① 拉斐爾（Raphael）的背景
圖片抄
姓名：拉斐爾·桑喬（Raffaello Sanzio），
生卒：1483年4月6日—1520年4月6日
描述：畫家
籍貫：義大利
拉斐爾 個人概述編輯本段義大利畫家。拉斐爾出生於義大利西北威尼斯和佛羅倫薩之間烏姆勃利亞省的一個小鎮，他的父親就是一位畫家。
拉斐爾 職業生涯編輯本段拉斐爾畫作中的人物清秀，場景祥和，他可以說是文藝復興時期最偉大的一位畫家，在文藝復興「三傑」中（另兩位是列奧納多·達·芬奇和米開朗基羅）他的畫以「秀美」著稱。年輕時他曾在佛羅倫薩學習四年，有幸仔細觀摩了另兩位巨匠的作品，從中領悟了不少。他的著名宗教畫聖母系列將宗教的虔誠和非宗教的美貌有機地融為一體；他的畫即使是「聖喬治和龍搏鬥」的場面看起來也是平靜安詳的。他為梵蒂岡教皇居室創作的大型壁畫《雅典學派》(School of Athens)是經典之作，他將柏拉圖和亞里士多德，將基督教和異教，統統融合到一起，創造出和諧的場面。
② 拉斐爾的藝術成就
拉斐爾的一生雖然像莫扎特那樣短促（兩人的生平有許多相似之處），可是有關他的傳說及提供的範例卻是非常之多。這些傳說和範例一方面肯定了這位畫家無可爭辨的才華，另一方面卻也可能阻礙了對這位畫家的了解。一提起拉斐爾其人，提起拉斐爾的藝術風格，總離不開「超凡入聖」、「盡善盡美」這些始於瓦薩里的形容詞，這使廣大公眾對拉斐爾（世界藝術史上最偉大的畫家之一）的作品無法深刻領會並與之溝通，無法立即把拉斐爾的作品與那些總想用「天才」、「天才表現」等詞句來標榜的蹩腳作品分開，從而在他的作品中體味生命的苦悶、浪漫的熱情及感情的折磨。
拉斐爾的作品充分體現了安寧、和諧、協調、對稱以及完美和恬靜的秩序——從這個意義上說，他的作品確實可被稱為「人文主義及文藝復興世界的頂峰」。人們往往忘記或忽略的是這樣一種情況：拉斐爾是在歷史的中心、在一系列重大事件及某種只持續了很短時間的思想風潮上攀登了頂峰，這個奇跡的創造者是一個年輕人，而這個年輕人以偏巧不得於兩位最偉大的巨匠——達·芬奇和米開朗基羅相較量，三人生活的年代前後差不了多少年。拉斐爾找到了「第三條路」，就是對他那個年代所有藝術成就的綜合與超越。這正是拉斐爾的光榮及歷史作用，那是他憑借藝術與思想、努力與理性，通過堅持不懈的檢試、體驗與思考而獲得的。他的成功歸因於他那非凡的才能：把來自藝術的那一崇高的革命性時代（15世紀末至16世紀初）的任何一種激勵和啟示加以提煉和消化。這表明了他的巨大智慧和高超的造諧。這種能力確實異乎尋常。
「前拉斐爾藝術風格」源於19世紀中期的英國，其藝術精神主要是追尋一種自然但是浪漫主義色彩的表現。
這種藝術風格是對冷淡、生硬的藝術的一種反駁。痛斥「人與自然的疏離感」，希望透過藝術將「人性化」、「自然化」、「理想美」的特質結合表現出來。因此，當時的服裝被譽為「理性美感式」的服飾。這種服飾風格與當時「維多利亞風格」極端的相對，成為英國社會追尋服飾改革的代表款式。
③ 拉斐爾的藝術特點
拉斐爾從小受到其父柔美細膩的畫風和烏爾比諾畫派的影響，走上了獨創的道路。25歲之前已創作了大量聖母像，並因此聞名於世。
他筆下的聖母既不是以往那種清苦的形象，也不同於威尼斯畫派那些放盪不羈的聖母，她們是寧靜和賢淑的女子形象，就像人間的母親一樣，洋溢著溫情的人性。1504年，他來到佛羅倫薩，學習了達·芬奇的被稱為「煙霧」的技巧，形成了新的風格 。
