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向家电影公司

发布时间: 2021-02-07 12:35:48

『壹』 美国的电影公司有哪些

环球影片公司(Universal Picture Co.) 电影制片公司。1912年美国独立电影公司的老板C.莱默尔把他的公司和N.鲍尔斯等六七家小电影公司合并,组成环球影片公司,在30—40年代成为美国电影业的8家大公司之一。莱默尔于1914年在好莱坞北面建起了摄影棚和供拍外景用的场地,命名为环球城。1915年3月环球城正式启用;当年生产影片250部。30-40年代生产了大量低成本影片,其中大多是西部片、音乐片、恐怖片和滑稽片。如B.卡洛夫主演的恐怖片,D.窦萍主演的音乐片,B.阿博和L.卡斯特洛主演的滑稽片,都有很高的票房价值,赢利颇丰。在它的产品中,象《西线无战事》(1930)那样的严肃作品极少。1946年环球公司和国际影片公司合并为环球国际公司。1952年德卡唱片公司购得了环球国际公司的大部分股票之后,恢复了旧名。以后该公司又归美国音乐公司(MGA)所有,直到80年代。50年代一改过去大量摄制低成本片的做法,采取少拍片以提高技术质量的方针。同时采用资助独立制片人拍摄影片的方法,其中不乏成功之作,如《斯巴达克斯》(1960)。60年代,公司集中全力提供电视片和供电视放映的影片。同时还把环球城作为好莱坞的一个旅游中心向旅游者开放而利润倍增。70年代摄制了颇有影响的《美国风情画》(1973)以及该公司历史上获利最多的娱乐影片《大白鲨》(1975)。 派拉蒙影业公司 (Paramount Pictures, Inc.) 电影制片和发行公司。 A.楚柯尔在1912年创立名演员公司,J.L.拉斯基于1913年建立杰西.拉斯基故事片公司。1916年上述两家制片公司合并成立名演员—拉斯基公司。次年,新公司兼并了12家制片公司;以后再把派拉蒙影片发行公司也并了过来,遂于1927年改名为派拉蒙—名演员—拉斯基公司。1930年又兼并了拥有多家影院的帕布利克斯公司,再改公司名为派拉蒙帕布利克斯,逐步发展成为好莱坞的大公司。1930年公司由于领导层的矛盾与经营不善被纽约联邦地区法院宣布破产,1935年重新组织成立了派拉蒙影业公司。新公司生产了一系列由 M.魏斯特、B.克罗斯贝、B.霍甫、D.拉摩、G.古柏和 C.考尔白等人主演的赚钱影片而再次兴起。当时公司的导演有J.von斯登堡,E.刘别谦和R.马莫里安等。公司在40年代发掘吸收了不少新人,如A.莱德、V.莱克、B.兰开斯特、K.道格拉斯等人。导演有B.怀尔德、P.斯特吉斯。公司在40年代最赚钱的影片是《与我同行》。50—60年代,派拉蒙和其他大公司一样受到美国影业萧条的打击,影片产量下降,收入减少。1966年石油资本集团购买了派拉蒙,使其成为海湾与西方石油公司的一家子公司。随着70年代美国电影业的复兴,派拉蒙摄制了《教父》(一、二集)、《油脂》、《周末狂欢》等票房价值很高的影片,公司逐年有盈余,并于1978年达到了创纪录的数字。 20世纪福斯电影公司 (20th Century-Fox Film Corp.) 电影制片和发行公司。成立于1935年5月,由默片时代的大公司福斯电影公司和20世纪影片公司合并而成,是30-40年代好柒坞8家大电影公司之一。当时公司拥有导演E.刘别谦、E.卡善、O.普雷明格等人,并拥有不少受观众欢迎的电影明星,如S.邓波儿、L.杨、H.方达、G.佩克等,他们曾拍摄了一些有一定质量的影片。这一时期,公司生产的影片样式不一,艺术质量也参差不齐,但影片的技术质量都比较高。 t940年J.福特为公司导演的《怒火之花》可作为艺术与技术质量俱佳的例子。从50年代开始,美国电影业进入衰退时期。该公司为了与新兴的电视抗衡,曾致力于研究宽银幕在商业上的应用。1953年9月16日根据圣经故事改编拍摄的宽银幕故事片《长袍》在纽约罗克亚影院上映,这第一部宽银幕故事片不仅是该公司成立以来最赚钱的影片,也是电影从默片进入有声片以来在技术上的一次突破。60年代,摄制了美国电影史上成本空前的影片《克娄巴特技》(1963,一译《埃及艳后》),遭到失败。1972年又推出《海神号遇险记》,开创了泛滥于70年代的灾难片样式。70年代后期,该公司拍片很少。1981年大石油商M.戴维斯买下了这家公司。 哥伦比亚影业公司 (Columbia Pictures Corp.) 电影制片和发行公司。1920年,原来在环球影片公司工作的H.科恩、J.科恩两兄弟和J.布兰特在好莱坞成立了一家摄制喜剧短片的小公司,名叫CBC电影销售公司。1924年改名为哥伦比亚影片公司,并于30年代发展成为美国电影业的8家大公司之一,这主要是由于H.科恩的精明强干和公司导演F.卡普拉的创作才能起了作用。卡普拉在公司工作10年,拍摄了不少颇受欢迎的喜剧,其中包括《一夜风流>(1934)、《弟斯先生进城》(1936)、《史密斯先生上华盛顿>(1939)等。50年代,哥伦比亚公司开始采用对独立制片人和导演资助的办法拍摄影片。公司先后资助一些颇有名气的导演人拍片,如:S.施皮格尔、D.里恩、O.普雷明格、E.卡善、R.罗森和F.齐纳曼,拍出了不少质量高、影响大的影片,如《生于昨天》(1950)、《永垂不朽》(1953)、《在江边》(1954)、《桂河大桥》(1957)、《阿拉伯的劳伦斯》(1962)、《猜猜谁来吃晚餐》(1967)等。50-60年代的美国电影危机年代,哥伦比亚公司通过它的子公司银幕珍品公司向电视台出售公司以前的旧片并为电视台摄制电视片,成为好莱坞最早与电视结合的大公司之一。1968年公司改组,改名为哥伦比亚影片工业公司,下属两个主要分支机构哥伦比亚影片公司和银幕珍品公司,继续从事对独立制片的投资、电视片摄制和新兴的录像带工业。