱塘（今浙江杭州）人。作画受李唐、马远影响很大，取法南宋画院体格。擅山水、人物、花果、翎毛，画艺很高，风行一时，从学者甚多，逐渐形成“浙派”。后江夏（今湖北武昌）人吴伟（1459～1508），学戴进而更为豪放，也有不少人追踪他的画风，又形成浙江派的支流——“江夏派”。浙派、江夏派的著名画家有张路、蒋三松、谢树臣、蓝瑛等。明代中叶后，吴派兴起，主宰画坛。至明末“浙派”不再出现于画坛。
【黄山派】亦称“黄山画派”。中国画流派之一。以清初宣城（今属安徽）梅氏一家为嫡系。他们是梅清、梅羽中、梅庚、梅府等，及流寓宣城的石涛。石涛法名原济，早年喜山水，屡登庐山、黄山诸名胜，在宣城十载，与梅氏、戴本孝等交往。这些既师造化又师古人的画家，相互影响，以画黄山而著名，故称作“黄山派”。新安画派主要亦师黄山，故有人主张归入黄山画派，但风格与“黄山派”不同，正如浙江与程邃各有特色，故有人将其归入“黄山画派”，实误。
【虞山派】亦称“虞山画派”。中国画流派之一。清代山水画家王翚，先后师王鉴、王时敏，悉心临摹历代名作，并取法宋元诸名家，平素与知友恽寿平切磋画艺。圣祖玄烨（康熙皇帝）曾命他主持绘制《南巡图》巨构，并赐书《山水清晖）四字，声誉益著，故画名盛于康熙间。他的主要学生有杨晋、顾昉、金学坚等。王翚为江苏常熟人，常熟有虞山，因有“虞山画派”之称。其崇古风尚，对清代山水画影响颇大。
【吴门派】亦称“吴门画派”。中国画流派之一。明代沈周与其学生文征明，画山水崇尚北宋和元代，与取法南宋的“浙派”风格不同。它盛行于明代中期，从学者甚众。著名的有文伯仁、文嘉、陈道复、陆治、钱毅等。他们都是苏州府人，苏州别名“吴门”，故称。吴门派在当时画坛占有重要位置。
岭南派陈树人《杨柳舞春风》【岭南派】亦称“岭南画派”。中国画流派之一。广东地处五岭之南。明清以来，此地画家不下千人。开创岭南一带画风的是明代著名画家林良。他擅画花果、翎毛，着色简淡，备见精巧，常以水墨为烟波出没，凫雁嚵唼容之态，清淡有致。其水墨禽鸟、树石笔法放纵简括，遒劲飞动，有类草书，墨色灵活。并继承了南宋院体画派，遂另开写意之一派，为明代院体花鸟画的代表，也是近代岭南画派的先驱者。宗其法者有高俨、陈瑞，继起者有黎简、李魁等。清乾隆年间有苏六朋、苏长春善人物，清末有居巢、居廉兄弟，学恽寿平，善花鸟虫鱼。现代的番禹人高剑父、高奇峰及陈树人早年均师从居廉。高氏兄弟及陈氏三人后曾留学日本，进修画艺，引进西洋画技法，作品题材多写中国南方风物。在运用中国画传统技法的基础上，融合日本南画和西洋画法，注重写生，创造了色彩鲜艳明亮、水份淋漓饱满、晕染柔和匀净的画风。尤其是富有地方色彩的新中国南岭画派，因其取中西绘画之长，熔文人画和工匠画于一体，故又称“折衷派”、“新国画派”。其高氏兄弟及陈树人被称为“岭南之杰”，对广州地区的绘画影响很大。
【六朝四家】三国东吴曹不兴、东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁张僧繇四位的合称。曹不兴擅画虎、马、龙、佛教人物，作巨幅画像，心敏手运，须臾即成。摹写佛像有“佛画之祖”之誉。他恺之精妙于绘画、肖像、禽兽，山水无所不工。其画笔法细密精致，雄劲连续，如春蚕吐丝，富有韵律感。陆探微擅画肖像，亦能山水草木，人物造型“秀骨清象”、“令人懔懔若对神明”，笔势连绵不断，更为挺拔刚劲，号为“密体”，张僧繇极善画龙，民间有“画龙不点晴，点则飞去”的传说。创造了比较丰腴的典型，画“夭女宫女，面短而艳”。唐代张怀瓘评六朝画谓：“张（僧繇）得其肉，陆（探微）得其骨，顾（恺之）得其神。”六朝画罕见，尤以曹不兴之迹无存。六朝之画开隋唐画风，对闫立本、吴道子影响较大。
【南宋四家】南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭四人的合称，亦有“李刘马夏”之称。四家画属豪纵简略一路画风。初无此称。元代汤垕谓：“南宋画院诸人得名者，若李唐、周曾、马远、夏圭、李迪、李安忠、楼观、梁楷之徒，仆于李唐差加赏识，其余亦不能尽别也。”倡此说者为明代唐寅题刘松年《春山仙隐图》，有所谓“李刘马夏”之称。其后屠隆说：“李唐、刘松年、马远、夏圭，此南渡四大家也。”张丑认为：“南宋刘松年为冠、李唐、马远、夏圭次之。”张泰阶则曰：“刘、李、马、夏俱负重名，而李、马为最。”总之南宋四家画派统治南宋山水画坛百余年。他们为画史、画风增添光彩，名流千古。如李唐晚年创“大斧劈皴”法，代表作有《万壑松风图》等。刘松年人称“刘清波”、“暗门刘”，代表作有《四景山水》等。马远画史称他为：“马一角”。代表作有《踏歌图》、《水图》等。夏圭，他画风与马远近似，并称“马、夏”，画史称他为“夏半边”，代表作有《溪山清远图》等。他们还影响明代浙派山水画，甚至远及东洋，为日本画坛所推重。
