① 拉斐尔（Raphael）的背景
图片抄
姓名：拉斐尔·桑乔（Raffaello Sanzio），
生卒：1483年4月6日—1520年4月6日
描述：画家
籍贯：意大利
拉斐尔 个人概述编辑本段意大利画家。拉斐尔出生于意大利西北威尼斯和佛罗伦萨之间乌姆勃利亚省的一个小镇，他的父亲就是一位画家。
拉斐尔 职业生涯编辑本段拉斐尔画作中的人物清秀，场景祥和，他可以说是文艺复兴时期最伟大的一位画家，在文艺复兴“三杰”中（另两位是列奥纳多·达·芬奇和米开朗基罗）他的画以“秀美”著称。年轻时他曾在佛罗伦萨学习四年，有幸仔细观摩了另两位巨匠的作品，从中领悟了不少。他的著名宗教画圣母系列将宗教的虔诚和非宗教的美貌有机地融为一体；他的画即使是“圣乔治和龙搏斗”的场面看起来也是平静安详的。他为梵蒂冈教皇居室创作的大型壁画《雅典学派》(School of Athens)是经典之作，他将柏拉图和亚里士多德，将基督教和异教，统统融合到一起，创造出和谐的场面。
② 拉斐尔的艺术成就
拉斐尔的一生虽然像莫扎特那样短促（两人的生平有许多相似之处），可是有关他的传说及提供的范例却是非常之多。这些传说和范例一方面肯定了这位画家无可争辨的才华，另一方面却也可能阻碍了对这位画家的了解。一提起拉斐尔其人，提起拉斐尔的艺术风格，总离不开“超凡入圣”、“尽善尽美”这些始于瓦萨里的形容词，这使广大公众对拉斐尔（世界艺术史上最伟大的画家之一）的作品无法深刻领会并与之沟通，无法立即把拉斐尔的作品与那些总想用“天才”、“天才表现”等词句来标榜的蹩脚作品分开，从而在他的作品中体味生命的苦闷、浪漫的热情及感情的折磨。
拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序——从这个意义上说，他的作品确实可被称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。人们往往忘记或忽略的是这样一种情况：拉斐尔是在历史的中心、在一系列重大事件及某种只持续了很短时间的思想风潮上攀登了顶峰，这个奇迹的创造者是一个年轻人，而这个年轻人以偏巧不得于两位最伟大的巨匠——达·芬奇和米开朗基罗相较量，三人生活的年代前后差不了多少年。拉斐尔找到了“第三条路”，就是对他那个年代所有艺术成就的综合与超越。这正是拉斐尔的光荣及历史作用，那是他凭借艺术与思想、努力与理性，通过坚持不懈的检试、体验与思考而获得的。他的成功归因于他那非凡的才能：把来自艺术的那一崇高的革命性时代（15世纪末至16世纪初）的任何一种激励和启示加以提炼和消化。这表明了他的巨大智慧和高超的造谐。这种能力确实异乎寻常。
“前拉斐尔艺术风格”源于19世纪中期的英国，其艺术精神主要是追寻一种自然但是浪漫主义色彩的表现。
这种艺术风格是对冷淡、生硬的艺术的一种反驳。痛斥“人与自然的疏离感”，希望透过艺术将“人性化”、“自然化”、“理想美”的特质结合表现出来。因此，当时的服装被誉为“理性美感式”的服饰。这种服饰风格与当时“维多利亚风格”极端的相对，成为英国社会追寻服饰改革的代表款式。
③ 拉斐尔的艺术特点
拉斐尔从小受到其父柔美细腻的画风和乌尔比诺画派的影响，走上了独创的道路。25岁之前已创作了大量圣母像，并因此闻名于世。
他笔下的圣母既不是以往那种清苦的形象，也不同于威尼斯画派那些放荡不羁的圣母，她们是宁静和贤淑的女子形象，就像人间的母亲一样，洋溢着温情的人性。1504年，他来到佛罗伦萨，学习了达·芬奇的被称为“烟雾”的技巧，形成了新的风格 。
拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序。从这个意义上说，他的作品确实可被称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。
(3)丽家实木与拉斐尔的区别是什么扩展阅读：
拉斐尔的后世影响：
拉斐尔的画作中以描绘圣母的画幅占绝对优势，所以人们习惯上把拉斐尔与娇美柔顺的圣母形象联系在一起 。他享有罗马教皇梵蒂冈宫廷画家的最大荣誉，与达·芬奇和米开朗琪罗并称为意大利文艺复兴时代的三杰，几个世纪以来，被人歌颂为最伟大的天才画家。
就外观来看，拉斐尔是一位无怀疑、无苦涩的畅朗诗人、画家，而且具有极为敏捷的超人才华。他把文艺复兴时期新柏拉图主义的艺术理想，好像轻而易举地就予以形象化 。
拉斐尔在美术史上对意大利文艺复兴艺术贡献之大，是任何人都不能否认的史实。他充分发挥他综合性的艺术天才，因而他能够缔造文艺复兴时代最辉煌的艺术业绩。
拉斐尔很早就吸收了前代艺术大师画风与技法的精髓，然后再把这些精髓统一在自己的实际创造里，并且将重点放在人间理想美的表现上，具体刻画了文艺复兴时代的艺术调和精神，使他成为一位温厚圆熟的人文主义艺术大师。这种理想化的美之调和，就是拉斐尔艺术的精神所在 。
拉斐尔怀抱着新柏拉图主艺术理想，以其洗练的画技，将文艺复兴的人文主义发挥到极致。虽然他留下的作品不多，其作品所展现的光华，影响后世甚远。
拉斐尔从前代艺术大师们的画风的技法中撷取养分，幻化出柔和、圆润、饱满的调和之美。他的圣母系列作品，更是美术史上不可多得的杰作。拉斐尔以世俗化的手法，将传统的宗教题材描绘成现实生活中的理想美，称颂一般人类线性的光辉，洋溢着幸福与欢愉，更加体现了他的人文主义思想。
拉斐尔的艺术被后世称为“古典主义”，不仅启发了巴罗克风格，也对17世纪法国的古典学派产生深远影响。就美术史的角度而言，拉斐尔不仅是文艺复兴时期的画家，更为后世开启一扇创作黄范的新窗 。
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⑤ 意大利家具的风格分类
从文艺复兴时期至今的漫长岁月里，意大利家具风格主要为：巴洛克，洛版可可，罗马，拜占权庭等当时欧洲流行的风格 ，直到第二次世界大战技术以后，意大利设计开始从北欧设计风格中脱颖而出，形成了独具地域特色的家具风格，如今，来自托斯卡纳，威尼斯和米兰的三大家具风格在国际家居风格中占据着主导的地位，成为意大利家具风格的主要代表。
米兰是世界闻名的大都会，且距离瑞士、法国、德国都很近，是欧洲交通枢纽和金融命脉。在历史上，米兰就是极为富裕的城市，如今的米兰更是成为了欧洲重要的工业城市又有国际时尚之都的称号。米兰不但经济发达，景色也无比秀丽。尤其是被称为“米兰后花园”的科莫湖，其旖旎的风光吸引了无数游人。
从罗马帝国时代开始，这里就是王公贵族和名流艺术家们争先修建豪宅别墅的好去处。风格各异的别墅，许多都出自不同年代设计名家之手，又历经几代显赫世家，在青山绿水之间，一派阅尽人间繁华之后的高贵沉寂。对世界影响深远的米兰风格（又称布里安扎风格）正是依托前来科莫湖建造别墅的贵族们发展起来的。
⑥ 那些名贵的家具到底贵在哪里
第一点，成本高。
谈起进口家具就免不得要谈起意大利，意大利虽然在欧洲不算经济发达前列的，但在世界排名来看，确实发达国家无疑。