拉斐爾的作品充分體現了安寧、和諧、協調、對稱以及完美和恬靜的秩序。從這個意義上說，他的作品確實可被稱為「人文主義及文藝復興世界的頂峰」。
(3)麗家實木與拉斐爾的區別是什麼擴展閱讀：
拉斐爾的後世影響：
拉斐爾的畫作中以描繪聖母的畫幅占絕對優勢，所以人們習慣上把拉斐爾與嬌美柔順的聖母形象聯系在一起 。他享有羅馬教皇梵蒂岡宮廷畫家的最大榮譽，與達·芬奇和米開朗琪羅並稱為義大利文藝復興時代的三傑，幾個世紀以來，被人歌頌為最偉大的天才畫家。
就外觀來看，拉斐爾是一位無懷疑、無苦澀的暢朗詩人、畫家，而且具有極為敏捷的超人才華。他把文藝復興時期新柏拉圖主義的藝術理想，好像輕而易舉地就予以形象化 。
拉斐爾在美術史上對義大利文藝復興藝術貢獻之大，是任何人都不能否認的史實。他充分發揮他綜合性的藝術天才，因而他能夠締造文藝復興時代最輝煌的藝術業績。
拉斐爾很早就吸收了前代藝術大師畫風與技法的精髓，然後再把這些精髓統一在自己的實際創造里，並且將重點放在人間理想美的表現上，具體刻畫了文藝復興時代的藝術調和精神，使他成為一位溫厚圓熟的人文主義藝術大師。這種理想化的美之調和，就是拉斐爾藝術的精神所在 。
拉斐爾懷抱著新柏拉圖主藝術理想，以其洗練的畫技，將文藝復興的人文主義發揮到極致。雖然他留下的作品不多，其作品所展現的光華，影響後世甚遠。
拉斐爾從前代藝術大師們的畫風的技法中擷取養分，幻化出柔和、圓潤、飽滿的調和之美。他的聖母系列作品，更是美術史上不可多得的傑作。拉斐爾以世俗化的手法，將傳統的宗教題材描繪成現實生活中的理想美，稱頌一般人類線性的光輝，洋溢著幸福與歡愉，更加體現了他的人文主義思想。
拉斐爾的藝術被後世稱為「古典主義」，不僅啟發了巴羅克風格，也對17世紀法國的古典學派產生深遠影響。就美術史的角度而言，拉斐爾不僅是文藝復興時期的畫家，更為後世開啟一扇創作黃范的新窗 。
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⑤ 義大利傢具的風格分類
從文藝復興時期至今的漫長歲月里，義大利傢具風格主要為：巴洛克，洛版可可，羅馬，拜占權庭等當時歐洲流行的風格 ，直到第二次世界大戰技術以後，義大利設計開始從北歐設計風格中脫穎而出，形成了獨具地域特色的傢具風格，如今，來自托斯卡納，威尼斯和米蘭的三大傢具風格在國際家居風格中占據著主導的地位，成為義大利傢具風格的主要代表。
米蘭是世界聞名的大都會，且距離瑞士、法國、德國都很近，是歐洲交通樞紐和金融命脈。在歷史上，米蘭就是極為富裕的城市，如今的米蘭更是成為了歐洲重要的工業城市又有國際時尚之都的稱號。米蘭不但經濟發達，景色也無比秀麗。尤其是被稱為「米蘭後花園」的科莫湖，其旖旎的風光吸引了無數遊人。
從羅馬帝國時代開始，這里就是王公貴族和名流藝術家們爭先修建豪宅別墅的好去處。風格各異的別墅，許多都出自不同年代設計名家之手，又歷經幾代顯赫世家，在青山綠水之間，一派閱盡人間繁華之後的高貴沉寂。對世界影響深遠的米蘭風格（又稱布里安扎風格）正是依託前來科莫湖建造別墅的貴族們發展起來的。
⑥ 那些名貴的傢具到底貴在哪裡
第一點，成本高。
談起進口傢具就免不得要談起義大利，義大利雖然在歐洲不算經濟發達前列的，但在世界排名來看，確實發達國家無疑。