80年代该公司附属于美国可口可乐公司。 华纳兄弟影业公司 (Warner Bros.) 电影制片和发行公司。1923年4月由华纳4兄弟创建。当时总部设在纽约,制片厂设在好莱坞附近的伯班克。华纳兄弟1917年开始在纽约从事电影的发行放映业务,建立华纳公司摄制影片是业务的扩展。1925年接管维泰葛拉夫制片公司,并于1927年摄制、发行电影史上第一部有声影片《爵士歌手》,从而使华纳公司于30年代初进入了好莱坞8大电影公司的行列。华纳公司在30年代以拍摄强盗片、歌舞片和传记片著称,尤以E.G.鲁宾逊、J.贾克奈、H.鲍嘉等人主演的强盗片最有观众。传记片中也有不少受欢迎的作品,如P.茂尼主演的《左拉传》(1937)等。华纳的影片一般都比较朴素、紧凑,成本也较低,其主题都或多或少与30年代初发生的美国经济危机有联系。50年代美国电影萧条时期,华纳把财力转向制作电视系列片。60年代开始,越来越多地采用向独立制片人投资的制片方式。它成功地拍摄了《窈窕淑女》(1964)、《谁害伯弗吉尼亚.沃尔夫》(1966)、《邦妮和克莱德》(1967)等。1967年加拿大发行电视片的七艺公司买下了华纳公司,改名为华纳—七艺公司。两年后,华纳—七艺公司又转让到一个大企业集团金尼全国服务公司手中,改组为华纳交流公司。这个公司经营的业务范围甚广,制片和发行影片仅是其中的一个项目。 米高梅公司 (Metro-Goldwyn-Mayer) 电影公司。1924年5月17日,美国洛氏公司的老板M.洛把该公司所属的米特罗影片公司和高尔温影片公司、L.B.梅耶制片公司合并,组成米高梅公司。30年代好莱坞鼎盛时期,米高梅公司是最大的电影公司,每年要生产40—50部影片。米高梅在这一时期拥有美国最受观众欢迎的影星和导演,影星如G.嘉宝、C.盖博、J.哈罗、S.屈赛、R.泰勒、J.克劳馥、N.希拉等等,导演如E.von斯特劳亨、K.维多、F.朗格、G.顾柯、V.弗莱明等等。从30年代到第二次世界大战结束,米高梅摄制了数以百计的影片,除了少数影片如《块肉余生》、《叛舰喋血记》(1935)、《茶花女》(1939)、《忠勇之家》(1942)、《双城记》等之外,90%为平庸之作,内容浅薄、脱离现实,往往千篇一律地以虚构的故事、美满的结尾,配上受观众欢迎的大明星和较高的摄制技巧去招徕观众。米高梅公司日复一日地象工厂生产工业品的流水装配线那样大量生产这种影片,为好莱坞赢得“梦幻工厂”的“美名”出了大力。40年代末到50年代初,米高梅曾一度以拍摄大场面歌舞片为重点,生产了几部颇有特色的歌舞片,如《雨中曲》(1952)等。50年代美国电影业发生危机,到60年代初该公司连年亏损,影片产量逐年下降,到70年代初至80年代每年只拍三、四部影片。70年代初,美国拉斯韦加斯的大资本家K.克科里安买下了米高梅公司。新的主管人员把米高梅公司的道具服装等统统拍卖出去,并把资金投入拉斯韦加斯、里诺等赌城的房地产、旅馆业和其他能获利的方面。到70年代末米高梅公司又再度繁荣,但制片却只是这个公司的广泛业务范围之一,1981年米高梅公司出资买下联美公司,改名为米高梅—联美娱乐公司。 联美公司(United Artists Corp.) 电影制片和发行公司。1619年由C.卓别林、D.范朋克、M.壁克馥、D.W.格里菲斯出资创建。目的是为了摆脱大电影公司的束缚和剥削,争取更多的创作自由和更大的利润。最初设想只是摄制和发行4位创始人的作品。后因格里菲斯退出,卓别林、范朋克等人的作品数量有限,公司遂把资助独立制片人拍片和发行他们的影片作为业务重点。联美公司与当时的其他电影公司不同,它没有自己的摄影棚,拍片时需租用场地;没有自己雇用的电影明星和导演,采用向独立制片人投资的方式拍片;没有自己的电影院,发行影片采取与发行商逐片签订合同的方式。联美是最早采用美国在60年代盛行的制片和发行方式的大公司。这种经营方式及导演具有的相对独立性,使联美公司得以在摄制娱乐片外,还拍摄、发行了一些具有一定影响和一定艺术成就的影片。如C.卓别林的《淘金记》(1925)、《摩登时代》(1936)、《大独裁者》(1940)、《舞台生涯》(1952)、D.W.格里菲斯的《被摧残的花朵》(1919)、《走向东方》(1920)以及《疤面人》(1932)、《桃色公寓》(1960)、《西区故事》(1961)等等。联美公司在纽约成立时只是个小公司,20年代到30年代中,逐步发展成为美国电影业的8大公司之一。50年代,美国电影业进入萧条、衰退时期,卓别林和壁克黎先后把他们的股票出售给金融资本家。之后,联美公司又几度易手,终于在1981年被米高梅公司的老板K.克科里安出资买下,并人米高梅公司,改称米高梅—联美娱乐公司。 雷电华影业股份有限公司 (RKO) 电影制片和发行公司。30年代美国电影业的8家大公司之一。雷电华公司成立的年代和经过,众说不一,多数说法是:1928年由洛克菲勒财团的美国雷电华公司兼并美国电影票预售公司(兼营制片)和凯思—阿尔比—奥菲姆商业放映系统而成。由于新公司的组成部分中原先有两个公司是专营发行与放映的,所以新公司在这方面的力量较为强大,从成立开始,公司不仅发行自己摄制的影片并且长期发行W.迪斯尼等人的影片。雷电华影业公司存在的时间较短,1948年H.休斯买下雷电华公司,大约在1955年又卖给通用轮胎和橡胶公司,但把制片厂和将近30年所拍摄的影片于1957年转售给德西露制片公司。60年代,海湾与西方石油公司买下了德西露制片公司。雷电华公司从1929年拍出第一部影片《丽奥·丽泰》到1957年的最后一部影片《可能最大的女郎》为止,约拍摄、发行了1500部影片,其中绝大部分为低成本的娱乐片,特别是一些恐怖片、惊险片以及少数F.亚斯坦和G.罗吉丝合演的歌舞片。但是也有少数例外,例如 D.威尔斯的《公民凯恩》(1941)、《安倍逊大族》(1942)和A.希区柯克的《美人计》(1941)。