从人工成本上跟中国对比，意大利的人均年收入在2.9万欧，也就是22万多人民币，中国按照月薪7000，一年才8.4万。（数据仅供参考）将近三倍的工资差距也意味着人工成本接近三倍价差。
从材料成本上讲，在国内能看到的意大利家具，在材料使用上，名贵，稀缺性和处理均强于国内，当然材料的价格也比国内家具要高得多。
运输成本上，你订货要等半年的，在海上的用货轮运过来的，你要着急也可以空运的，运输成本上要比国内汽车货运物流要高很多。
经营成本高，你店面是不是选一个豪华商圈，你不是要装修的更好一些，你为了品牌形象在团队打造上是不是要花更多钱，销量没可能象国产品牌那样，是不是单价要高一些，摆场坪效比更国内品牌根本比不了，同样面积之下，摆放家具要少1/4。
还有，你是不是要给国家交关税的。
第二点，美观性。
提起意大利，你脑海里会有什么印象，但丁、达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗，文艺复兴的发源地，当然还有嘴甜和不靠谱。毋庸置疑，这是一个以文化和艺术闻名的国家。提到它的家具领域，多数的品牌是在二战之后建立的，少则50/60年的历史，多则70/80年，甚至于上百年历史，放眼世界，意大利家具设计以其深厚的底蕴和创造性领跑其他国家，而使其品牌有很高的溢价性。意大利的建筑设计，服装设计，也都是在世界前列。可以说，意大利家具设计在美学的角度是高于国内的。
第三点，稀缺性。
意大利的家具企业，90%是家族企业，推崇手工，强调逼格，工价高，所以工业化并不是很严重，所以导致规产能有限，多数走的大都是精品路线。
第四点，资本的天然获利属性
漫长周期，高素质团队，超大店面，豪华装修，坪效低，费用高，资金大，为的是什么？ 盈利呀，不卖贵点怎么行？
⑦ 印象派大师拉斐尔的死因是什么
“画圣”：拉斐尔
身份：意大利画家、建筑家
死于：1520年4月6日（终年37岁）
死因：死于伤寒或说纵欲过度，相是两者都有吧。
地点：罗马
评价：拉斐尔是文艺复兴时期最杰出的大师之一，他的艺术以优雅、和谐、秀美为重要特点。其画面洋溢着明净的色彩、柔和的光线、宁静而优雅的节奏感。其艺术被后人尊为古典主义艺术的典范，影响深远。
拉斐尔擅画圣母像，他画作中的女性，在米开朗基罗坚实饱满的基础上，增添了无限的柔美灵动。这种被称作“秀美”的风格，不仅倾倒了当时的人们，而且领风骚400余年，为后世所难企及。有人问拉斐尔他所绘的那些美女到底是在哪里寻到的模特儿时，他回答说，他是从不同的女人中综合她们的美质，然后根据自己的想象力创造出来的。拉斐尔一生在各种各样的女人中度过，他有许多情妇。据说，他的死亡与无节制的肉欲享乐有关。
拉斐尔本来体质就虚弱。有一天，在一次异乎寻常的纵乐之后，他发起了高烧。医生们以为他得了风寒，而他则隐瞒了自己的无节制行为，结果，本应该进补的他，却被放了大量的血。这使拉斐尔更加虚弱了。于是他先将情妇好生送出屋外，然后立下了遗嘱。前来聆听拉斐尔忏悔的那些神父，等他的情妇离开才肯进入病房。神父或许认为，她一直在场会使人觉得拉斐尔在进行忏悔之前依旧缺乏所必需的忏悔之心。
画家是在他生日那一天即4月6日去世的。他在病中还在继续创作《基督变容》一画。这幅画只完成了一半，拉斐尔便走完了人生的旅程，年仅37岁。鸟语花香的春天也没能挽住这位天才艺术家的生命。拉斐尔死后，教皇利奥十世为他主持了盛大的葬礼。他的墓上刻着这样的墓志铭：这里安息着拉斐尔，当他在世时，大自然深恐被他征服；当他谢世时，又怕随他而去。