元王蒙青卞隐居图【元四家】元代山水画的四位代表画家的合称。明代董其昌《容台别集·画旨》中，指黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒四人。清代王原祁评黄公望的画风：“以平淡天真为主，有时傅彩灿烂，高华流丽，俨如松雪，所以达浑厚之意、华滋之气。段落高逸，模写潇洒，自有一种天机活泼隐现出没于其间。”元四家，以黄公望为冠。他们的代表作为：黄公望的《富春山居图》，王蒙的《青卞隐居图》，吴镇的《渔父图》，倪瓒行瓒的《江岸望山图》。元四家虽然各具特色，但主要都在五代董源、北宋巨然的基础上发展变化，重笔墨，尚意趣，并结合书法诗文，是元代山水画的主流，对明清两代影响很大。另外也有人将赵孟頫、高克恭、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙合称为“元六家”。
明四家《王蜀宫妓图》【明四家】明代中叶画家沈周、文征明、唐寅、仇英四人的合称。沈周作画取法于董源、巨然，气势雄健，沉着浑厚。文征明学画于沈周，又自成风格。而沈、文两位又为“吴门派”宗师。唐寅与文征明同学于沈周之画法，曾自刻“江南第一风流才子”自诩。善书法，能诗文，绘画成就最高，人物、花鸟、工笔、写笔俱佳，尤以仕女画著名。仇英青绿山水画以繁富、典雅著称。亦擅画人物，笔力刚健，造型准确，对人物精神刻划自然。画为文征明所赏识而知名于世。四人中沈周与文征明为文人画，唐寅与仇英为近院体画。四人又有师友关系，画艺各有特点，对后世影响颇大。
【清六家】清初山水画家王时敏、王鉴、王翚、王原祁，吴历、恽寿平六人的合称。亦称“四王、吴、恽”。四王之间有着师友和亲属关系，都受明末画家董其昌影响，画学宋元，法本黄公望，重临摹，仿古画，轻写生和创造。“四王”山水受到官方的推崇，被尊为“正宗”，从学者甚多，对清代三百年画坛影响至深。吴历出于王时敏之门，曾随传教士去澳门，略带西洋技法，又是王翚的同乡。恽寿平初善山水画，后与王翚为友，舍山水而学花竹禽虫，以北宋徐祟嗣没骨法为宗，有明丽秀润的特色，称为“恽派”。他们六人为继明代董其昌之后享有盛名，领导画坛，左右时风，当时被视为“正统”。
【金陵八家】明末清初在南京的八位画家龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪八人的合称。（见清代张庚《国朝画征录》）他们八人的绘画题材和风格不尽相同，因聚居金陵（今江苏南京）皆有一定时誉（以龚贤最著），故称。另有乾隆间《上元县志》载：陈卓、吴宏、樊圻、邹喆、蔡霖论、李又李、武丹、高岑为“金陵八家”之说。但多以前者为准。
【江西派】亦称江西画派。中国画流派之一。以清初画家罗牧为代表的画派。罗牧江西宁都人，寄居江西南昌。善画山水，笔意空灵，在黄公望、董其昌之间，得魏石床传授，林壑森秀，墨气凉然，颇具韵味，时称妙品。江淮间人师之者众，为江西派创始人。秦祖永评其画云：“稳当有余而灵秀不足”。作品有《墨笔山水图》、《林壑萧疏图》轴等。
扬州八怪之黄慎《钟馗图》【杨州八怪】清代乾隆年间活跃在江苏杨州画坛的革新派画家总称，即“杨州画派”。其人数和姓名说法不一。李玉棻《瓯钵罗室书画目过考》中，指汪士慎、黄慎、金农、高翔、李 、郑燮、李方膺、罗聘等8人。其实不止8人，且人名亦不固定。曾被后人列入“八怪”的，还有边寿民、高凤翰、杨法、李葂、闵贞、华喦、陈撰等。其中郑燮（号板桥）占有突出的地位。这一画派的共同特点，是不少人一生不得志、不当官，有的做过几年小官又弃官专门绘画为主。他们愤世嫉俗，不向权贵献媚，了解民间疾苦。重视思想、人品、学问、才情对绘画创作的影响。他们的文学及书法修养都很高。画题以花卉为主，也画山水、人物，继承了徐渭、朱耷、石涛的创新精神，主张自立门户，抒发真情实感，反对当时崇尚摹拟、泥古作风，被时人目为“偏师”“怪物”，遂有“八怪”之称。王鋆是当时“正统”画风的维护者，曾评说他们：“另出偏师，怪以八名，画非一体。”“扬州八怪”把传统的写意绘画发展到一个新的高度，不仅对近代写意花卉画的意趣和技法有相当大的影响，而且直至现代的齐白石、除师曾、徐悲鸿、潘天寿、来楚生等，都从某个侧面对之有所汲取。另外，这些画家，虽在画法上取法前人，但可贵之处，能不拘前人陈规，自成风格，且都能诗，擅书法或篆刻，讲究书画的结合，和当时的所谓“正统”画风迥然不同。
【画中十哲】指清代娄东画派的10位画家。即董邦达、高翔、高凤翰、李世倬、张鹏翀、李师中、王延格、陈嘉乐、张士英、柴慎等10位。十哲为娄东派，他们崇古保守的画风，与“虞山画派”相依托，即这10位娄东派的画家，亦兼写虞山画派，如李世倬。他们又受“四王”的影响甚大，其主要以临摹复古为主，但其中也有自出机杼、别故致新的画家，如高凤翰、高翔等。
【画中九友】清初吴伟业所作《画中九友歌》中，赞明末清初董其昌、杨文聪、程嘉燧、张学曾、卞文瑜、邵弥、李流芳、王时敏、王鉴等9位画家为：“画中九友”。董其昌为山水画的南北宗派论，崇南抑北，以南宗清幽淡远之风为画家正脉，其时的画家李流放、程嘉遂、杨文骢等受其影响。清初王时敏、王鉴等也传其脉络。他们非属同一画派，而是以友谊为纽带、相互切磋画艺的几位画家，它在明末清初画坛中占主导地位。（祥见清初吴伟业所作《画中九友歌》）。
海上画派任熊山水画作【海上画派】简称“海派”。
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Ⅲ 张居巢、张居廉在艺术上有何成就