『贰』 国内十大影视制作公司有哪些

国内十大影视制作公司有海润影视制作有限公司、华谊兄弟传媒有限公司 、中国电影集团、上回海电影集团 、汉狮影视广告公司、答DMG传媒、贞观国际影片制作公司、心生活、华亿联盟文化传媒投资有限公司、润亚影视传播有限公司 等十大公司。
电视媒体已经成为当前最为大众化,最具影响力的媒体型式。从好莱坞电影所创造的幻想世界,到电视新闻所关注的现实生活,到铺天盖地的电视广告,无不深刻地影响着我们的世界。而在影视的商业链条中,版权是不可逾越的一个门槛。

『叁』 曾经香港电影业的霸头 向家兄弟是怎么回事

向华强 向华胜他们都属混黑色会的。成立了一家电影公司。压榨过周星驰等

『肆』 我写的一个电影剧本,向两家影视公司投稿了,可还没有回复,该怎么办是不是还得多投几家公司

嗯,勤撒网多捞鱼。剧本不是投了就有回复。

『伍』 电影投资怎么才能找到正规的公司

前言:很多出品公司他们是不能直接出售电影版权的,而是授权给影视公司来做宣传的。

我们要鉴别两个方面:公司是否合法合规、项目是否真实存在。
鉴别第一个问题很简单,考察公司可以在国家企业征信网,或者天眼查、企查查等网站进行查询,只要是在工商管理局注册的,有营业执照的公司都可以查得到。
第二个问题,我们鉴别项目是否真实存在的前提是要影视公司提供广电总局的备案号、拍摄许可证,进行核实。主要方式是通过在广电总局官网对影片进行查询,查看影片备案出品公司是谁。并且我们在手机猫眼专业版app上面可以搜索该影片的出品方和联合出品方公司。
其次通过影视宣传公司可以了解到,参与者如果购买影片股权,是否是与上线显示的出品公司或联合出品公司的其中一家签订纸质合同,而且必须是对公账户。如果都没有问题,那大致可以判定是是真实可信的!
如果描述有不清晰的地方,可以私信我!

『陆』 有那些著名电影公司(最好配上标志)

环球影片公司(Universal Picture Co.)

电影制片公司。年美国独立电影公司的老板C.莱默尔把他的公司和N.鲍尔斯等六七家小电影公司合并,组成环球影片公司,在30—40年代成为美国电影业的8家大公司之一。莱默尔于1914年在好莱坞北面建起了摄影棚和供拍外景用的场地,命名为环球城。1915年3月环球城正式启用;当年生产影片250部。30-40年代生产了大量低成本影片,其中大多是西部片、音乐片、恐怖片和滑稽片。如B.卡洛夫主演的恐怖片,D.窦萍主演的音乐片,B.阿博和L.卡斯特洛主演的滑稽片,都有很高的票房价值,赢利颇丰。在它的产品中,象《西线无战事》(1930)那样的严肃作品极少。1946年环球公司和国际影片公司合并为环球国际公司。1952年德卡唱片公司购得了环球国际公司的大部分股票之后,恢复了旧名。以后该公司又归美国音乐公司(MGA)所有,直到80年代。50年代一改过去大量摄制低成本片的做法,采取少拍片以提高技术质量的方针。同时采用资助独立制片人拍摄影片的方法,其中不乏成功之作,如《斯巴达克斯》(1960)。60年代,公司集中全力提供电视片和供电视放映的影片。同时还把环球城作为好莱坞的一个旅游中心向旅游者开放而利润倍增。70年代摄制了颇有影响的《美国风情画》(1973)以及该公司历史上获利最多的娱乐影片《大白鲨》(1975)。

派拉蒙影业公司 (Paramount Pictures, Inc.)

电影制片和发行公司。 A.楚柯尔在1912年创立名演员公司,J.L.拉斯基于1913年建立杰西.拉斯基故事片公司。1916年上述两家制片公司合并成立名演员—拉斯基公司。次年,新公司兼并了12家制片公司;以后再把派拉蒙影片发行公司也并了过来,遂于1927年改名为派拉蒙—名演员—拉斯基公司。1930年又兼并了拥有多家影院的帕布利克斯公司,再改公司名为派拉蒙帕布利克斯,逐步发展成为好莱坞的大公司。1930年公司由于领导层的矛盾与经营不善被纽约联邦地区法院宣布破产,1935年重新组织成立了派拉蒙影业公司。新公司生产了一系列由 M.魏斯特、B.克罗斯贝、B.霍甫、D.拉摩、G.古柏和 C.考尔白等人主演的赚钱影片而再次兴起。当时公司的导演有J.von斯登堡,E.刘别谦和R.马莫里安等。公司在40年代发掘吸收了不少新人,如A.莱德、V.莱克、B.兰开斯特、K.道格拉斯等人。导演有B.怀尔德、P.斯特吉斯。公司在40年代最赚钱的影片是《与我同行》。50—60年代,派拉蒙和其他大公司一样受到美国影业萧条的打击,影片产量下降,收入减少。1966年石油资本集团购买了派拉蒙,使其成为海湾与西方石油公司的一家子公司。随着70年代美国电影业的复兴,派拉蒙摄制了《教父》(一、二集)、《油脂》、《周末狂欢》等票房价值很高的影片,公司逐年有盈余,并于1978年达到了创纪录的数字。

20世纪福斯电影公司 (20th Century-Fox Film Corp.)

