❶ 影视照明中柔光和软光区别是什么
柔光灯
硬光灯其实是摄影用光中的光质，指光的硬、软特性。所谓硬，指光线产生的阴影明晰而浓重，轮廓鲜明、反差高；所谓软，指光线产生的阴影柔和不明快，轮廓渐变、反差低。硬光带有明显的方向性，它能使被摄物产生鲜明的明暗对比，有助于质感的表现。硬光往往给人刚毅、富有生气的感觉；软光则没有明显的方向性，它适于反映物体的形态和色彩，但不善于表现物体的质感，软光往往给人轻柔细腻之感。
而曝光次数有什么作用 在摄影中是指多重曝光 所谓多次曝光即指在同一张感光胶片上曝光两次以上，以获得一次曝光所无法取得的画面效果。随着科学技术的高速发展，特别是数码摄影技术的广泛应用，以及印刷制版技术的数字化，很多奇特的画面效果被轻而易举地“创意”出来。有人曾说，数字化的时代，各种图片的画面效果不怕做不出（即在电脑中都可以处理加工出来）就怕想不出（即用电脑加工处理的人没有创意）。这话说的很有道理。摄影中还不能淘汰传统的技术与技法，多次曝光就是重要的技法之一。它能帮助我们实现想象中的画面效果；它能帮助我们练就过硬的摄影技术本领；
多次曝光的关键，首先是要选择深色或黑色的背景，并注意光线的处理，不要影响多次曝光的其中一次。另外还要注意多次曝光时各种被摄物体的衔接要严密，这样才能取得自然逼真，天衣无缝的画面效果。
关于光圈 光圈大小有什么作用
光圈F后面的数值越小，光圈越大。光圈的作用在于决定镜头的进光量，光圈值越大，进光量越多；反之，则越小。简单的说就是，在快门不变的情况下，光圈越大，进光量越多，画面比较亮；光圈越小，画面比较暗。
另外如果你是拍摄鞋子 衣服之类的商品一般用较小的小光圈。就是光圈的数值比较大。最好在4.5以上。拍出的就很细腻了。
当然，最好用三脚架可以稳定相机，拍摄时不会抖动。如果没三脚架，快门速度不要小于60，按说30就可以1，但是大多数新手拿不稳相机，容易拍出来糊的照片而焦距一般在50mm
❷ 影视拍摄照明方面哪个公司技术成熟
在影视拍摄照明方面，欧司朗的产品是技术最成熟的，在过去的几十年里，欧司朗的氙灯光源一直是好莱坞电影导演所遵守的技术标杆。当今电影拍摄的各项技术指标也按照氙灯的技术指标而设定。
❸ 影视照明技术与艺术是什么
你好，影视照抄明技术与艺术，是一些大专院校里边的专业学科。
主要培养，具备传播学、影视艺术与技术基础理论和广博的科学文化知识，掌握电视演播室、大型晚会、影视剧的灯光设计和使用的理论与技能，能够从事舞台剧、影视剧、纪录片、电视文艺节目、大型直播晚会、电视台的演播室、灯光设计绘图绘表、影视剧照明与布光、电化教育、影视制作的照明设计、策划管理和现场执行操作等工作。
❹ 摄影灯光和影视灯光照明有什么联系
一个摄影棚里的摄影灯大部分是摄影闪光灯，功率较大，灯光的色温比较回准确。影视答灯一般都是便携式的，便于在户外和移动场合拍摄，现在使用的影视灯LED的比较多，LED摄影灯的功率要比影棚历史使用的闪光式摄影灯小很多，所以就拍摄效果来讲，摄影灯要好于影视灯，但影视灯便携。
❺ 影视照明专业需要物理学的好吗
那是一定的，影视照明专业，需要懂得光的传播规律等许多光学知识，这些都是物理学的内容，因此影视照明专业需要学好物理学。
❻ 和影视照明技术相近的有哪些专业
与影视照明技术与艺术相近的专业有，摄影与摄像技术、舞台灯光设计等。
❼ 影视照明技术与艺术专业前景如何
照明艺术是摄影专业中较为小众的 一个专业方向，目前仅有中国传媒 大学、中版国传媒大学南广学院、浙权 江传媒学院开设此专业，考试难度 较大，招生数量较小，报考人数较 少，建议做好充足的准备后再选择 报考此专业。