在清代嘉庆、道光年间，居巢、居廉这对堂兄弟，分别于1811年和1828年，诞生于江苏扬州宝应县。后来，由于他们的先世任官岭南，遂定居广东番禺隔山，就是后来的广州海珠江南大道一带。
居巢，字士杰，号梅生，别号今夕庵主。他自幼喜爱诗文书画，生平最擅绘花卉、蔬果、禽鸟、虫鱼，兼能山水、仕女，其中他所画草虫一类的作品则更胜一筹。在居巢任广西按察使张敬修幕僚时，他曾受到当时著名书画家宋光宝等人的影响，所作花鸟尤为注重写生。
居廉，字士刚，号古泉，别号隔山樵子。他刚9岁就跟随堂兄居巢赴广西生活。后又随居巢成为张敬修的军师，因军功奖掖，赏戴花翎。
其间临习过当时著名书画家宋光宝、华岩、金农、恽寿平、八大山人和徐渭等人作品。他擅画草虫花鸟、翎毛、山水人物、也精于指头画。
文化底蕴深厚的居巢，是居廉丹青启蒙、人生教诲的恩师。因此，居廉特别敬重堂兄居巢，以至后来一直追随他。
1855年，张敬修因浔城失守落职，次年返回东莞老家，而居巢、居廉兄弟也返回了家乡广州。之后，居氏兄弟应张敬修之邀同赴东莞可园。
当时，可园的主人张敬修非常欣赏居巢、居廉的艺术才华，常邀他们客居可园绘画写生。而可园设计精巧，亭榭楼阁，幽径相通，厅堂轩馆，占水栽花，有数不尽的名花佳果，堪称岭南园林珍品。
1856年，居巢、居廉因受可园的影响，开始谋划建园。这次选址，兄弟俩定在广州隔山村北面，那里有一条清澈的河涌，当地居民习惯称作“马涌”，其东段，旧称瑶溪。
那时，瑶溪24景为游览胜地。此处，溪水微波荡漾，两岸绿树婆娑，身处小桥流水、花红柳绿之中，举目四望，皆可入画！当时的文人雅士，也经常到此乘风步月，秉烛调琴，酬诗和韵。因而，兄弟俩选此造园用心不言而喻。
但之后不久，居氏兄弟又数次应张敬修及其侄张嘉谟之邀同赴东莞，断断续续分别于张敬修的可园和张嘉谟的道生园客居了近10年时间，专心从事艺术创作。
景色秀美的可园为居巢、居廉提供了丰富的艺术灵感和绘画素材，优越的生活与创作环境和常有的文人雅士雅集，又深刻地影响了他们的人生及成就，在他们的传世诗画中，历历再现着昔日可园的一景一物。
在这段期间里，居巢与居廉经常一同对景写生，其作品多写蔬果野花，他们“笔致工秀而饶有韵味”，画风澹逸清华，家学熏陶使居巢毕生蕴蓄深厚国学素养，诗书画皆绝，俱属逸品，曾在南粤大地引领风骚。
与此同时，由于居廉醉心写生，其画艺大有精进，而且渐与居巢齐名，世人始称“二居”，两人共同创立的绘画技巧及鲜明的艺术风格也因此被世人称之为“隔山画派”。
据《岭南画征略》记载：“道光年间，临川李云甫聘孟丽堂、宋藕塘来粤教授花卉，丽堂以意笔挥洒，上追白阳；藕塘设色写生，明丽妍秀。粤坛遂开二派。梅生兄弟出，初犹学藕堂，后乃自成一家。居氏花卉，又开一生面矣。”
可见居巢、居廉在绘画上的造诣自清代起已蜚声岭南。其画作融合了宋人的没骨法与元人的神韵，严谨细致，清淡秀逸。二居画花卉从不勾勒外框，画枝叶仅用墨晕或颜色随意点染，即可使画中枝叶错落有致，态势自成。
隔山画派的艺术风格主要是师造化、重写生。追摹花草形神，甚至将昆虫以针捶器皿中对之描绘。著名的经典技法“撞水”、“撞粉”法是居廉细心观察，感情而成的艺术特点。
Ⅳ 岭南有哪些岭南画家的故事
人民大会堂许多地方都挂有岭南画派第二代传人著名画家黎雄才、关山月创作的国画。岭南画派涌现了一大批在中国近现代很有名的国画大师，他们高举“折扣中外，融合古今”的旗帜，创造了许多表现岭南特有的风土人物、花、鸟、山水的新国画。下面简单向大家介绍岭南画派的形成与发展及著名岭南画家的代表人物。
岭南画派是中国近现代画坛上的一支绘画流派，是人称“岭南三杰”的高剑父、高奇峰和陈树人所创立。高剑父和陈树人为清末广州著名花鸟画家居巢、居廉的弟子，高奇峰曾与其兄高剑父留学日本，学习美术。“岭南三杰”在中国近代绘画史上最早提出并在实践中调和中西画法，高举“艺术革命”旗帜，宣扬“折中中外、融会古今”，创作“新国画”。从20世纪20年代开始，高氏兄弟分别创办春睡画院和美术馆广招学生，并在广州、上海、南京、香港、澳门等地举办师生画展，对当时画坛影响甚大。“三杰”在中国画的基础上，融合日本和西洋画法，着重写生，多画中国南方风物和风光，章法、笔墨不落陈套，色彩鲜丽，自成一格，而且他们及其学生都是岭南人，所以从20世纪30年代后期起被人们称为“岭南画派”，从此成为中国画坛的一支很有影响力的流派。岭南画派旗帜鲜明地提出：真正有生命力的绘画艺术必须反映现实生活，强调与社会和大自然紧密结合；对传统绘画技法应推陈出新，作必要的相应的变革；反对定于一尊，主张古今中外共冶一炉，吸取西方绘画艺术之长，以补传统国画之短，使之现代化、民族化、大众化，提高审美功能和教化功能。
岭南画派的创始人“岭南三杰” 高剑父、高奇峰兄弟和陈树人不仅是国画革新的旗手、岭南画派的开山鼻祖，而且是民主革命的斗士。
高剑父(1879一l951年)是广州番禺人，少时家贫失学，12岁时在其族叔开设的小药店做工。其族叔喜爱绘画，尤善绘竹，因而使高剑父从小便接受绘画艺术的熏陶。二年后，即1893年经人推荐，到当时广州著名花鸟画家居廉的画馆学画。