电影制片和发行公司。成立于1935年5月,由默片时代的大公司福斯电影公司和20世纪影片公司合并而成,是30-40年代好柒坞8家大电影公司之一。当时公司拥有导演E.刘别谦、E.卡善、O.普雷明格等人,并拥有不少受观众欢迎的电影明星,如S.邓波儿、L.杨、H.方达、G.佩克等,他们曾拍摄了一些有一定质量的影片。这一时期,公司生产的影片样式不一,艺术质量也参差不齐,但影片的技术质量都比较高。 t940年J.福特为公司导演的《怒火之花》可作为艺术与技术质量俱佳的例子。从50年代开始,美国电影业进入衰退时期。该公司为了与新兴的电视抗衡,曾致力于研究宽银幕在商业上的应用。1953年9月16日根据圣经故事改编拍摄的宽银幕故事片《长袍》在纽约罗克亚影院上映,这第一部宽银幕故事片不仅是该公司成立以来最赚钱的影片,也是电影从默片进入有声片以来在技术上的一次突破。60年代,摄制了美国电影史上成本空前的影片《克娄巴特技》(1963,一译《埃及艳后》),遭到失败。1972年又推出《海神号遇险记》,开创了泛滥于70年代的灾难片样式。70年代后期,该公司拍片很少。1981年大石油商M.戴维斯买下了这家公司。

哥伦比亚影业公司 (Columbia Pictures Corp.)

电影制片和发行公司。1920年,原来在环球影片公司工作的H.科恩、J.科恩两兄弟和J.布兰特在好莱坞成立了一家摄制喜剧短片的小公司,名叫CBC电影销售公司。1924年改名为哥伦比亚影片公司,并于30年代发展成为美国电影业的8家大公司之一,这主要是由于H.科恩的精明强干和公司导演F.卡普拉的创作才能起了作用。卡普拉在公司工作10年,拍摄了不少颇受欢迎的喜剧,其中包括《一夜风流>(1934)、《弟斯先生进城》(1936)、《史密斯先生上华盛顿>(1939)等。50年代,哥伦比亚公司开始采用对独立制片人和导演资助的办法拍摄影片。公司先后资助一些颇有名气的导演人拍片,如:S.施皮格尔、D.里恩、O.普雷明格、E.卡善、R.罗森和F.齐纳曼,拍出了不少质量高、影响大的影片,如《生于昨天》(1950)、《永垂不朽》(1953)、《在江边》(1954)、《桂河大桥》(1957)、《阿拉伯的劳伦斯》(1962)、《猜猜谁来吃晚餐》(1967)等。50-60年代的美国电影危机年代,哥伦比亚公司通过它的子公司银幕珍品公司向电视台出售公司以前的旧片并为电视台摄制电视片,成为好莱坞最早与电视结合的大公司之一。1968年公司改组,改名为哥伦比亚影片工业公司,下属两个主要分支机构哥伦比亚影片公司和银幕珍品公司,继续从事对独立制片的投资、电视片摄制和新兴的录像带工业。80年代该公司附属于美国可口可乐公司。

爱辉 2005-04-06 20:01
华纳兄弟影业公司 (Warner Bros.)

电影制片和发行公司。1923年4月由华纳4兄弟创建。当时总部设在纽约,制片厂设在好莱坞附近的伯班克。华纳兄弟1917年开始在纽约从事电影的发行放映业务,建立华纳公司摄制影片是业务的扩展。1925年接管维泰葛拉夫制片公司,并于1927年摄制、发行电影史上第一部有声影片《爵士歌手》,从而使华纳公司于30年代初进入了好莱坞8大电影公司的行列。华纳公司在30年代以拍摄强盗片、歌舞片和传记片著称,尤以E.G.鲁宾逊、J.贾克奈、H.鲍嘉等人主演的强盗片最有观众。传记片中也有不少受欢迎的作品,如P.茂尼主演的《左拉传》(1937)等。华纳的影片一般都比较朴素、紧凑,成本也较低,其主题都或多或少与30年代初发生的美国经济危机有联系。50年代美国电影萧条时期,华纳把财力转向制作电视系列片。60年代开始,越来越多地采用向独立制片人投资的制片方式。它成功地拍摄了《窈窕淑女》(1964)、《谁害伯弗吉尼亚.沃尔夫》(1966)、《邦妮和克莱德》(1967)等。1967年加拿大发行电视片的七艺公司买下了华纳公司,改名为华纳—七艺公司。两年后,华纳—七艺公司又转让到一个大企业集团金尼全国服务公司手中,改组为华纳交流公司。这个公司经营的业务范围甚广,制片和发行影片仅是其中的一个项目。

米高梅公司 (Metro-Goldwyn-Mayer)

电影公司。1924年5月17日,美国洛氏公司的老板M.洛把该公司所属的米特罗影片公司和高尔温影片公司、L.B.梅耶制片公司合并,组成米高梅公司。30年代好莱坞鼎盛时期,米高梅公司是最大的电影公司,每年要生产40—50部影片。米高梅在这一时期拥有美国最受观众欢迎的影星和导演,影星如G.嘉宝、C.盖博、J.哈罗、S.屈赛、R.泰勒、J.克劳馥、N.希拉等等,导演如E.von斯特劳亨、K.维多、F.朗格、G.顾柯、V.弗莱明等等。从30年代到第二次世界大战结束,米高梅摄制了数以百计的影片,除了少数影片如《块肉余生》、《叛舰喋血记》(1935)、《茶花女》(1939)、《忠勇之家》(1942)、《双城记》等之外,90%为平庸之作,内容浅薄、脱离现实,往往千篇一律地以虚构的故事、美满的结尾,配上受观众欢迎的大明星和较高的摄制技巧去招徕观众。米高梅公司日复一日地象工厂生产工业品的流水装配线那样大量生产这种影片,为好莱坞赢得“梦幻工厂”的“美名”出了大力。40年代末到50年代初,米高梅曾一度以拍摄大场面歌舞片为重点,生产了几部颇有特色的歌舞片,如《雨中曲》(1952)等。50年代美国电影业发生危机,到60年代初该公司连年亏损,影片产量逐年下降,到70年代初至80年代每年只拍三、四部影片。70年代初,美国拉斯韦加斯的大资本家K.克科里安买下了米高梅公司。新的主管人员把米高梅公司的道具服装等统统拍卖出去,并把资金投入拉斯韦加斯、里诺等赌城的房地产、旅馆业和其他能获利的方面。到70年代末米高梅公司又再度繁荣,但制片却只是这个公司的广泛业务范围之一,1981年米高梅公司出资买下联美公司,改名为米高梅—联美娱乐公司。

联美公司(United Artists Corp.)