照明艺术专业面向各 级电视台、各大栏目组、影视剧制 作公司、影视剧剧组、广告公司等 用人单位输送舞台照明师、影视剧 照明师、演播室照明师。就业竞争 较小，就业率相比摄影专业中其它 专业方向较高，工作收入较为稳定，如果在电视台等工作单位方面有门路的话，这个专业是很好的选择。
❽ 影视照明技术是属于广播电视类的吗
您说的“影视照明技术”，真的应该是属于广播电视类专业。这门专业，不专仅仅是学习影属视照明方面涉及到的各种激光灯、泛光灯等各型灯具的分类、工作原理、工作方式，也要学习这些灯具的色温、显色指数、照度等知识，同时，更关键的是，还要学习以光造型的技巧，轮廓光、背景光、侧光、逆光、顺光、顶光，等等，将以上关于光的原理与光的造型，再结合学习影视剧中不同种类题材影视节目所需表达的氛围与情感，来进行布光的技术。比如说哈，《霸王别姬》中那种充满怀旧而迷离的光线，《沉默的羔羊》中神秘而诡异的光线，“影视照明技术”，是影视工业中还原导演意图，表现影视深度的重要手段和保证。您说，它是不是属于广播电视类呢？
❾ 灯光照明：电影和电视照明的区别
电影的发展已有90余年历史了，而电视只有50多年，当今电视逐渐地成长起来并成为一门独立的艺术，需要电视工作者在借鉴其他艺术长处的同时，认真地总结一下自己这门艺术的某些特点以及同其他艺术的不同与区别，这样有助于自己的成长与发展。属于电视艺术范畴的电视照明艺术亦应如此。电视照明是电影照明的一个“分支”，虽然电视照明许多表现方法从电影借鉴而来，甚至有些表现方法相同或相近，但多年的实践与发展却已形成了自己的许多与电影照明不同的特点。正是这些特点促其发展并成为一门艺术。我们有必要就电视照明与电影照明的区别进行一个基本的、简单的对比与分析。
亮度比和光比要求的不同
摄像机与磁带，摄影机与胶片，形成了影视艺术使用材料上的不同。那么，材料的不同，对宽容度、亮度比的要求也就不一样。如电视最大亮度比只能达到30:1，这就把电视照明的光比控制限定在2:1或不超过3:1，从而获得最佳画面效果和正常的被摄物体暗亮部层次，电影的胶片宽容度则明显地大于摄像机和磁带，电影图像亮度比可达100:1，电影照明的光比控制可达7:1.，由于电视和电影高度比、光比要求的不同，在照明中量光、测光、布光也就有根本上的不同了。
多机连续拍摄和单机分别拍摄在布光要求上的不同
电视演播室大型文艺性节目和晚会等实况转播或实况录像、电视剧中的“室内剧”照明，其照明方式和方法与电影是截然不同的。如多台摄像机在不同角度上同时拍摄，其电视照明的布光设计是为不同镜头的连续摄制面安排的，照明是对任何角度都能适应的。也可以说照明设计应考虑到摄像机在任意一个角度上拍摄被摄体时，都能基本适用。以上特点方法，难免会给照明的质量带来某种不利的影响，电视照明的布光设计不可能一一照顾到摄像机的每一个角度，原因是照明的位置是由前一个镜头的摄像机位置决定的。所以对于电视来说，你不得不为所有的镜头提供照明，这就是说，不可避免地必须要有妥协。
多种体裁照明与单一体裁照明的不同
电视照明包括电视剧照明、演播室照明、电视专题片照明、电视新闻片照明等，与较单一的电影照明有很大的区别。电视照明始终同电视台的某些时效、纪实等风格联系在一起，尤其是新闻片和新闻专题片照明。电视艺术类片子对照明方式的要求与电影的差别也很大。这样，在电视照明的灯光配备上与电影照明有很大区别，如实况多机位拍摄，就需用大量的灯光，灯具要求灵活性强，发光强度高，体积小。可以说电视照明对灯具有多种要求，应适用于电视范畴内的各种体裁照明。同时对电视照明人员也有较高要求。