因其勤奋好学深得居廉赏识，留他食宿于馆内，半工半读。后得家境富有的师兄伍懿庄的帮助和支持，让他寓居于伍氏万松园，令他得览伍家收藏的大量绘画，结识不少画家。这对他日后的成长影响很深。1902年又得伍家之助就学于澳r、—1格致书院(岭南大学的前身)，向法国传教士麦拉学习素描，次年返回广州任述善小学堂国画教师，结识日本画家山本梅虎，并得山本推荐就任两广优级师范学校美术教师。那时其弟高奇峰(1889—1933年)已在高剑父的指导下学习绘画，并渐有所成。1906年高氏兄弟先后东渡日本学习美术，开始将西洋画透视、明暗等技巧移植到国画创作中。在日本留学期间兄弟双双加入孙中山领导的同盟会。
1908年高剑父兄弟奉命返回广州，剑父连任八年同盟会广东支会会长；1910年高剑父参加暗杀团，炸伤广东提督李准；1911年策划刺杀广州 将军风山的行动，并参与广州“三二九”起义；辛亥革命后高剑父出任东路军总司令；广州光复后任“海陆军团协会”副 会长。
高氏兄弟即使在革命斗争最紧张的日子里，也没有放下手中的画笔。1910年在广州举办画展引起文化界人士的热烈关注，高氏兄弟声望日隆。民国成立后高氏兄弟得广东军政府的资助，在上海创办《审美书馆》，出版了《真相画报》，向全国展示了岭南画家的艺术风格，开始形成“祈中中外，融合古今”的岭南画派。 19l6年高剑父从日本回国，出任广东省立工业专业学校校长，高奇峰任该校美术及制版科主任。从此高氏兄弟全心致力于绘画和艺术革新事，培养艺术英才上。高剑父创办了春睡画院、南中美专、广州市立艺专，历任中山大学国画系教授、南京中央大学艺术系教授等教职，培养出一批画坛精英。其中有被称为岭南画派第二代传人的方人定、黄少 强、黎雄才、关山月、赵少昂等。高氏兄弟还多次到东南亚、欧洲、美洲许多国家举办美展、讲座，向世界展示和宣传中国绘画艺术。
高氏兄弟在绘画的题材和技法上对传统国画进行了大胆的突破创新，其艺术风格各有干秋，高剑父擅长花鸟、山水、走兽，风格奇拔苍茁，而高奇峰则善于写生，风格雄健俊美。
岭南画派的另一位创始人陈树人(1883—1948年)名韶，别号葭外渔子，广州市番禺人。他是著名画家居廉的关门弟子，深得师传。陈树人青年时投身于民主革命，于1905年参加同盟会。1906年东渡日本学习美术并从事革命活动，1912年毕业于日本京都美术学校。归国后任广东优级师范学校、高 等师范学校美术教授。他早期追随孙中山从事革命工作，是国民党元老，一生历任国民党要职，曾任广东省民政厅长、广州国民政府秘书长、国民党中央执委、国府顾问等高职。然而他始终保持学者、画家的品质和风格。他倡导国画革新，主张以自然为法，讲究线条流畅，构图新颖独特，格调追求诗意，形成以“清”、“新”独长的艺术风格。他是一位多产作家，一生勤奋作画，注重写生，作品数以干计。在国际上享有盛誉，一些名作为国外博物馆购藏。其居所樗园(今东山区署前路)被辟为陈树人纪念馆。
岭南画派第二代传人的创作：岭南画派第二代传人的创作始终沿着创新的道路而行，在20世纪30年代脱颖而出，进行了新的探索和尝试。岭南画派第二代的主要人物有方人定、黄少强、赵少昂、黎雄才、关山月、杨善深等。其中赵、黎、关、杨四人被誉为当代岭南画派四大画家。方人定 (1901—1975年)的作品，自20世纪30年代以后从传统的写山水、花乌、走兽，转向写人物和探索人生。主要作品有《乞丐》、《风雨途中》、《踏雪》等以劳苦大众为题材的人物画以及《行行重行行》等抗日宣传力作。
黄少强(1900一1942年)被称为“悲歌慷慨’’的画家。主要作品有《瘦马附车图》、《半肩冥镪望天南》等，再现军阀混战年代弱小群体们的凄伦情景和饥寒交迫的惨状。抗战时期的作品《仓皇出走图》、《豪华如梦图》、《风雪哀鸿图》等，控诉当局对日军不抵抗主义和日本侵略者给中国人民带来的深重苦难。1937年出版的《画家》是一部谱写国园哀愁，反映民间疾苦的画集。
赵少昂(1905一1998年)是岭南花乌山水画传统的继承者和创新者。其作品中的《秋色》、《枝摇欲动》、《而余雾落不禁秋》、《春水池塘处处蛙》、《耳畔蝉声意更幽》等，深受行家的推崇和极高赞誉。名作《百子l雀图》获lbfu时万博会金牌奖。
关山月(1912—2001年)的作品以反映现实，注重写生和山水画著称。其著名作品《中山难民》、《铁蹄下的孤寡》、《游击队之家》、《渔民劫》等充分揭露日本侵略者灭绝人性的罪行，诉说同胞的苦难。其他名作还有《漓江百里图》、《祁连放牧》和《自贡盐井》等。
黎雄才(1910~2001年)长于山水 画，风格沉雄朴茂。其名作《潇湘夜而图》亦获比利时万博会金牌奖。
杨善深(1913一)是一位喜欢旅行和写生的画家，画作以 动物题材占优，知名作品有十二生肖动物和《虎穴》等。
为纪念岭南画派和收藏、陈列、展览其作品，广州市有关部门于1991年建造了岭南画派纪念馆。纪念馆坐落于广州美术学院校园内，由岭南建筑大师莫伯治、何镜堂等设计。纪念馆总建筑面积4900平方米。主馆是四层白色建筑，建筑面积3200平方米。底座及首层分别设收藏部、研究部、创作部、展览部。二三层为展厅，四层为岭南画派历史和基本陈列。主馆前方和南北高墙上方两棵浮雕式参天大树，象征岭南画派叶茂根深。
Ⅳ 居巢的绘画成就