從人工成本上跟中國對比，義大利的人均年收入在2.9萬歐，也就是22萬多人民幣，中國按照月薪7000，一年才8.4萬。（數據僅供參考）將近三倍的工資差距也意味著人工成本接近三倍價差。
從材料成本上講，在國內能看到的義大利傢具，在材料使用上，名貴，稀缺性和處理均強於國內，當然材料的價格也比國內傢具要高得多。
運輸成本上，你訂貨要等半年的，在海上的用貨輪運過來的，你要著急也可以空運的，運輸成本上要比國內汽車貨運物流要高很多。
經營成本高，你店面是不是選一個豪華商圈，你不是要裝修的更好一些，你為了品牌形象在團隊打造上是不是要花更多錢，銷量沒可能象國產品牌那樣，是不是單價要高一些，擺場坪效比更國內品牌根本比不了，同樣面積之下，擺放傢具要少1/4。
還有，你是不是要給國家交關稅的。
第二點，美觀性。
提起義大利，你腦海里會有什麼印象，但丁、達·芬奇、拉斐爾、米開朗基羅，文藝復興的發源地，當然還有嘴甜和不靠譜。毋庸置疑，這是一個以文化和藝術聞名的國家。提到它的傢具領域，多數的品牌是在二戰之後建立的，少則50/60年的歷史，多則70/80年，甚至於上百年歷史，放眼世界，義大利傢具設計以其深厚的底蘊和創造性領跑其他國家，而使其品牌有很高的溢價性。義大利的建築設計，服裝設計，也都是在世界前列。可以說，義大利傢具設計在美學的角度是高於國內的。
第三點，稀缺性。
義大利的傢具企業，90%是家族企業，推崇手工，強調逼格，工價高，所以工業化並不是很嚴重，所以導致規產能有限，多數走的大都是精品路線。
第四點，資本的天然獲利屬性
漫長周期，高素質團隊，超大店面，豪華裝修，坪效低，費用高，資金大，為的是什麼？ 盈利呀，不賣貴點怎麼行？
⑦ 印象派大師拉斐爾的死因是什麼
「畫聖」：拉斐爾
身份：義大利畫家、建築家
死於：1520年4月6日（終年37歲）
死因：死於傷寒或說縱欲過度，相是兩者都有吧。
地點：羅馬
評價：拉斐爾是文藝復興時期最傑出的大師之一，他的藝術以優雅、和諧、秀美為重要特點。其畫面洋溢著明凈的色彩、柔和的光線、寧靜而優雅的節奏感。其藝術被後人尊為古典主義藝術的典範，影響深遠。
拉斐爾擅畫聖母像，他畫作中的女性，在米開朗基羅堅實飽滿的基礎上，增添了無限的柔美靈動。這種被稱作「秀美」的風格，不僅傾倒了當時的人們，而且領風騷400餘年，為後世所難企及。有人問拉斐爾他所繪的那些美女到底是在哪裡尋到的模特兒時，他回答說，他是從不同的女人中綜合她們的美質，然後根據自己的想像力創造出來的。拉斐爾一生在各種各樣的女人中度過，他有許多情婦。據說，他的死亡與無節制的肉慾享樂有關。
拉斐爾本來體質就虛弱。有一天，在一次異乎尋常的縱樂之後，他發起了高燒。醫生們以為他得了風寒，而他則隱瞞了自己的無節制行為，結果，本應該進補的他，卻被放了大量的血。這使拉斐爾更加虛弱了。於是他先將情婦好生送出屋外，然後立下了遺囑。前來聆聽拉斐爾懺悔的那些神父，等他的情婦離開才肯進入病房。神父或許認為，她一直在場會使人覺得拉斐爾在進行懺悔之前依舊缺乏所必需的懺悔之心。
畫家是在他生日那一天即4月6日去世的。他在病中還在繼續創作《基督變容》一畫。這幅畫只完成了一半，拉斐爾便走完了人生的旅程，年僅37歲。鳥語花香的春天也沒能挽住這位天才藝術家的生命。拉斐爾死後，教皇利奧十世為他主持了盛大的葬禮。他的墓上刻著這樣的墓誌銘：這里安息著拉斐爾，當他在世時，大自然深恐被他征服；當他謝世時，又怕隨他而去。