实景照明与棚内照明的不同
每年各电视台和电视剧制作系统制作播出的几千部电视剧中，利用实景进行拍摄与照明的片子所占比例相当大，而电影更多的是棚内拍摄与照明，因此影视在电影与电视剧制作中的制作周期、经济能力的差异和特点是显而易见的了。实景照明投资少，光效自然而真实，制作周期短。另外，观众对电视节目制作真实性的要求很高，这同电视这门艺术所拥有的观众，观看时的场地环境，主题内容与实际生活的联系程度等特征有密切关系。电影的摄影棚照明环境与条件明显优于电视的实景照明，如棚内场景的高度，美工制景时为照明而留下的“灯位”，色温与色彩的统一等方而，对于电视实景照明来说，有些方而是“望尘莫及”的。
素养和适应性的要求不同
电视照明人员应该是多面手，在电视台专职从事某一体裁照明的人并不多，大部分是“可塑”型的。对于他们来讲，要适应各种各样的环境照明，更多情况下是人去创造适应环境，而不是环境去适应人。在实际照明工作中，不但要熟练掌握电视艺术片照明，还应熟练掌握专题片照明和新闻片照明。大场面应具有调度众多灯具的能力，新闻片、专题片小场面要做到一灯多用，在保证纪实性与时效性的同时，尽量保证照明效果。
❿ 影视灯光照明和摄影灯光有什么区别和联系
一、灯光。
有两种含义：
1.影视教材摄影时负责灯光照明的人员;。
2.摄影棚或演播室内的照明设备。
二、布光
即摄影或摄像时运用人工照明的方法，利用各种照明器材，对被摄体布置不同距离的灯光，借以获得具有艺术感染力的摄影(象)效果。在电影电视中，常按照影视情境、场面调度和摄影(象)艺术的要求进行布光，以突出人物形象、烘托环境气氛、使画面富于造型表现力。在外景地摄影(象)时，对自然光常利用反光或遮光器材以调节光照，并辅以适当的人工照明。
三、用光
摄影造型主要手段之一，摄影用光可分为以下几种：
正面光，即顺光。指与摄影(象)机同一方向照明被摄体的光线。其影调层次轻淡细微。
侧面光，即侧光。从被摄体左右成90°的侧面射来的光线。光线从被摄体左右靠前45°角的侧面射来的光叫前侧光;靠后45°角的侧面射来的光叫后侧光。侧光反差强烈，有利于表现物体的立体感和质感。
背光，也叫逆光、轮廓光。从被摄体背后照射过来的光线，可使物体轮廓分明。
顶光，从被射体上方照下来的光线，产生浓重投影。
脚下光，也叫下反光。靠近被摄体向上照射的光线，它能造成人物的阴险感。
以上五种用光可单一用，也可数种合用，但必须以一种光为主。
四、光种
电影电视照明中所用光线的种类。按光源可分为自然光、人工光;按光线性质可分为散射光(软光)、直射光(硬光);按光位可以分为顺光、侧光、侧逆光、逆光、脚下光、顶光等;按造型作用可分为主光、副光(补助光)、过渡光、修饰光、背景光、眼神光、环境光、效果光等。
1.自然光
日光和天空的照明。在影视摄影(象)中常用自然光照明。自然光的特点是光照范围大，普遍照度高，照明均匀，不受摄影(象)者意向控制。自然光由于时间、季节、气候、地理条件的变化而受影响，在摄影实践中除掌握自然光的光照强度、角度、光线性质变化外，还应掌握色温变化的规律。
2.人工光