居巢的绘画以花鸟见长，在当时的岭南画坛独树一帜。居巢与其弟居廉所创立的居派花鸟画和以何翀为代表的小写意花鸟画是当时广东最主要的两大花鸟画流派，而居派画风影响地域之广和时间之长均为何翀一派所望尘莫及。居巢居廉花鸟画的一大特色是题材上以状写岭南风物为主。在早于居巢的广东画家中，也有尝试描绘岭南特有物产的画家，但其所画的品种较少。居巢居廉则不同，其所画的花卉草虫、蔬果水族以及时令风俗等异常丰富，其中多为岭南独有的品种。画中所描绘的动植物超过两百种，其中包括荔枝、龙眼、香蕉、芒果、橄榄、菠萝蜜等，以及各类小花小草小虫。以往作画题材中罕见的水族动物也是居巢作画的题材之一，从草鱼、鲤鱼到螺、蚬等，都有涉及。此外居巢、居廉还喜画昆虫。邓秋枚称居巢“草虫尤胜”，高剑父在其《居古泉先生的画法》一文中首先介绍的也是其昆虫画。
由于师承宋光宝，工笔没骨画风和注重写生的习惯对居巢和居廉的画风有莫大影响。居巢居廉的绘画以写生为基，功底深厚。高剑父称居廉“眼之所到，笔便能到，无物不写，无奇不写，前人不敢移入画面的东西，师尽能之。甚至月饼，角黍，火腿，腊鸭等等一般常见而不经意的东西，他一一施诸画面，涉笔成趣，极其自然，天衣无缝，可算打破过去传统思想的束缚了。”据高剑父介绍，居廉在写昆虫时，“每将昆虫以针插腹部，或蓄诸玻璃箱，对之描写。画毕则以类似剥制的方法，以针钉于另一玻璃箱内，一如今天的昆虫标本，仍时时观摩”。这与当时清代画坛以临摹前人作品为主、绘画风格和技法墨守成规的常态截然不同。居巢在《含笑花图》扇面中毫不讳言：“予从事写生，颇尚形似。”
Ⅵ 常州派画家有哪些
常州画派画家各地名家辑略
序号
姓名
年代
生平事略
文献名称
1
陈邦直
字方大，号愚亭，乙未翰林（1715年，康熙54年）。元龙子也，花鸟近南田，书与兄（邦彦）似。
《瓯钵罗室书画过目考》〈卷二〉，页18。
2
鲍 楷
字端人，号棠村，嘉兴人，侨居维扬。少工花草，师法南田，后客沈凡民署，遂事山水，疏朗秀润，得古人意，惜知之者甚少。境甚困，然有此造诣，终必有遇，所虑者皆为冯唐耳。
《国朝书征录续录》〈卷下〉，页110；《国朝书画家笔录》〈卷二〉乾隆朝，页42。
3
朱 绣
安徽休宁人，家濡须。字采章，号？村。山水传家学，兼善花卉，得恽寿平写生法。好游览，所至佳山水，辄有图画。当独游黄山，挟策踞莲花峰顶，作黄山全图，每入深山，见异花辄貌之，故所画花卉，人多不识。
《国朝画征录》、《归亭诗钞》；《国朝书画家笔录》〈卷二〉乾隆朝页49。
4
缪 椿
字丹林，号东白，吴县人。善写花卉翎毛，并工山水，名重金阊，其落款即以蟹爪作行楷书，亦复妍秀可爱。
《墨香居画识》〈卷四〉，页126。
吴中写生，自忘庵老人后竞推补斋，为巨擘，已而东白继起，又靡然从风，有缪派之目。
《墨林今话》〈卷四〉页16。
5
潘恭寿
1741-1794
字慎夫，号莲巢，江苏丹徒人。工诗画，山水得董其昌、米友仁之意，清腴冷妍，林峦秀逸。花卉取法南田，兼工写生，濯濯如迎风凝露。佛像则出入丁云鹏、吴文中之间。人物、仕女、千篇一律石亦秀韵。其画得王文治题，人称“潘画王题”，世尤宝之。为“丹徒派”名家之一。晚年喜刻印章，著《龟仙精舍集》。
6
周 笠
1736-1820
乾嘉时人，字元赞，号云岩，又号码韵三外史。吴县（今苏州）人。能诗、画，初工写真，中岁专门花卉山水。山水淡远秀韵，花卉赋色妍雅，所作百花横卷，凡有数本传于代。韵妍法备，为邹一桂之亚。间作士女，亦尽态极妍。《桐阴论画》、《墨林今话》、《清朝书画家笔录》。
《中国美术家人名辞典》页491。
7
奚 冈
1746-1803
原名钢，字纯章、铁生，号萝龛、蒙道人等。浙江杭州人。工诗文书法，善山水、花卉，精篆刻为“西泠八家”之一。山水得明沈、文遗韵。花卉学恽寿平，兰竹亦有清韵，为浙派画家巨擘。著有《冬花庵烬余稿》。
《清代绘画》页264。
8
钱东
1752-1817
号袖海，叔美从兄，书画俱得南田法，几可乱真。
《墨林今话》〈卷十一〉，页2。
号袖海，又号玉鱼生，浙江钱塘人。雅善作诗，兼长词曲。花卉笔致隽逸，设色妍雅，得瓯香馆之秀媚，无一毫时史俗态。
《国朝书画家笔录》〈卷二〉乾隆朝，页51。
9
朱济源
字素涛，号紫霞散人，江苏常熟人，朱金兰弟子。写生宗恽寿平。
《墨林今话》〈卷十二〉页26。
10
沈维裕
上海人，字益甫，号揖甫，以部员官京师。能诗文，善楷隶及北魏体，工花卉，逼近恽寿平，不轻落笔，并精琴学著《百百琴楼诗集》。
《寒松阁谈艺琐录》、《海上墨林》。
11
张兴龄
吴江张上舍兴龄，字芳遐，号杏初，又号涵虚子。忆鲈司马长子。有志於写生，凡见名人花鸟虫鱼，靡不临仿，而心所向慕，尤在恽瓯香，余当见其大小诸帧，点染间逸一洗工气。
《墨林今话》〈卷十二〉页26。
12
钱 杜
1764-1845
初名榆，字叔枚，更名杜，字叔美，号松壶小隐，又号松壶，亦称壶公，?居士，浙江钱塘人。官主事。性闲旷，好游历，足迹几遍海内。工诗，善书画，书摹褚遂良、虞世南。山水以元人笔墨，运宋人丘壑，尤得力于文征明，花卉法恽南田，自成一家。亦工人物、仕女，间为金碧山水，妍雅绝俗。著有《松壶画忆》、《画敖贝并诗存》。
13
姚元之
1773-1852
字伯昂，号荐青，又号竹叶亭主，晚号五不翁。安徽桐城人。嘉庆十年（1805）进士，官左都御史。精隶法，行草笔法精妙。所左都御史。精隶法，行草笔法精妙。所画花卉，不落时下窠臼，生平所见粉本极多，故落笔即别有机杼。间作果品，亦别饶风致，可与南田、新罗争胜。著有《竹叶亭诗稿》。