⑧ 拉斐尔前派有哪些典型的艺术家
在布莱克之后，英国历史画陷入低潮。到1840年，皇家美术学院的一批青年学生要求复兴英国历史画传统，以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样，真实地表现自己的感情和观念，为此他们组织了拉斐尔前派兄弟会。作为一种艺术思潮，拉斐尔前派在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人带来的精神上的困惑，它所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲19世纪末期象征主义艺术产生了很大的影响。
福特·马道克斯·布朗（Ford Madox Brown，1821—1893）出生于一个海军军需官的家庭，1837年进入安特卫普的巴伦·瓦波斯美术学院。他并没有以拉斐尔前派的名义参加过展览，但拉斐尔前派的画家们一直把他视为真正的前导。他在意大利期间最先深刻领会了早期文艺复兴的艺术，并将它们介绍给英国皇家美术学院的学生们。《劳动》（1852—1865）和《告别英格兰》（1855）是他的主要作品。
威廉·霍尔曼·亨特（Wiuiam Holman Hunt，1827—1910）是一个伦敦批发商的儿子，通过自己的努力在1844年进入皇家美术学院。他的作品往往是在真实的生活画面中包含着哲理寓意。他的《牧羊人》（1851）标志着拉斐尔前派艺术的全面成熟，也是拉斐尔前派的代表作。在这幅画中他以真正的农民为模特儿，配上色彩明丽、景色优美的自然环境，在当时产生很大影响。
约翰·埃佛雷特·米莱斯（John Everett Millais，1829—1896）出生于南埃普敦，幼年时就表现出很高的艺术天赋。1840年他11岁时进皇家美术学院，1843年获银质奖章，1847年获金质奖章。米莱斯的作品有很强的表现力，多以圣经故事和文学作品为题材，色彩富于装饰性，在构图上能处理复杂的生活场面，画面上总是有股淡淡的悲剧气氛，以日常生活为题的作品也同样笼罩着一层哀愁，代表作品有《基督在双亲家中》（1847—1850）、《劳伦佐和伊莎贝拉》（1849）、《奥菲莉娅》（1825）。
罗塞蒂（Gabriel Charles Dante Rossetti，1828—1882）是拉斐尔前派的核心和灵魂。他出生于伦敦，父亲是一个意大利政治流亡者，皇家美术学院的意籍教授，他从小就受到文学艺术的浪漫气氛的熏陶。他于1847年进入亨特的画室，随后参加了拉斐尔前派的活动。他的主要成就是在1854年拉斐尔前派兄弟会解体之后，抛弃了早先的风格，沉迷于柔和抑郁的情调与装饰风格，以神话为题材的绘画带有一层梦幻色彩，在感伤的情绪后面还有性爱的目的。代表作品有《圣母领报》（184—1850）、《牧场聚会》（187）、《珀尔赛福涅》（1874）。
1856年罗赛蒂有了两个追随者，一个是莫里斯（William Norris，1834—1896），另一个是伯恩一琼斯（Edward Bume—Jones，1833—1898）。
莫里斯是诗人和艺术家。他与伯恩一琼斯是在牛津学习时的同学，后又同为罗赛蒂的学生。他主张复兴英国的手工劳动，并在他的倡议下开办了工业艺术作坊。他著述的《没有出处的消息》一书，描绘了未来社会的幸福蓝图。