电影制片和发行公司。1619年由C.卓别林、D.范朋克、M.壁克馥、D.W.格里菲斯出资创建。目的是为了摆脱大电影公司的束缚和剥削,争取更多的创作自由和更大的利润。最初设想只是摄制和发行4位创始人的作品。后因格里菲斯退出,卓别林、范朋克等人的作品数量有限,公司遂把资助独立制片人拍片和发行他们的影片作为业务重点。联美公司与当时的其他电影公司不同,它没有自己的摄影棚,拍片时需租用场地;没有自己雇用的电影明星和导演,采用向独立制片人投资的方式拍片;没有自己的电影院,发行影片采取与发行商逐片签订合同的方式。联美是最早采用美国在60年代盛行的制片和发行方式的大公司。这种经营方式及导演具有的相对独立性,使联美公司得以在摄制娱乐片外,还拍摄、发行了一些具有一定影响和一定艺术成就的影片。如C.卓别林的《淘金记》(1925)、《摩登时代》(1936)、《大独裁者》(1940)、《舞台生涯》(1952)、D.W.格里菲斯的《被摧残的花朵》(1919)、《走向东方》(1920)以及《疤面人》(1932)、《桃色公寓》(1960)、《西区故事》(1961)等等。联美公司在纽约成立时只是个小公司,20年代到30年代中,逐步发展成为美国电影业的8大公司之一。50年代,美国电影业进入萧条、衰退时期,卓别林和壁克黎先后把他们的股票出售给金融资本家。之后,联美公司又几度易手,终于在1981年被米高梅公司的老板K.克科里安出资买下,并人米高梅公司,改称米高梅—联美娱乐公司。

雷电华影业股份有限公司 (RKO)

电影制片和发行公司。30年代美国电影业的8家大公司之一。雷电华公司成立的年代和经过,众说不一,多数说法是:1928年由洛克菲勒财团的美国雷电华公司兼并美国电影票预售公司(兼营制片)和凯思—阿尔比—奥菲姆商业放映系统而成。由于新公司的组成部分中原先有两个公司是专营发行与放映的,所以新公司在这方面的力量较为强大,从成立开始,公司不仅发行自己摄制的影片并且长期发行W.迪斯尼等人的影片。雷电华影业公司存在的时间较短,1948年H.休斯买下雷电华公司,大约在1955年又卖给通用轮胎和橡胶公司,但把制片厂和将近30年所拍摄的影片于1957年转售给德西露制片公司。60年代,海湾与西方石油公司买下了德西露制片公司。雷电华公司从1929年拍出第一部影片《丽奥·丽泰》到1957年的最后一部影片《可能最大的女郎》为止,约拍摄、发行了1500部影片,其中绝大部分为低成本的娱乐片,特别是一些恐怖片、惊险片以及少数F.亚斯坦和G.罗吉丝合演的歌舞片。但是也有少数例外,例如 D.威尔斯的《公民凯恩》(1941)、《安倍逊大族》(1942)和A.希区柯克的《美人计》(1941)。

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标志,网络贴吧,放心去看

『柒』 (16分)迪迪·艾伦年轻时到一家电影公司打工,跟着知名电影剪辑师罗伯特·怀斯学习。她在给电影《江湖浪子


(1)①实践决定认识,实践是认识的来源和动力任何认识在实践中经讨不断检验、修正和完善,都可能得到深化发展。(4分)
②真理和谬误可以相互转化,真理是对事物的正确认识,谬误是对事物的错误认识,两者对立统一,在一定条件下可以相互转化世界上没有真正的错误,只有被忽略的智慧,说明谬误在一宗定的条件下,可以转化为真理。在材料中,转化条件是实践和创造性思维等。(4分)
③矛盾即对立统一,统一即同一性,指矛盾双方相互依存,在一定条件下相互转化世界上没有真正的错误,只有被忽略的智慧,也充分说明了这一哲学道理。(4分)
(2)①坚持用发展和创新的眼光看问题,打破形而上学观点;(2分)②在实践中,充分发挥主观能动性,提高实践水平和认识水平。(2分)

『捌』 急!谁告诉下面几个句子用英语怎么说 1.每个电影开场前都会放出电影公司的图片,今天我向大家介绍几个电

1 .每个电影开场前都会放出电影公司的图片,今天我向大家介绍一些电影公司 翻译Each film will be released before the opening of the film company pictures, today I introce some movie company.
2.代表作品翻译Representative works.3.创立时间
翻译The creation of time.4.公司所在地
翻译Company location

『玖』 美国的电影公司

三星(Tristar) 原名为哥伦比亚三星电影公司 形象为一匹飞马

索尼影视娱乐
-- --影视娱乐股份有限公司(Sony Picture Entertaiment Corporation),简称为SPE,成立于1924年,原名为哥伦比亚三星电影公司,与哥伦比亚唱片一起是隶属于美国CBS影视集团是历史 当悠久的电影公司。
关于
CBS时期
成立于1924年,原名为哥伦比亚三星电影公司,与哥伦比亚唱片一起是隶属于美国CBS影视集团是历史相当悠久的电影公司
Sony时期
1989年9月25日,在盛田昭夫的主导下,日本Sony入续并购了CBS的电影与音乐部门。拥有火炬女神与 角兽象征的哥伦比亚三星制片成为了Sony影视的旗下子公司,当时的时空背景 ,由于日本的经济大幅成长,奠定了 界第二大经济体,而美国的经济却是 下坡的一振不起,日本由于第二次世界大战中战败美国关系,许多日本企业为了民族自尊心 疯狂的并购了美国的企业,其中以日 三菱集团买下纽约的地标洛克斐勒大楼以及Sony以60亿美元过高价格买下哥伦比亚三 电影公司,创下了当时日本最大的一 海外并购案。被美国人视为日本人入 美国,但是,这桩日本历史上金额最 的收购案也一度成为日本历史上亏损 度最高的企业。 20世纪1980年代末期,日本开始爆发了泡沫经济危机,而索尼影视也因为票房不佳, 从此惨赔数年,成为当时--获利的主 障碍。直到1997年,霍华德·史特林主导改革,逐渐获利,并于2001年拍摄电影《蜘蛛人》卖座后,电影事业群中于翻身成为-主要的获利支柱。 2004年11月,由时任美国--董事长霍华德.史特林主导,并购历史悠久的米高梅电影公司,成为世界第一大的电影制 公司。
子公司