14
吴 玖
石门人，工山水，法王麓台。儿子吴廷镛，举人，亦传家法。女儿吴玖，号瑟兮，为桐乡程同文继室，山水师方兰士，花卉得南田法。
15
费丹旭
1801-1850
字子苕，号晓楼，晚号偶翁，浙江乌程人。工写照，精补景仕女，潇洒自然。兼工山水、花卉，取法恽南田，以清灵雅淡之笔出之。卖画于江、浙两省，著有《依旧前堂遗稿》。
《清代绘画》页267。
16
戴公望
字又黄，号真石，一作贞石，浙江嘉善人。官至江苏布政史。工书画，俱学南田。凡山水、花草、兰石，偶一点笔，靡不超隽。尝游滇南，自作纪游画册，山水奇幻，或于舟次成之。性嗜古，多收前贤墨宝，遇南田佳本，尤不惜重金购之，居室因署“宝恽室”。于南田外，兼得王翚、吴历两家神味。著有《近游草》、《夜航归棹》、《楚尾吴头》等集。
17
计光火斤
1803-1860
字曦伯，号二田，皆穷其妙，虽古今名迹，均极宠爱，而最心仪者，沈石田与恽南田，因以“二田”为号，颜其居“二田斋”，并摹两先生像悬之壁，翁广平为记，蒋宝龄补图，题者甚众。著有《守甓斋集》。
18
宋光宝
道光年间人
江苏苏州人。擅花卉、翎毛、草虫，画面沉着无轻佻感。流寓广西桂林时，与同代画家居巢兄弟来往密切，并对他们的画风产生了不小的影响。
19
潘曾莹
1808-1878
字星斋，一作申甫，江苏吴县人。道光二十一年（1841年）进士，官至工部左侍郎。工书画。初写花卉，以徐渭、陈淳为宗，冷淡有有致。后专工山水，秀逸旷远，每作扇头小景，极似石谷、南田。著有《小鸥波馆》、《画识》、《画品》、《墨缘小录》等。
20
居巢
？-1899
字梅生，号梅巢，广东番禺人。山水、花卉、禽鸟雅秀，草虫尤精。书法规抚南田。著有《昔邪室诗》、《读画绝句》、《题画诗》。与其弟居廉皆为岭南画派先导人物。
21
居廉
1828-1904
字古泉，号隔山樵子，晚号隔山老人、罗浮散人，广东番禺人，居巢之弟。初从兄学花鸟，后师法南田，得其精髓，自成家法，时有“居派”之目。所作以自然为师，刻意写生，色调明快，形象生动传神，极饶情趣。
22
陆恢
1851-1920
字廉夫，号狷叟，破佛庵主人，江苏吴江人。工书画与山水、人物、花鸟无一不能。在吴大瀓家，上窥唐、宋，下抚元、明，艺事大进，花卉深得南田法。中年居苏州，潜心绘事，考订金石文字，从游者甚众。
23
潘振镛
1852-1921
字承伯，号雅声，自称冰壶琴主，晚署讷钝老人，浙江嘉兴人。工书画，仕女法费丹旭，清新雅淡，洁净无尘。花卉师南田，书法亦似之，传世作品以仕女居多。
24
胡锡圭
1858-1890
原名文，字三桥，江苏苏州人。幼习丹青，落笔有致。及长，花卉学南田，人物学华新罗，作品精雅可喜。
Ⅶ 岭南画派有哪些代表画家
西洋画法传入我国，岭南画家首开中西结合之风，“岭南画派”独步天下；而油画和专版画等画种，主属要也是由岭南画家介绍进入中原，并由他们使之走向繁荣的。代表画家有称“二居”的居巢、居廉，以及“岭南画派三杰”的高剑父、高奇峰、陈树人。
居巢、居廉在晚清画坛上享有盛名，他们绘画的艺术在继承前人没骨法的基础上，创造出“撞粉”、“撞水”的绘画技法极其成功运用。
二居的绘画题材主要是家乡能见到的花鸟蔬果，摆脱了文人画清高、不食人间烟火的孤傲，更接近寻常百姓生活。其画风反映社会民生，构图造型巧出新意，成为清末岭南画坛的主流。
Ⅷ 求画家居廉的详尽资料
广东番禺籍的居廉（1828—1904年）是近代岭南地区著名的花鸟画家。他和其从兄居巢并称“二居”。他们所创立的撞水、撞粉的花鸟画技法影响了岭南画坛近一个世纪。居廉的传人高剑父、陈树人等则创立了著名的“岭南画派”，在中国美术史上具有举是轻重的地位。对于这样一位杰出的岭南画家，笔者已就其生平事迹及其艺术成就写过多篇文章论述，此不赘述，在此仅就其他的传人作一些粗略考证，以就教于方家。
“二居”艺术活动中的最大不同之处在于，居巢几乎不收弟子———这情景颇似后来“岭南画派”的陈树人，而居廉则广招门徒———这情景又颇似“岭南画派”的高剑父、高奇峰。在古代和近代岭南绘画史上，几乎没有一位画家可以和居廉的广收门徒相提并论，即使在现代，也很难找出其弟子在成就和数量上达到居廉时代的画家。因为这一点，使其无可置疑地成为清末广东画坛之盟主。
居廉晚年在番禺隔山十香园开馆授徒，开近代美术教育之先河，一时桃李之盛，直可冠绝岭南。即使在岭外，也少有出其右者。光绪十三年（1887），符翕撰《居古泉先生六秩寿序》便称其“历年授弟子三十余人”。这个数字，其实只是代表居氏早年授徒的情况。很多在后来的画坛上崭露头角的弟子，均是在此年以后游于门下的。而晚年弟子，要远比早期弟子多得多。虽然由于资料的匮乏现在尚无法统计其具体数字，但也可猜想其数目是极为可观的，李健儿《广东两画人———黎简与居廉》称其弟子先后凡五六十人，应该是比较接近史实的。据说在清末民初，广东学校的图画教员中，多数是居氏学生。在20世纪40年代居廉诞辰120周年之际，以高剑父、周绍光、张纯初等为主的居氏弟子在当时报刊上做了一个纪念专辑，其中所登同门弟子录有如下诸家：