⑧ 拉斐爾前派有哪些典型的藝術家
在布萊克之後，英國歷史畫陷入低潮。到1840年，皇家美術學院的一批青年學生要求復興英國歷史畫傳統，以拉斐爾以前的早期文藝復興藝術為榜樣，真實地表現自己的感情和觀念，為此他們組織了拉斐爾前派兄弟會。作為一種藝術思潮，拉斐爾前派在歐洲美術史上最先反映出現代工業文明給人帶來的精神上的困惑，它所包含的象徵主義和唯美主義內涵對歐洲19世紀末期象徵主義藝術產生了很大的影響。
福特·馬道克斯·布朗（Ford Madox Brown，1821—1893）出生於一個海軍軍需官的家庭，1837年進入安特衛普的巴倫·瓦波斯美術學院。他並沒有以拉斐爾前派的名義參加過展覽，但拉斐爾前派的畫家們一直把他視為真正的前導。他在義大利期間最先深刻領會了早期文藝復興的藝術，並將它們介紹給英國皇家美術學院的學生們。《勞動》（1852—1865）和《告別英格蘭》（1855）是他的主要作品。
威廉·霍爾曼·亨特（Wiuiam Holman Hunt，1827—1910）是一個倫敦批發商的兒子，通過自己的努力在1844年進入皇家美術學院。他的作品往往是在真實的生活畫面中包含著哲理寓意。他的《牧羊人》（1851）標志著拉斐爾前派藝術的全面成熟，也是拉斐爾前派的代表作。在這幅畫中他以真正的農民為模特兒，配上色彩明麗、景色優美的自然環境，在當時產生很大影響。
約翰·埃佛雷特·米萊斯（John Everett Millais，1829—1896）出生於南埃普敦，幼年時就表現出很高的藝術天賦。1840年他11歲時進皇家美術學院，1843年獲銀質獎章，1847年獲金質獎章。米萊斯的作品有很強的表現力，多以聖經故事和文學作品為題材，色彩富於裝飾性，在構圖上能處理復雜的生活場面，畫面上總是有股淡淡的悲劇氣氛，以日常生活為題的作品也同樣籠罩著一層哀愁，代表作品有《基督在雙親家中》（1847—1850）、《勞倫佐和伊莎貝拉》（1849）、《奧菲莉婭》（1825）。
羅塞蒂（Gabriel Charles Dante Rossetti，1828—1882）是拉斐爾前派的核心和靈魂。他出生於倫敦，父親是一個義大利政治流亡者，皇家美術學院的意籍教授，他從小就受到文學藝術的浪漫氣氛的熏陶。他於1847年進入亨特的畫室，隨後參加了拉斐爾前派的活動。他的主要成就是在1854年拉斐爾前派兄弟會解體之後，拋棄了早先的風格，沉迷於柔和抑鬱的情調與裝飾風格，以神話為題材的繪畫帶有一層夢幻色彩，在感傷的情緒後面還有性愛的目的。代表作品有《聖母領報》（184—1850）、《牧場聚會》（187）、《珀爾賽福涅》（1874）。
1856年羅賽蒂有了兩個追隨者，一個是莫里斯（William Norris，1834—1896），另一個是伯恩一瓊斯（Edward Bume—Jones，1833—1898）。
莫里斯是詩人和藝術家。他與伯恩一瓊斯是在牛津學習時的同學，後又同為羅賽蒂的學生。他主張復興英國的手工勞動，並在他的倡議下開辦了工業藝術作坊。他著述的《沒有出處的消息》一書，描繪了未來社會的幸福藍圖。