-哥伦比亚电影公司(Columbia)
-三星电影公司(TriStar)
-米高梅(MGM)
-索尼经典影片(Sony Classic)
- AXN
- Animax
电影
2004年
蜘蛛人2 、功夫
2005年
机战未来、魔法家庭、哈拉猛男秀2-欧亚种马、蒙面侠苏洛2-不朽传奇、全民情圣、野蛮游戏2-迷走星球、驱魔、面子
2006年
艺伎回忆录、我爱上流、柯波帝:冷血告白、吉屋出租、恐怖旅舍、决战异世界2
预计上映
达文西密码、打猎季节、 007首部曲:皇家夜总会、怪怪屋、夺命电话、恶灵战警

紫外线 (2006)
立体小奇兵 (2005)
狗镇议员 (2005)
最长的一码 (2005)
Di que sí (2004)
颅骨国家 (2004)
王蛇对巨蟒 (2004)
Stella Street (2004)
蓝莓 (2004)
魔蝇的入侵 (2003)
Houve Uma Vez Dois Verões (2003)
Deus É Brasileiro (2003)
东京教父 (2003)
S Club Seeing Double (2003)
S Club Seeing Double (2003)
地铁惊魂 (2003)
沉默的条约 (2003)
Beck - Sista vittnet (2002)
新恶魔岛 (2002)
Pandoras Box (2002)
房不胜防 (2002)
Spiders Web (2002)
夕阳天使 (2002)
天国之扉 (2002)
亚当·桑德勒的八个疯狂之夜 (2002)
黑侠II (2002)
新娘的儿子 (2002)
陌路杀机 (2001)
血色迷情 (2001)
非常男女 (2001)
冲出法网 (2001)
挑战不可能 (2001)
摇滚巨星 (2001)
圣诞好疯狂 (2001)
青龙 (2001)
Yoyes (2000)
夏天的滋味 (2000)
灵欲的乐章 (2000)
Evening with Kevin Smith, An (2000)
永不妥协 (2000)
纽约的秋天 (2000)
危险性游戏2 (2000)
九月的一天 (2000)
Magnetisörens femte vinter (1999)
Mauá: O Imperador e O Rei (1999)
Me Myself I (1999)
魔鬼就在你身边 (1999)
屠龙风云 (1999)
再领风骚 (1999)
无罪的羔羊 (1999)
金银岛 (1999)
特警新人类 (1999)
英雄不改本色 (1998)
血仍未冷 (1998)
恶棍警察 (1998)
魔鬼不设防 (1998)
杀手情人 (1998)
Noviço Rebelde, O (1997)
Beck (1997)
The Swan Princess II (1997)
越洋恋 (1997)
带枪的男人 (1997)
委以重任 (1997)
痞子大逃亡 (1997)
插翅难飞 (1997)
绝地杀机 (1997)
我知道你去年夏天干了什么 (1997)
挑战巅峰 (1997)
流氓帝国 (1997)
挑错老板上错床 (1997)
千钧一发 (1997)
短途旅行者 (1997)
空军一号 (1997)
光荣的迷惑 (1996)
枕边禁书 (1996)
哈姆雷特 (1996)
高中之高 (1996)
狂迷 (1996)
玛蒂尔达 (1996)
致命化身 (1996)
王牌特派员 (1996)
市政大厅 (1996)
甜心先生 (1996)
赌城纵横 (1996)
欲望号快车 (1996)
鸡飞狗跳妙学院 (1996)
俏奶妈俱乐部 (1995)
异形终结 (1995)
致命快感 (1995)
安然无恙 (1995)
蓝衣魔鬼 (1995)
不惜一切 (1995)
开麦拉狂想曲 (1995)
欢迎光临娃娃屋 (1995)
网络惊魂 (1995)
不要跟陌生人说话 (1995)
Pasión turca, La (1994)
新小子难缠 (1994)
燃情岁月 (1994)
纽约夜未眠 (1993)
核能大灾变 (1993)
格罗尼默:一个美国传奇故事 (1993)
激情杀人狂 (1993)
罗宾汉也疯狂 (1993)
顾尔德的32短篇 (1993)
黄飞鸿之三:狮王争霸 (1993)
火线 (1993)
Bill Hicks: Relentless (1992)
再生惊魂 (1992)
不死的传说 (1992)
限时索命 (1992)
雷霆之心 (1992)
舐血夜魔 (1992)
大河恋 (1992)
风--超越极速 (1992)
黄飞鸿之二男儿当自强 (1992)
吸血惊情四百年 (1992)
精子A计划 (1992)
义海雄风 (1992)
魔鬼歼击者 (1991)
星际战神 (1991)
Storia semplice, Una (1991)
杀人拼图 (1991)
寻梦之旅 (1991)
亚当斯一家 (1991)
红色恐怖下 (1991)
黄飞鸿 (1991)
火烧岛 (1990)
看谁在说话 (1989)
黎明前恶煞横行 (1989)
铁鹰战士 (1989)
天使神差 (1989)
光荣战役 (1989)
紫苑草 (1988)
第七度凶兆 (1988)
不设限通缉 (1988)
登龙有术 (1987)
绝不留情 (1986)
佩姬苏要出嫁 (1986)
昨夜情深 (1986)
上帝的女儿 (1985)
西尔弗拉多 (1985)
Muppets Take Manhattan, The (1984)
卡门 (1984)
印度之行 (1984)
鸟人 (1984)
窈窕淑男 (1982)
甘地传 (1982)
银翼杀手 (1982)
野岭传奇 (1980)
英才恨 (1978)
辛巴达穿破猛虎眼 (1977)
罗宾汉与玛莉安 (1976)
怪宴 (1976)
咬紧子弹 (1975)
奥迪萨密件 (1974)
巴比龙 (1973)
布克与传教士 (1972)
And Now for Something Completely Different (1971)
Big Mouth, The (1967)
驯悍记 (1967)
美国式离婚 (1967)
邓迪少校 (1965)
阿拉伯的劳伦斯 (1962)
舰队喋血记 (1962)
幽灵世界 (1960)
心惊肉跳 (1959)
Cowboy (1958)
辛巴达奇航记 (1958)
我与上校 (1958)
二千万里到地球 (1957)
第27天生死劫 (1957)
凯恩舰叛变 (1954)
The 5,000 Fingers of Dr. T. (1953)
圣血红颜 (1953)
夕阳无限好 (1950)
银城歌王 (1949)
一代歌王 (1946)
一千零一夜 (1945)
女友礼拜五 (1940)