杨小初、蒋为谦（揭谷）、欧阳荣（墨先）、周端（梓重）、黎雍（思尧）、张逸（纯初）、梁梅村、黄琴一、蔡德馨（兰谱）、李清臣、李鹿门、徐立夫、陈芬（柏心）、梁松年（鹤巢）、刘侗寿（仲青）、葛璞（小堂）、伍德彝（懿庄）、陈鉴（寿泉）、高仑（剑父）、郑游（少甫）、陈韶（树人）、容祖椿（仲生）、孙志荃、张泽农、周绍光（朗山）、关蕙农。
现将诸家情况分别考释如次：
杨元晖，字少初（上述《啸月琴馆同门录》作小初），广西桂林人，为居廉早期弟子，生平事迹不详，现在所能了解的情况是，光绪二十一年（1895），居廉曾为之作过《牡丹蜜蜂》扇面（香港中文大学文物馆藏）。
李鹤年，字鹿门，广东香山人，约在光绪初年学画于居廉，与杨元晖最先得居氏写花卉草虫之奥秘，同享大名，论者谓“居氏法传，李为一柱也”。
梁鹤巢，字松年，清同治二年（1863），居廉为之作过《鸟石图》轴（香港中文大学文物馆藏），据此可知当为居廉早期弟子。香港艺术馆藏有赵浩公、李凤廷、梁鹤巢合作于1930年的《花卉》轴，据此可知梁氏当享高寿。此外，《广东画人录》称有梁学巢者，广东三水人，为居廉弟子，善画苍松怪石，疑与鹤巢为同一人。
刘侗寿，字仲青，别号岣嵝樵者、碧筠居士，湖南衡阳人，官湖北知县，工诗、画，擅画山水、花卉、草虫，遒劲秀润，亦能书，曾游于符翕门下，约在光绪初年师事居廉。湖南省博物馆藏有光绪廿七年（1901）的《花卉图》轴。
陈芬，字柏心，《啸月琴馆寿言》称曰“番禺陈芬柏心”，《岭南画征略》援引《竹实桐华馆谈画》也称之为番禺人，李健儿《隔山老人居廉》则误籍福建。居廉分别于同治十二年（1873）和十三年（1874）为其作《青蛙红蓼》扇面和《跃马图》团扇、在光绪元年（1875）和二年（1876）为其作《梨花蚱蜢》扇面和《钟馗小憩图》团扇、《美人临镜图》团扇（均藏香港中文大学文物馆）等画，据此可推知，他应为居氏早期弟子。
以上四人为居廉早期弟子。
蔡德馨，字兰甫，一作兰圃，广东东莞人，汪宗衍称其为居巢弟子，黄般若则称其为居廉弟子，工花鸟、草虫。他和居廉的交游主要体现在：居廉传世的诸多作品中，不少是专门为其所作，其中有一部分乃居氏离开东莞后为其所写，据此可知二人关系非同寻常。这些作品主要有同治十一年（1872）的《疏梅月影》纨扇面（东莞博物馆藏）、光绪三年（1877）的《夜来香》团扇、《雏鸡》团扇（均藏广州艺术博物院）、光绪七年（1881）的《芝兰》扇面（广东省博物馆藏）、光绪二十四年（1898）的《山水》扇面（私人藏品）和无纪年的《蝴蝶花石》扇面、《紫藤小雀》扇面（均藏东莞博物馆）等。
陈鉴，字寿泉，幼不好嬉，专嗜绘事，父使之执贽居廉之门。寿泉“勤奋过人，心无外骛，以是尽得师传，笔致蕴藉，恬静秀润，凡师之所能无不能之”，因而在同门弟子中自然别树一帜。晚年的居廉名声大振，求画者踵接，居廉便常常让陈鉴代劳画一些应酬之作，然后再由居氏本人自书款识。虽然这为后来的鉴定家带来诸多麻烦，但从侧面也可看出陈鉴之画的确能得其真传。在传世的居廉作品中，有四件作于光绪廿四年（1898）的《天中佳品》（香港中文大学文物馆藏）、《廉石》扇面（香港艺术馆藏）、《花卉》扇面两件（广州艺术博物院藏），其上款书曰：“寿泉小世侄鉴正”，便是为陈鉴所画。岭南画派第二代传人黎雄才早年便游其门下。居廉归道山后，陈鉴东渡日本，以花鸟草虫深得异邦人士所重，后来载誉而归，供职于广东肇庆中学教席，再后来便为奸人所害，士论惜之。
梁禧，字梅泉（一作梅村），广东东莞人，张嘉谟之婿，善画花鸟、草虫，为居氏得意门徒之一，家富有，藏古书画甚丰。光绪十二年（1886），居廉为作《鹌鹁》扇面（广东省博物馆藏），卒于宣统末年。其子景新亦能画，曾受聘于东莞中学教席。
黎雍，字思尧，广西苍梧人，流寓广东，擅画。光绪十二年（1886），与诸多文人雅集杨永衍鹤洲草堂，和居廉等画家一起合作《花卉》扇面（广州艺术博物院藏）。次年，为居廉写有祝寿诗一首。
葛璞，字小堂，一字绍堂，湖南人，移居广东，师事居廉。工人物，尤精仕女，论者谓其“笔法清丽，青出于蓝”。东莞张氏招致门下，专心为其制作宫笔之图。光绪二十年（1894），居廉为其作《白紫荆螳螂》扇面（广州艺术博物院藏）。
伍德彝（1864—1927），字兴仁，一字懿庄、逸庄、乙庄，号乙公、叙伦，别号花田逸老，番禺人，擅诗文书画篆刻，家富收藏，著有《松苔馆题画诗》二卷、《浮碧词》二卷。父延鎏，叔金城，弟乐陶，均与居廉交善。德彝少时便入居廉之门，深得其传，论者以为“古泉初期至二期弟子，当以伍懿庄为最湛深”。
张逸（1869—1943），字纯初，号禺山山人，晚号无竞老人，以字行，番禺人。能诗词、曲艺、绘画，擅山水、花卉。曾与陈树人、容祖椿等倡办清游会，著有《豁尘词》一卷、《花痕萝影词》一卷、《笔花草堂词》二卷。居廉晚年，张逸常随侍左右，“自惟侍师数十年”，于居氏没骨写生法，多得个中三昧，著有《居古泉先生传略》。
容祖椿（1872—1942），字仲生，号自庵，晚号圆叟，广东东莞人。年幼孤苦，得父执张惠田之荐，从居廉习画，并结识伍德彝，得以观摩历朝名画。仲生“久侍古泉丹青笔砚间”，因熟谙其法，善画山水、人物、花鸟，精鉴赏。
以上为居廉中期弟子。
关蕙农（1878—1956），名超卉，号觉止道人，广东南海西樵人，关枢南侄。曾随关壮学西画，后师从居廉，以是中西合璧，画名愈彰。