指灯光的照明。影视摄影(象)常用的白炽灯、碘钨灯、卤钨灯、碳弧灯、镝灯、氙灯等。人工光可适用各种照明的需要，既是棚内摄影(象)的主要光源，又可用作室外摄影(象)的辅助光或主光照明。人工光在光照的强度与范围、显色性等方面不如自然光，但在使用上却有较多的优越性。利用人工光可以从容、自由地对景物进行造型处理;可以根据创作设想用灯光造成各种艺术效果;用作对自然光的补充时，可用于阴影部分照明，构成丰富的影调层次。此外，人工光可在任何场地应用，不受时空限制，可根据需要增减光的强度，可随时调整色温并校正其显色性指数。人工光是影视摄影(象)中重要的造型表现条件之一。
3.直射光
又称“硬光”。在被摄体上产生清晰投影的光线，如日光和聚光灯照明，其特点是：
有明显的投射方向;
能在被摄体上面构成明亮部分和阴影部分及其投影;
能表达出被摄体的立体形状、轮廓形式、表面结构;
易产生局部光斑;
能显示时间性。
直射光造型性好、光感强，并能构成多种影调形式和确定明暗配置，一般多用作主光。
4.散射光
又称“软光”。在被摄体上不产生明显投影的光线，其特点是：
没有明显的投射方向;
照明均匀，能用光调描绘对象的立体形态，层次细腻，效果柔和。
散光常用于辅助光、底子光、天生光。在内景拍摄中，常用纱网、钢丝阅、白纸、反光伞、反光屏幕造成，或用机械控制，使光线扩散成为柔和的光。
5.混合光
自然光、人工光或不同色温光源同时并用的照明光线。在摄影实践中，混合光照明一般需经调整，统一色温，以适应胶片彩色平衡的要求，使亮度平衡以调整影调明暗反差。在特殊条件下，也可利用混合光造成特定的光线效果，如某些夜景中蓝色的日光及暖色的灯光等。
6.衬光
影视摄影(象)布光的方式之一，即打背光。这样可以使演员和背景分开，从而克服画面的二维空间性质，使其具有“三维空间”的立体感。这种方法多用于黑白片。彩色片中，若演员的服装和背景的颜色一样，也可以用，但这种情况几乎不可能发生。
7.主光
画面中主要的直射光。它是画面构成的主要因素，用它来描绘被摄对象的主体形态和空间感，用它来造成光线效果，决定画面的明暗对比。
无论是人物还是环境，都必须有一种主要光线来照明。由于主光投射的角度、方法、强弱和闪动的形式不同，才使画面表现出不同时间、不同环境的气氛。
一般主光照明的方式，都在被摄对象的正侧面稍高的地方，这样可以比较好地表现被摄对象的立体感和质感。
8.副主光
演员站在窗前，此时主光(代表太阳光)从窗外成逆光射来，那么演员正面要有强光照明，以使演员脸部有一定的光亮度，这正面的强光，称为“副主光”。
9.辅助光
亦称“副光”，是指照在未被主光直射的阴影部的辅助光线。它对画面阴暗关系起一种调节平衡作用。辅助光常用比较柔和的光线。
辅助光和主光之间的亮度大小比例影响画面的明暗反差，光比的大小没有固定的比例，要依具体情况而定。时间、环境、人物不同，光比也就不同，一般情况下，光比应在1∶2～1∶4之间。
演播室内条件好，摄影人员可根据自己的创作意图进行光线平衡，保持一定的亮度与一定的光比。
10.修饰光
亦称“装饰光”，即用于修饰被摄对象某一细部的光线。修饰光能美化形象，使整体形象更悦目、更富有造型表现力。修饰光的运用比较自由，它可从各种角度照明被摄对象需要修饰的部位，执行微妙的艺术任务。
修饰光多用较小的照明灯具，以便控制亮度和照明范围。运用修饰光时常常要注意不显露人工痕迹，不破坏整体效果。
11. 眼神光
即眼球对光源的反射，也是影视照明艺术刻画人物精神面貌不可缺少的一种手段。一般通过人物正面辅助光即可得到眼神光效果。如情节提出了特定情绪，或人物外形有某些局限，则可以在摄影(象)机旁另放一小灯，或通过能够专门打出眼神光而安装在摄影机上的特制小灯来加以运用。。
