① 怎么理解艺术
艺术是指用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括内文学、书法、绘画容、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。
艺术是语言重要补充方法，就像讲话中我们会用大声代表生气，用笑声代表开心，用手舞足蹈代表焦急或者其他的心情来传递给对方。所以，每件艺术品都应该有他独特的诉求，这种诉求就是艺术的生命力。
艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。
② 照明艺术专业具体是怎样的
照明艺术专业具体是一门面向广播电视系统、电影厂及其他影视制作机构培养专业照明人才回的艺术类本科专业，要答求毕业生应具备较强的艺术创作能力和较高的技术水平，能够从事舞台剧、影视剧、大型文艺晚会以及其他电视节目的专业照明设计工作。
③ 影视照明技术与艺术是什么
你好，影视照抄明技术与艺术，是一些大专院校里边的专业学科。
主要培养，具备传播学、影视艺术与技术基础理论和广博的科学文化知识，掌握电视演播室、大型晚会、影视剧的灯光设计和使用的理论与技能，能够从事舞台剧、影视剧、纪录片、电视文艺节目、大型直播晚会、电视台的演播室、灯光设计绘图绘表、影视剧照明与布光、电化教育、影视制作的照明设计、策划管理和现场执行操作等工作。
④ 为什么照明是一门艺术
我也是从事灯饰行业的，对这个行业有种说不出的感觉，总之我很喜欢这个行业！
⑤ 为什么电视照明是一门艺术
在电视拍摄中运用光线进行艺术造型的艺术方法。电视照明是摄影进行创作的必要条件之一，它涉及照明器材的使用、光线的设计与布置、光影效果的创造等等。
在电视创作中，照明担负着以下的任务：
1、为摄影提供足够的亮度。
2、为造型提供艺术化的光效。
3、对人物和环境加以具有戏剧效果的渲染。
4、展现人物的形象，增强画面的情绪感染力。
照明设计直接影响画面造型效果，因此，必须与表现内容与艺术目的相适应。
电视照明是电视艺术不可或缺的重要组成部分，也是电视艺术创作中的重要表现手法。从技术上讲，电视照明为电视画面拍摄提供必需的基本光亮度，从而为电视节目现场营造艺术气氛的同时确保电视画面达到广播级的技术要求。从艺术上讲，电视照明不仅可以美化电视画面，丰富视觉效果，还可以烘托情节气氛，揭示和刻画人物心理，突出和升华电视晚会的主题。因此，电视照明充分体现了电视的技术性与艺术性两个层面.。从画面视觉效果来看，其艺术性十目的，技术性是手段。但随着电视技术日新月异的飞速发展，电视制作对照明(灯光)的技术与硬件要求也越来越高。电视照明新技术促进了电视艺术效果的多样化，进而提高了电视制作的整体水平。电视照明的技术性与艺术性是一个有机整体，二者相互依存、协调统一、相辅相成，共同发展。
⑥ 家装照明具体怎么理解
家装照明就是家用室内照明。用到的灯具包括传统的水晶灯、花灯、现在专用的LED天花灯属、筒灯、灯带也属于家装灯具。
像雷士照明、三雄极光、阳光照明、华艺照明、嘉美照明都算的上国内的一线家装灯具品牌。如果要买的自家用，建议去这些公司的专卖店，图的就是质量稳定、售后方便
⑦ 什么是照明艺术
一种艺术形式 利用各种灯具照光而形成的一种艺术
⑧ 关于照明艺术（舞台灯光，影视照明，电视照明）的疑惑！需要迅速解答！
这个专业叫：照明艺术专业，目前全国只有中国传媒大学有这个专业的本科，它不属于美术类专，属但属于艺术类，你可以看看下面这个网站。
中国传媒大学主任解读照明艺术专业
http://e.people.com.cn/GB/116076/120139/7211609.html
⑨ 急！什么叫灯光艺术!求解释！！万分感谢！！
舞台灯光也叫“舞台照明”，简称“灯光”。舞台美术造型手段之一。运用舞台灯光设备(如照明灯具、幻灯、控制系统等)和技术手段，随着剧情的发展，以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物，创造舞台空间感、时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果(如风、雨、云、水、闪电)等
舞台灯光是演出空间构成的重要组成部分，是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉 舞台灯光
环境的灯光设计，并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。应该全面、系统的考虑人物和情节的空间造型，严谨地遵循造型规律，运用好造型手段。
发展过程
早期戏剧曾有露天或半露天的演出史，都以日光为光源。但随着演出场所搬进室内或夜间演出，开始出现了 舞台灯光