伯恩-琼斯的早期作品受罗赛蒂的影响较大，如《梅林和尼姆》（1858—1859）。后来在意大利受15世纪画家菲利普-利皮和波提切利影响，在其后的作品中充满了浪漫主义的神秘情绪。他画了许多女性题材的作品。1877年，他展出《创世纪》、《梅林的诱惑》、《维纳斯的镜子》，1884年，他又画了《考费杜阿王和乞丐女》。他还是英国19世纪后期工艺设计的领导人之一，他提出的复兴“美术一工业设计”思想，对20世纪工艺美术起了推动作用。他曾自己设计过基督教堂的彩色玻璃画，设计过金属装饰、瓷砖和石膏圆雕，设计过钢琴、风琴的外形和挂毯。
1862年J．A．M惠斯勒（Jaames Albott Mcnelu Whistler，1834—1903）加入了罗赛蒂身边的小圈子，他后来成为英国19世纪末期最重要和最有影响的艺术家。
惠斯勒生于美国，童年在俄罗斯度过，1855年到巴黎学画，最初受库尔贝写实主义影响。60年代初在创作上与马奈接近，也参加了后来法国印象派画家的活动。1863年他定居伦敦，给英国画坛带来新鲜的气氛。惠斯勒早期作品以肖像画为主，如《母亲的肖像》（1871）、《亚历山大小姐肖像》（1872—1874）。这些肖像以构图的严谨、色调的调和为特色。70年代后期他开始更多地从事风景画创作，描绘伦敦泰晤士河上黄昏中的桥和岸边雾气笼罩的景色，他以大胆的构图表达自然界光和空间的复杂变化。代表作品有《灰色与金色的和谐》、《蓝色与银色的夜曲》等。惠斯勒的版画受日本浮士绘的影响较大，装饰性较强，以突出“调子”的和谐为主。
⑨ 谈谈你对拉斐尔的【雅典学派】的鉴赏
【义大利】拉斐尔《雅典学派》鉴赏
湿壁画，底宽 770 公分，1509-1510年，义大利罗马梵蒂冈宫签字大厅
显而易见，在《雅典学派》这幅壁画的构图上，建筑学与透视法具有特别重要的作用和意义：一是制造气氛，即布置了展开场景的空间，向纵深展开的拱门形成了人物活动的空间；二是简洁的构图，把众多的人物按不同的组别加以布置安排。
在这幅壁画中，人物、学者、艺术家、哲学家全都被安排在一座宏伟的厅堂内，厅堂用柱子、壁龕、雕像、浅浮雕装饰，这样的布局突出了这个雄伟拱门的寓意及建筑意义。大厅中央是脥下挟著「蒂迈乌斯篇」、富於象徵意义地以食指指天的柏拉图，以及一手拿「伦理学」、另一只手臂伸向前方的亚里士多德。这幅画的特色是用简单的形象来表达最复杂的思想，换句话说，拉斐尔成功的用十分具像的视觉符号表达出十分复杂的抽象理念。
两个中心人物的左边是蘇格拉底和一群青年；在他们下面是头戴葡萄叶冠的伊比鸠鲁和坐在地上的毕达格拉斯，他正在一本厚书上写著什麼，一个少年为他扶著那块著名的木牌，上面写著乐律的原理；在他们後面是身子倾向毕达格拉斯的、头缠白巾的阿维洛依；肘部支在一张石桌上书写的是赫拉克里特；右边稍远处斜躺在阶梯上的是第欧根尼；位於近景的有欧几里德，正躬著身子，手执圆规量著一个几何图形；在他身後的是琐罗亚斯德，面对著托勒密，两人手上各拿著天文仪和地球仪。
拉斐尔以天才的历史透视感将古代及古代科学与现实生活联系在一起。他把与他同时代的艺术家和其他人的模样作为作品中一些人物形象的基础，还把自己也画进作品之中，画面右角那个全神贯注的青年便是拉斐尔本人。拉斐尔这幅把本人画进去的作品，好像是要表达文艺复兴的艺术创作观—艺术创作是「心智的谈话」，强调艺术创作不仅是要表现可见的形象，而且要能够表现「理念」。「雅典学派」让艺术家也进入了学者们的聚会，使始终被当作「手艺」的艺术登上了智力与学识的殿堂。