12.效果光
表现特殊效果的光源或特定的环境、时间、气候条件下的照明。效果光主要有两种：。
一是自然效果光。如闪动的火花、雷雨之夜的闪电、森林晨曦的光束、室内门窗的投影或各种特殊环境的光影、光斑、色光等。
二是戏剧效果光。其作用一是再现特定的自然生活气氛;二是与情节内容紧密结合时，可烘托情节或人物情绪。
五、追光。
用灯光跟运动对象的照明方式。
模拟舞台上的追光，采用高强度光源经聚光透镜折射出较强光束，在拍摄舞蹈、花样溜冰、古典戏剧和杂技时经常使用，可获得较好的造型效果。追光可以追随、停止或消失，其范围可变大也可变小。电子光源的小型化、高感光度胶片和大光孔摄影机镜头的出现，电影中过去无法实现的追光效果现在也都能做到。。
在故事片或电视片中伴随人物运动的一种效果光。
在新闻纪录片中伴随摄影(象)机运动的一种普通照明光。
六、遮光
利用工具设备挡掉不必要的光线。在外景拍摄中常用布幕或各种纱对景物、人物加以遮挡后重新布光，使被摄影物在造型上符合情节需要。有时是为了避免太阳直射的顶光;有的是为追求一种比较柔和的散射光效果。
在实景拍摄中，经常把一些不必要的直射阳光用各种布幕挡暗或挡掉，使之符合拍摄要求。在内景拍摄中，遮光则成了照明人员的一项基本功，有时对被摄对象稍加遮光修饰后，即可使画面中的情调更为完美。
七、外景照明与内景照明
1.外景照明
户外拍摄影视教材时利用自然光及人工光对人物、场景进行光线处理。外景照明有如下特点：
(1)太阳光与天空散光照明范围广，照度高;
(2)太阳以平等的光流投射到地面，照明均匀，同一地区的照度基本一致，景物的照明效果几乎相同;
(3)被阳光照明的，阴暗界限分明，清晰有力，投影很实，投影效果不随景物距离的变化而变化，只随太阳高度的变化而变。
太阳光照明效果受大自然自身规律的支配，大气层气象的变化以及地球的自转运动调节着太阳光的照明效果。。
外景照明的要点：
(1)全景镜头的光线以背景为主;
(2)中景镜头光线主要表现人物;
(3)近景与特写镜头的拍摄。有两种用光方法：一是选择阳光的角度，人物可适当地错位;另一种是利用顶光时间，挡掉自然光后用反光板或灯光来照明。注意此时人物眼神的表现，这是不可忽视的一个方面。
(4)外景光线的处理必须注意影调的统一
2.内景照明
在摄影棚或演播室内用人工光对人物、场景进行光线处理。
其特点是运用人工光源模拟和再现生活中的自然光效。运用内景照明可创造典型环境，渲染气氛，刻画人物性格。内景照明不受天气变化的影响，可以用不同类型的灯，从不同角度和距离对人物、场景进行照明。
由于内景是多光源照明，易造成多种投影余光，因此须遮挡多余的光，做到光多而不相互干扰，灯多而投影不乱，画面效果干净统一。
八、实景照明与局部照明
在真实的室内环境中进行光线处理。在原有自然光效基础上布光或创造新的光线效果是实景照明的两种类型。前者以自然光照明为主，人工光照明为辅;后者以人工光照明为主，自然光照明为辅。
实景照明的优点是可以获得具有浓郁生活气息的画面效果，还可以缩短影视教材的生产周期，节约经费。其不便之处是照明灯具安装受场地限制，自然光的变化容易影响光线效果。布置实景照明时，应注意自然光与人工光的亮度平衡、色温平衡以及天气晴、阴的变化对室内光线的影响。
2. 局部照明
用人工光对被摄体的局部进行照明。有以下几种情况：
强调和突出人物或景物的某一部分;
对景物或人物的局部进行修饰。
局部照明要注意与整体光线的关系，要处理得自然、合理、不露人工痕迹。