『拾』 国内的电影制作公司通常由哪些部门构成各自的职责是怎样的

由导演,演员,灯光,剧务等组成的拍摄电影或电视剧的小组.
影视剧组职务详解

制片人:一部影片里最高负责人(寻找资金,建立剧组)

制片主任:管理整个剧组

导演:创作组中最高负责人(调动全剧组的积极性,在限定的时间内完成拍片计划)

监制:后期制作中的最高负责人(后期剪辑中做监督工作)

策划人:对制片人负责(负责影片的除剧本以外的案头工作)

编剧:对制片人和导演负责(创作剧本和在第一时间里修改剧本)

艺术指导:对导演负责(负责影片中整体的影调定位)

制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产,有权改动剧本情节,决定导演和主要演员的人选等。
制片人大多懂得电影艺术创作,了解观众心理和市场信息,善于筹集资金,熟悉经营管理。电影生产中有时把制片人称为监制,通俗讲“制片人”就是投资者或者能够拉来赞助的人。

电影制片人(Procer),也称“出品人”,指影片的投资人。影片的商业属性,决定了制片人是一部片子的主宰,有权决定拍摄影片的一切事务,包括投拍什么样的剧本,聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金,审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后,制片人还要进行影片的洗印,向市场进行宣传和推销。

监制(Executive Procer)。监制通常受命于制片人或制片公司法人,由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划,代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出,同时也协助导演安排具体的日常事务。