伯恩-瓊斯的早期作品受羅賽蒂的影響較大，如《梅林和尼姆》（1858—1859）。後來在義大利受15世紀畫家菲利普-利皮和波提切利影響，在其後的作品中充滿了浪漫主義的神秘情緒。他畫了許多女性題材的作品。1877年，他展出《創世紀》、《梅林的誘惑》、《維納斯的鏡子》，1884年，他又畫了《考費杜阿王和乞丐女》。他還是英國19世紀後期工藝設計的領導人之一，他提出的復興「美術一工業設計」思想，對20世紀工藝美術起了推動作用。他曾自己設計過基督教堂的彩色玻璃畫，設計過金屬裝飾、瓷磚和石膏圓雕，設計過鋼琴、風琴的外形和掛毯。
1862年J．A．M惠斯勒（Jaames Albott Mcnelu Whistler，1834—1903）加入了羅賽蒂身邊的小圈子，他後來成為英國19世紀末期最重要和最有影響的藝術家。
惠斯勒生於美國，童年在俄羅斯度過，1855年到巴黎學畫，最初受庫爾貝寫實主義影響。60年代初在創作上與馬奈接近，也參加了後來法國印象派畫家的活動。1863年他定居倫敦，給英國畫壇帶來新鮮的氣氛。惠斯勒早期作品以肖像畫為主，如《母親的肖像》（1871）、《亞歷山大小姐肖像》（1872—1874）。這些肖像以構圖的嚴謹、色調的調和為特色。70年代後期他開始更多地從事風景畫創作，描繪倫敦泰晤士河上黃昏中的橋和岸邊霧氣籠罩的景色，他以大膽的構圖表達自然界光和空間的復雜變化。代表作品有《灰色與金色的和諧》、《藍色與銀色的夜曲》等。惠斯勒的版畫受日本浮士繪的影響較大，裝飾性較強，以突出「調子」的和諧為主。
⑨ 談談你對拉斐爾的【雅典學派】的鑒賞
【義大利】拉斐爾《雅典學派》鑒賞
濕壁畫，底寬 770 公分，1509-1510年，義大利羅馬梵蒂岡宮簽字大廳
顯而易見，在《雅典學派》這幅壁畫的構圖上，建築學與透視法具有特別重要的作用和意義：一是製造氣氛，即布置了展開場景的空間，向縱深展開的拱門形成了人物活動的空間；二是簡潔的構圖，把眾多的人物按不同的組別加以布置安排。
在這幅壁畫中，人物、學者、藝術家、哲學家全都被安排在一座宏偉的廳堂內，廳堂用柱子、壁龕、雕像、淺浮雕裝飾，這樣的布局突出了這個雄偉拱門的寓意及建築意義。大廳中央是脥下挾著「蒂邁烏斯篇」、富於象徵意義地以食指指天的柏拉圖，以及一手拿「倫理學」、另一隻手臂伸向前方的亞里士多德。這幅畫的特色是用簡單的形象來表達最復雜的思想，換句話說，拉斐爾成功的用十分具像的視覺符號表達出十分復雜的抽象理念。
兩個中心人物的左邊是蘇格拉底和一群青年；在他們下面是頭戴葡萄葉冠的伊比鳩魯和坐在地上的畢達格拉斯，他正在一本厚書上寫著什麼，一個少年為他扶著那塊著名的木牌，上面寫著樂律的原理；在他們後面是身子傾向畢達格拉斯的、頭纏白巾的阿維洛依；肘部支在一張石桌上書寫的是赫拉克里特；右邊稍遠處斜躺在階梯上的是第歐根尼；位於近景的有歐幾里德，正躬著身子，手執圓規量著一個幾何圖形；在他身後的是瑣羅亞斯德，面對著托勒密，兩人手上各拿著天文儀和地球儀。
拉斐爾以天才的歷史透視感將古代及古代科學與現實生活聯系在一起。他把與他同時代的藝術家和其他人的模樣作為作品中一些人物形象的基礎，還把自己也畫進作品之中，畫面右角那個全神貫注的青年便是拉斐爾本人。拉斐爾這幅把本人畫進去的作品，好像是要表達文藝復興的藝術創作觀—藝術創作是「心智的談話」，強調藝術創作不僅是要表現可見的形象，而且要能夠表現「理念」。「雅典學派」讓藝術家也進入了學者們的聚會，使始終被當作「手藝」的藝術登上了智力與學識的殿堂。