舞台灯光。据文字记载，1102年后，中国北宋的汴梁，每逢元宵节都演出“百戏”，看台楼下用坊木垒成舞台，台两旁的垛楼上各挂灯球一枚，大有丈余，内燃椽烛，这是中国人造光源之始。16世纪欧洲如在室外夜间演出，则用浸过树脂的绳子制成篝灯作为光源。15～16世纪间，意大利布景师进行了色光照明的试验。17世纪初意大利人在演出中做过控制灯光骤暗的各种试验。而法国古典主义演出中也做过如何表现一昼夜时间变化的尝试。18世纪以来，演出时熄灭观众席场灯、只留舞台灯光，已形成惯例。1755年德累斯顿剧院演出歌剧《耶奥》时，舞台上点燃蜡烛达8000枝之多。19世纪以来，光源变化迅速。1808年伦敦兰心剧场首先用上了煤气灯。因为煤气灯可以利用管道统一控制并可有明暗变化从而得以推广。英国人H.德拉蒙特发明了石灰灯，在舞台上能产生类似日光或月光的光色。1870年英国使用了石灰灯作为追光，后又以油漆涂在石灰灯的玻璃罩上获得色光效应。1846年巴黎歌剧院第一次使用电弧光源，后又利用电弧光制作出彩色丝绸滤光片并创造了用5个连续的灯光变化来表现从日落至日出全过程的舞台形象。20世纪初，钨丝灯泡问世后，为舞台提供了发光集中的聚光灯，并为表现舞台空间、创造舞台气氛提供了有利条件。调光器的发明，灯光系统的统一管理以及滤色片的使用，都加强了舞台灯光的表现力。1920年意大利人M.佛尔吐尼设计了一种柔光光线反射系统，利用从丝织品上反射出来的电弧光源来摹拟自然界的光色表现天空的幻觉。 20世纪初瑞士舞台美术家A.阿庇亚及英国导演、舞台美术家戈登·格雷先后提出了灯光艺术造型理论，要求灯光表达出视觉雕塑感、音乐感和舞台空间中的运动与节奏感。实践证明它为灯光艺术开拓了广阔的天地。在现代派的演出中，未来主义和表现主义的演出都很重视舞台灯光的作用。如利用闪烁的灯光制造出动荡的舞台气氛；以切光代替闭幕，制造舞台上的蒙太奇场面等。20年代德国导演E.皮斯卡托首先在舞台上使用了电影手法。50年代中捷克斯洛伐克的舞台美术家J.斯沃博达创造了多屏幕、多层次多角度的投映技术和不同的灯光塑形技术，从而丰富了舞台灯光的造型语言，促进了灯光艺术的进一步发展。 中国宋代以后，舞台上就曾使用过人工照明，清代张岱的《陶庵梦忆》有文字记载，彩灯也始于宋代。刘辉吉在演出《唐明皇游月宫》时就使用过灯光变化。清代后期，宫中和民间都在演出“灯彩戏”。光绪十年(1884)慈禧寿诞时，一次演出就用去蜡烛448枝，而民间演出的《牛郎织女》也用了许多喜鹊灯。辛亥革命后，中国剧场一般使用汽灯或电灯照明。从1933年上海上演《怒吼吧，中国！》时起，中国舞台上开始建立了舞台聚光投射系统。1954年后，先后建成了一些符合国际标准的剧场，引进并建立了中国自己的舞台灯光系列，发展了中国独特的幻灯表现艺术。
作用
舞台灯光在现代舞台演出中的作用:①照明演出，使观众看清演员表演和景物形象；②导引观众视线；③塑造人物形象，烘托情感和展现舞台幻觉；④创造剧中需要的空间环境；⑤渲染剧中气氛;⑥显示时、空转换，突出戏剧矛盾冲突和加强舞台节奏，丰富艺术感染力。有时也配合舞台特技。 在现代演出中，灯光的强度、色彩、照明区的分布，灯光的运动等都具有较大的可塑性与可控性。舞台灯光的艺术效果是随着演出的进展、舞台气氛的不断变换而展现的。
分类
舞台灯具按光学结构可分为泛光灯、聚光灯和幻灯三类；按舞台上安装的部位则又有面光、耳光、脚光、柱光、顶排光、天排光、地排光以及流动光之分。泛光系统是指可以发出均匀柔和的光线并能照射出一定方向灯光的灯具。单独的泛光灯、顶排灯、脚灯和幕灯等一般用于照明天幕、绘画布景或演区。聚光系统指能发出定向并能控制光区范围的灯具。一般是用折射原理，通过透镜投出不同的光斑。如用螺纹柔光 舞台灯光
镜头则能产生边缘柔和的光斑。采用反射光学结构取得聚光效果的灯叫回光灯。幻灯系统是在聚光灯具前再加一组物镜使其投光成像。这种幻灯又可分为：①利用幻灯片成像的投景幻灯；②通过转动的圆盘式链带把云、水、火等活动形象投在景物上的投景幻灯；③利用长焦距物镜使小光斑清晰成像。突出主角形象的追光灯；④椭球面凹镜名为造型灯的灯具。 舞台灯光的控制系统须能有效地控制和调配全部灯具并产生谐调的艺术效果。它由电源配电板、调光器及总控制台三个部分组成。 舞台灯光设计主要根据剧本、导演要求及舞台美术的总体设想进行艺术构思，绘制布光设计图，并具体安排技术体现工作。灯光设计应能利用多种造型手段，适应不同风格的演出，如有的演出要求表现出写实主义的风格，而有的则要求创造出抽象的、写意的或隐喻的意境。
⑩ 川美照明艺术设计被调配过去的不了解，怎样一个状况，干什么的
功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遣恨失吞吴。《草》作者：白居易