制片(Proction Manager,可直译为制作经理)是电影制作中的中层职位,负责具体的运营事务,向导演和监制负责。

在摄制组中,制片和统筹是两个职务。

制片分很多部门的制片,生活制片是管理剧组的生活的,后勤的一切,吃喝拉撒睡的管理人员;现场制片是管理现场的纪律和保证主创部门的顺利创作的管理人员;生产制片是管理剧组的场景的的制作陈设等的管理人员(在以前的电影厂,生产制片还负责怎个剧组的拍摄计划这个部分已经划给统筹了);外联制片顾名思义就是联系剧组在外拍摄场景的接洽的管理人员(就像一个单位的公关部门);各个制片部门上面有制片主任,制片主任上面有执行制片人(有的直接面对制片人,执行制片人介乎于制片主任和制片人之间),下面有若干剧务,就是干一些具体事务的人员,制片部门的人不介入剧组的整个艺术创作,相当于一个单位的后勤部门。
统筹,在一个剧组当中相当于一个单位的办公室主任的角色,属于导演部门,要负责怎个剧的拍摄计划,每天要拍摄什么都要有统筹来安排,要跟每一个部门都要协调好,首先是美术部门的场景能否顺利的完工,演员是否到位,制片部门是否把场地联系好,还要跟导演沟通要拍摄多少天,先拍什么后拍什么,等等,在剧组是一个举足轻重的角色。作为我们剧组,有专门的统筹跟大家协调场景,每天的拍摄计划都是导演和摄影亲自跟统筹安排.(网络综合备存资料)
制片组设有制片主任、制片、财务人员、剧务及后勤保障人员等。
导演组设有导演、副导演、场记、动作导演、特技导演等。
摄影组设有摄影师、副摄影师、摄影助理、机械员、灯光师、灯光助理。
美工组设有总美工师、美工设计及服装、道具、化装等小组,根据场景制作需要和拍摄时对服、化、道的要求安排适量置景工和服、化、道等方面的人员。
录音组设录音师和录音员。
以上除了演员组还有制片人或出品人和编剧作词作曲演唱。
制片人或出品人是一部片子的总负责人,相当于一家公司的董事长。有出品人又有制片人时,则制片人是出品人所聘请,出品人是大制片单位的负责人,但对于片子的制作职责是一样的。制片人工作的最主要内容是负责组织制定并监督实施影视剧摄制计划与摄制预算。在没有剧本或剧本不成熟的情况下,制片人还要负责组织必要的剧本创作工作。制片人对确定影视片的风格,包括确定导演在内的摄制组主要成员的构成,确定主要演员的人选方面负有重要责任。在预算不足的情况下制片人还要负责筹措资金。有的制片人负有发行的责任。
制片主任对制片人负责,是制片人最主要的助手。主要工作是协助制片人编制影视剧的预算、制定拍摄计划、保证摄制组日常工作的正常运作及控制资金的支出。制片主任还要根据制片人的授权与要求,代表摄制组联系外景场地,联系人员等协调并签署协议。现在还有副制片人的说法,副制片人实际上履行制片人应履行的职责,有时这个头衔会授予某个制片主任或者副导演,以表彰他们做出的超过份内的贡献。
制片相当于制片主任助理,主要工作负责拍摄现场运转协调,管理生活与车辆调度的后勤等,负责协调美术道具等,制片对制片主任负责,没有独立决定权。还有的设有生活制片主任等。
剧务对制片负责,处理制片部门的杂务。场务也叫场工,现场杂工的总称,为现场各个部门服务,如铺设轨道、管理操作升降机,现场的清理与搬运等,相当与工人。
广告宣传员、司机、紧急救援人员、勤杂人员等属于制片组的范畴,对制片人和制片主任负责。
导演组的导演对制片人负责,相当于公司总经理。导演的主要职责是在制片人确定的资金预算及制作计划下,在影视剧创作的各个阶段里指导演员和摄制组的活动,将剧本内容转化为影视剧的图象和声音。
副导演对导演负责,副导演的主要工作的是代表导演组与制片主任合作编制切实可行的摄制计划,协助导演选演员并根据导演要求指导临时演员、群众演员和特技效果。副导演还负责摄制过程中的主要文案工作,如演员调度计划,摄制通知单及影视剧送审方面的工作。
助理导演协助导演处理导演组的日常杂务。
场记是是导演组中的重要成员,负责在分镜头剧本上详细记录拍摄过程发生的一切,如场景名、镜号、机位、对白、表演的衔接、镜头长度,主要道具使用情况,导演对镜头的评价等,这些作为拍摄现场参考与后期剪辑使用。厉害的场记能够给剧本计时,一些场记拿着剧本和秒表试演分镜头剧本中的每一场戏,经过多年的实践,在计算剧本场景的放映时间方面练就了异常精确的判断力,这样就能使剧本避免出现不必要的素材,能够为投资预算确定精确的数目。
武侠剧及其他一些剧中还有专门的动作导演或特技导演,有的还有台词导演,负责在每个镜头之前与演员一起复习台词,如果演员要使用特别的口音或方言时,擅长这样语言的台词导演要对演员进行训练和现场指导。
摄影师对导演负责,拍摄电影是用的摄影机,拍摄电视是用的摄像机,不过人员统称为摄影师。主要负责影视剧的屏幕造型处理,为影视剧获取最恰当的摄影画面。摄影师根据影视剧的内容与导演的要求选择摄影机及其辅助设备,确定照明设备,监督摄影组与照明组的工作,决定各场景的布光与镜头曝光量。大型摄制组里设总摄影师,主要是指导协调各摄影师的工作。
副摄影师协助摄影师拍摄,代表摄影组和其他部门协调,有的操作摄影机。
摄影助理协助摄影师检查机器,参与拍摄试验,拍摄中要求量光、检查曝光、拍摄剧照。还有助理负责领取保管装卸胶片和磁带(电影用胶片,电视用磁带),做摄影记录等文案,同时联系洗印等。
灯光师也叫照明师和照明技师,主要工作是根据影视剧内容和摄影师意图,完成各种光线效果。灯光助理协助灯光师工作,一起负责安全用电及灯具的使用。
美术师负责影视剧的造型,美术师在拍摄的准备阶段就要与导演和摄影师一起根据剧本的假定情景及导演意图构思,绘制各种造型的设计图,主要设计有场景设计、人物造型设计、道具设计、镜头画面设计,同时在拍摄过程中组织指导服装、化装、道具、置景、绘景、特技美术、字幕等工作。
美术师的助手有副美术师和美术助理。大型剧组会设总美术师。
服装师根据导演与美术师的设计确定服饰的设计,并进行制作与采买。服装师的助手是服装员,负责管理服装并登记造册,拍摄时负责演员服装的衔接,发放大批群众演员的服装。
化装师设计人物化装造型,指导制作各种化装所需要的零配件,完成人物的试装和造型。拍摄中,负责保持人物造型的连续性,准确描画人物随年龄、环境、情绪的变化产生的不同形象。化装师的助手是化装助理,对化装师负责,编制预算采购化装用品,负责次要人物的化装等。古装剧及一些剧里里还有发型师,专门负责假发的造型与制作。还有的设有身体化装师,负责演员颈部以下的化装。现在还有手模特,有的也细分出来。
道具师负责道具部门的美术创作。设计、组织、制作、购买各种道具。助手是道具员,协助道具师筹备各场景的道具,维护现在道具,确保跳拍时的衔接,安装调整拆卸道具等。还有的分有植物道具、动物道具。烟火属于道具范畴,不过有的设有烟火特技师,置景也属于道具的范畴,包括木工、瓦工、油漆工、电焊工、帷幕工、裱糊工等技工。
还有一个重要的是特技师,有的划为导演组,武侠剧里的动作导演,还有的划为美术组,负责影视剧中特技造型。现在特技师的概念有很大变化,因为数字技术的广泛使用,特技内容也变的多样复杂。很多是在后期制作时出现。
录音师负责声音的设计与创作,录音助理负责维护保管所有音响设备,协助录音师选择场所、操作传声筒吊杆、拉直连接移动电缆等。录音现在分为同期录音和后期录音,还有配音等,录音师也称为混合录音师,因为他需要在多个传声器上进行混频。现在有些按照电视台的说法也称为音频人员,还有视频人员等。
编剧作词作曲演唱顾名思义就能理解,一般作词作曲演唱者不算作剧组人员。编剧是重要的一环,有的导演也参与剧本的修改,因为导演要编写分镜头剧本同时做导演阐述,所以有的导演是编导。如果导演身兼三职,既是制片人又是编剧和明星,当然做出的贡献更大。
摄制组的主要人员由制片人、导演和制片主任负责选出。以上幕后工作人员的选出应该不会花很大的心思,基本上可以采用中心自己的人,我只要选出各部门长就够了,这些部门长有的有自己的助手和设备。演员的选择比较麻烦,虽然中心有自己的艺员的经纪部,签了不少演员,但随着剧本的不同新戏的开拍,幕后人员可以没有什么大的变化,但演员却是最大的变数,而且为了激励自己经纪部门的艺员,同时发现新人降低成本或者推行明星制,当然观众的喜新厌旧也是要考虑的因素,这样就要不时地从社会上选些演员。
我想对于预算一千两百万的古装武侠剧,不可能选用港台明星,内地大腕也不敢用。虽然现在内地影视市场很火暴超过了港台,有大批港台演员在内地打工挣钱,内地随便哪个剧组就能找到过气的港台明星,虽然有些身价降了些,但以前电影出身有一定名气的现在在内地出演电视剧的艺人,四十集的戏一般价位是两百到三百万的人民币,当然不过气的电影明星轻易不会出演电视剧,毕竟电影更代表个人艺术成就,也更能在国际上成名。内地以前制作电影有请一个香港演员,北京地区的票房收入刚够他的片酬,而北京地区的票房差不多是整个票房的一半。所以对于我们的这部一千两百万的投资根本请不起那样的港台演员,不过气的港台青春派歌手和刚开始走红的艺人价位要低些,不过也要百万起,过气的电影明星出演电视剧的艺人一般都是实力派,所以价位不比当红小生差。
预算通常分为线上项目费用与线下项目费用,线上项目费用包括聘请制片人、导演、编剧、主演的费用,这些一般是固定的。线下费用是除此之外的一切费用,包括使用群众演员、技术人员、设备器材等的费用。
对于预算高的影视剧来说,线上费用占三分之一,线下的占三分之二。一般是这样的,故事与剧本占百分之五,制片人和导演占百分之五,演员占百分之二十,其他是设备器材及相关人员的开支,还包括税收保险和应急开支。不论预算是多还是少,线下项目工作人员的费用一般占百分之十到百分之十五,低的可到百分之八,高的可到百分之二十五。有一些特技效果和奇异布景的,线下费用就更高了。