九、光线的设计、方向、分布与效果
1. 光线设计
为表现人物、场景造型和气氛所制定的照明方案。光线设计应以生活中原有光效为依据，从稿本的情节内容出发，并结合被摄人物和场景的具体情况，设想出光线的造型和光线的气氛。其内容包括：主要光线方向，色光的运用;人物主光和副光的亮度或照度之比;光线的性质(软光或硬光);表现的时间(日景或夜景);景物亮度的设置以及光线的分布，最高亮度、最低亮度和基准亮度的控制点。光线设计是摄影(象)创作构思中的一个组成部分，也是影响摄影(象)造型、画面影调和基调的重要因素。
2.光线方向
光源位置与拍摄方位之间所形成的光线照射角度。光源位置和拍摄方向两者之一有所改变，都可认为是光线方向的改变。光线方向在立体空间中的变化是十分丰富的。光线的方向是景物造型的主要条件，在影视摄影(象)中又是镜头衔接的一个因素。
3.光线分布
景物的光线分布主要决定于光线的方向，不同的光线方向可以形成不同的光线分布，相同的光线方向照射不同的景物也可以形成不同的光线分布。光源与景物之间有遮挡物以及局部照明都会影响光线分布。不同的光线分布可以产生不同的形态感和光线气氛。
4.光线效果
泛指自然光和人工光在客观环境里及画面中所产生的各种效果。随着光种、光线性质、光线角度、光线成分、光的强烈以及环境条件的不同，景物表现出明暗分布、明暗对比、明暗层次、光影形式、色彩等千差万别的变化，这些变化即光线效果。自然环境里的一切光线效果，在摄影(象)画面中都可能得到再现。摄影(象)师必须掌握各种光线条件下的光线效果特性及其造型可能性，在一定的创作意图下，恰当地运用它，以高度的造型表现力和艺术感染力塑造艺术形象。
十、基本照明方法
依据拍摄构思创造特定的光线效果，完成摄影(象)画面构图与造型任务的一般方法。包括对被摄体进行布光(照明)，确定光位，测定光照强度，调整光比，纠正干扰等。基本步骤为：
确定主光的光位，对被摄体作初步造型;
配以辅助光来弥补主光不足之处，改进未被主光照明部分的造型;
为了区别主体与背景，增强被摄体的空间感，可运用轮廓光照明;
为了交代环境背景，突出和烘托被摄体，使用背景光处理背景;
被摄体局部，如服饰局部、发式等造型不理想或与整体不协调，可用修饰光作修饰照明，加强整体造型与形式美感。
十一、人物照明
1.人物照明的形式
正面光照明。即在拍摄对象的正面照明，可获得平调画面，人物像缺乏起伏感和立体感;
标准光照明。主光由人物的侧面照明。使脸部有明显的明暗层次，能表现人物的立体感、形态感，这是表现人物常用的照明方法。
侧光照明。侧光照明能鲜明地表现出人物的轮廓形态，突出脸部的皱纹，常用来表现人物的特定情绪。
剪影效果。灯光由后侧或背逆方向照明。人物脸部全部处于阴影中，而人脸的四周呈现出亮的轮廓。如果背廓较高，则逆光照出剪影效果，后侧光照出半剪影效果。
顶光与脚光。从人物的头顶上部或脚部射向人脸的光线，可得顶光与脚光的效果。一般是丑化人的光，为造成某种特定情绪而运用。在影视教材中比较少见。
2.不同景别的人物照明
全景人物照明。主要是表现人物活动和事件发生的环境特点。处理全景光线时，要注意整个环境光线效果，人物与背景的对比，以及人物活动时光线的变化。
中景人物照明。主要是人物的手势、动作。中景照明必须表现出人物的立体感与形态感，着重表现人物的姿态与动作，所以光线应从环境的描写转到人物上来。
近景人物照明。人物近照一般是通过人的脸部表情表现人物的精神状态的内心活动的，因此近景照明必须着力描绘脸部的某些细节。