高剑父（1879—1951），本名麟，后易作斋，字爵廷，别署老剑、剑庐等，广东番禺圆岗人，光绪十八年（1892），得族兄祉元之介，拜师居廉。于花卉草虫，得其师法。后从伍德彝游，遍历所藏名迹，画艺猛进。与陈树人、高奇峰等革新中国画，为“岭南三杰”之一。在高剑父传世的早期作品中，多打上居氏烙印。其中有四页分别勾勒居氏原稿的花鸟作品，均为纸本，水墨。高氏在此页题识曰：“此童时初入居门之钩稿本，检赠又文备班园艺藏之一格，廿八年残腊，剑父识”，高氏不仅钩摹画稿，连居氏之款识也依样临摹。这四件艺术价值不高但却极具研究与史料价值的画稿折射出高氏早年在居氏门下学艺的情景。光绪二十六年（1900年）新春，年届七十三岁的居廉为高剑父书行书七言联：“拳石画披黄子久，胆瓶花插紫丁香”（香港中文大学文物馆藏）和画赠《蜂花》扇面（题曰：二分明月扬州梦，一朵巫云内苑妆）（广州艺术博物院藏）很能说明居廉对少年高剑父的器重之意。
周绍光（1875—1952），字朗山，号宗朗，广东番禺人。尝组“清游会”，早年留学日本，精法律，擅书画诗词，晚年居香港，画擅花鸟，刊行有《周郎山画集》。
陈伯堂为晚期弟子，事迹不详。
张世恩，字泽农，事迹不详。在光绪十八年（1892），他分别与居廉、吴春生、伍乐陶、伍德彝、萧毓芬等合作《花卉》扇面，又在光绪二十五年（1899）与居廉、崔咏秋、刘玉笙、葛绍堂、容仲生、陈寿泉、吴春生、李桂馨、伍德彝等合作《花果》画卷。
周瑞（上述《啸月琴馆同门录》误作周端），字梓重，与高剑父同门，事迹不详。
陈树人（1884—1948），名韶，号葭外、得安老人等，广东番禺人。光绪二十六年（1900），从居廉习画。居廉“以其聪明俊朗，勤于所学，益加青顾”，遂以侄孙女若文妻之。陈树人从居氏学画四载，后热心革命及艺术活动，与高剑父、高奇峰等同为“岭南画派”的开创者。
以上为居廉晚期弟子。在居廉各个时期弟子中，以高剑父、陈树人最为著名。
此外，尚有一些弟子只知其名但对于其他的情况诸如从师时间、艺术成就等因限于资料的匮乏还无法作进一步了解，他们分别是：蒋为谦（字伪谷，一作撝谷）、张淦（字志泉）、郑游（字少圃）、欧阳荣（字墨先）、黄琴一、李清臣、徐立夫、孙志荃等。
其实，居廉的实际传人远远不止此数。由于居廉授徒时间较长，弟子更替频繁，所涉及的区域广至福建、江西、湖南、广西等地，即使时人也很难全面掌握其数量和详细资料，至于私淑弟子则更是不计其数。这里仅就现在所能发掘、钩隐的相关资料作一般考述。本文的初衷，在于以此为契机，抛砖引玉，希望能促进“二居”以及岭南画派研究的进一步深入，从而为广东美术史研究的完善提供尽可能详尽的资料储备。
Ⅸ 著名画家有哪些
想起几个写几个：齐白石，徐悲鸿，张大千，石涛，八大，唐寅，黄公望，赵孟頫，李可染，吴作人，吴冠中，王雪涛，李苦禅，宋徽宗赵佶，潘天寿，刘奎龄，刘继卣，孙奇峰，金农，罗聘，汪士慎，黄胄，虚谷，徐渭，何家英，任伯年，高其佩，张书旗，高奇峰，陈洪绶，陈少梅，陈大羽，张择端，顾恺之，吕纪，仇英，费丹旭，陆俨少，陈逸飞，靳尚谊，杨之光，于志学，文征明，戈湘岚，吴昌硕，吴湖帆，来楚生，高剑父，张大壮，傅抱石，黄宾虹，赵望云，刘春华，关山月，刘海粟，韩羽，曹克家，王原祁，米芾，戴郭邦，袁枚，王明明，郑燮，华三川，贺友直，娄师白，卢坤峰，张熊，任熏，项英，邵一萍，蒋兆和，王式廓，王孟白，王孟奇，薛林兴，刘勃舒，陈年，陈树人，任率英，吴历，黄筌，吴道子，张问陶，渐江，唐云，应野平，于非暗，陈师曾，杨飞云，钱绍武，关良，赵少昂，华岩，文同，王冕，罗中立，王沂东，蒲华，刘文西，刘雪湖，陆恢，林良，恽寿平，边寿民，董其昌，张乐平，王震，卢沉，王迎春，杨力舟，秦天柱，周昌谷，王石谷，王鉴，董寿平，钱选，汤文选，罗工柳，林风眠，肖朗，米春茂，范曾，王西京，亚明，孔小瑜，史国良，马晋，郎世宁，李方膺，方增先，董源，周舫，王诜，任仁发，沈周，蓝瑛，查士标，赵之谦，冷枚，钱松岩，黄秋园，郑午昌，贺天健，高凤翰，李鱓，文江，王美芳，冯大中，东山魁夷，陈半丁，陈佩秋，谢稚柳，钱瘦铁，刘彦冲，展子虔，黄永玉，李仕达，丁云鹏，于希宁，苏葆帧，谢志光，蒋廷锡，丰子恺，胡佩衡，石鲁，居巢，居廉，范宽，郭熙，赵昌，崔白，文同，李公麟，王希孟，李迪，梁楷，马远，林椿，高克恭，柯九思，王蒙，戴进，孙隆，王时敏，王武，溪冈，改琦，张之万，吴友如，倪佃，金城，朱屺瞻，张善子，陈之佛，潘玉良，徐燕孙，周之冕，叶浅予，郭味蕖，何海霞，王淑晖，董西文，崔子范，白雪石，赵无极，程十发任熊想不起来了。。。。。。。。。
Ⅹ 中国画家分为哪几个派
【黄派】又称“黄筌画派”、“黄家富贵”。在中国花鸟画史上占有重要地位。它是五代花鸟画两大流派之一，成熟于五代西蜀的黄筌，光大于宋初的黄居寀。黄筌才高技巧，善于取熔前人轻勾浓色的技法，独标高格，是深得统治阶层喜爱的御用画家。其子居寀、居宝承其家风，成为两宋时占统治地位的花鸟派别。黄筌为宫廷画家，多写宫苑中的奇花怪石、珍禽瑞鸟，勾勒精细，设色浓丽，不露墨痕，所谓“诸黄画花，妙在赋色”（沈括），画成逼肖其生，故有“黄家富贵”之称。黄派代表了晚唐、五代、宋初时西蜀和中原的画风，成为院体花鸟画的典型风格。入宋后，当时凡画花鸟无不以“黄家体制为准。”